19世紀末期-20世紀初期攝影藝術風格流派淺析

摘要：和很多的藝術領域一樣，攝影術也是隨著時代的發展，不斷的進化演變，在這個過程中一些不同的攝影流派也隨之誕生。攝影術在隨著時代的發展進步過程中，緊隨著繪畫藝術的風格和流派在發展，如早期的畫意攝影，在用光技法和構圖等形式上都有繪畫的影子純在。在這個過程中產生了許多的風格流派，指引著后來者繼續追尋攝影藝術的道路，攝影藝術的流派脈絡清晰明了具有一定的時代特征。在眾多的攝影流派的發展過程中19世紀末期到20世紀初期的純粹派攝影和F64小組的出現引領了攝影藝術的發展，在攝影史上具有不可磨滅的貢獻。

關鍵詞：純粹派攝影;F/64小組

一、純粹派攝影

大約在19世紀末-20世紀初期間，查爾斯-席勒和弗雷德-伊萬分別代表了美國和英國的純粹派攝影藝術的發展水平。具體的表現形式為攝影師通過大畫幅相機和銀鹽膠片直接面對拍攝物體和景物，在拍攝手法上不加以任何的人為修飾，使物象本身的細節，質感特征等一一展現在相紙上。精致地表現事物，不進行任何的人為加工去直接真實地再現客觀物象，這一點有點像后期的新聞攝影，但是純粹派攝影人的目光大都聚集在拍攝對象的表現上。這一理念隨眾多的攝影藝術家們嚴謹的工作態度和細致的表現力，將銀鹽顆粒的細膩影調與物象的質感完美結合推廣開來，它的藝術創作觀點和理念也逐步形成。純粹派攝影理念大多以建筑和城市街道人物等為拍攝對象，真實的記錄。

1920年以后，隨著人們對新鮮事物的追求和純粹拍攝影的理念推廣經過眾多攝影人的不斷創新完善，之前流行的畫意派攝影和朦朧感的攝影流派徹底地被淘汰掉了。純粹派攝影成為了主流的攝影流派，深得攝影師和大眾的推崇。它所追求的畫面極致的細節質感等與后期的F/64小組的一些理念相符合，也使得純粹派攝影與F/64小組相輔相成，使整體的理念架構更加完善豐滿。

二、新客觀主義攝影

又稱新現實主義，因為攝影流派是在繪畫的風格流派影響下流轉下來的，因此新客觀主義攝影也是具有繪畫理念的一種藝術形式，它認為攝影的特性促使人們在拍攝過程中能夠客觀的展現事物本身特質，具有任何其他藝術形式不能夠展現的不可替代性。事物都具有兩面性，新客觀主義攝影有時也會因為過于的追求細節的清晰范圍而局限于其中，難免成為表面化形式化，使表現形式不能夠進入創作的本質。當然每一種藝術形式的初始階段都會有很大的社會爭論存在，但是不論如何界定，在工業攝影、產品攝影的表現方式上，新客觀主義攝影都具有一定的話語權。

其中德國的阿爾伯特-倫格是新客觀主義攝影的先驅代表，自20年代初開始他一直以特定的視覺角度運用近景鏡頭來客觀地表現物象，在用光上大多以散射光和漫射光柔和的光線表現細膩的物象細節，在日常的客觀物象中去表現出不一樣的創造力。它的美學理念和對事物的寫實性表現力等觀點在攝影藝術發展過程中起到重要作用。

三、f/64小組

f/64小組20世紀30年代在美國崛起的一個純粹派攝影基礎上發展過來的重要團體。

它攝影理念是以直接和純粹的表現形式來展現日常事務的獨特一面，以不打擾擺布拍攝對象為基本原則進行用光構圖來表現事物，真實的還原事物本身的質感形態和光影在物象上的展現。拍攝出來的畫面內容應當在景深上全部清晰，豐富細膩的影調飽滿的層次，為了達到這樣的效果，攝影師通常用大片幅相機進行拍攝保證膠片的尺寸，運用最小的攝影光圈進行拍攝。

“f/64”的代表人物：

愛德華-韋斯頓（Edward Weston）于 1932年牽頭創建了f/64小組，他拍攝涉及多種題材、并在各種類型題材中都有所貢獻。從藝術創作早期的柔焦式的畫意攝影到自然形態直接真實的表現的轉變，如風景、人體、蔬菜昆蟲等。最具有代表性的作品是在自然形態的拍攝過程中體現物象的本質。

愛德華-韋斯頓喜歡用大畫幅相機底片（10X8英寸）直接印相似保持畫質的清晰和小光圈大景深而聞名于世，（這一點是很多小畫幅相機所難以企及的，）韋斯頓所追求的大景深和豐富細膩的黑白影調一直影響著后來的攝影人，他能夠在日常的平凡事物題材中通過真實高超的攝影技法表現出事物本身的獨特視角和精致細節。這是他獨特的藝術風格和魅力所在。通過光影和銀鹽顆粒的細膩影調來塑造和表現并賦予具有詩意的靈性可以讓他的作品以精細的影調和嚴謹的構圖向世人展示他無與倫比的發現和表現能力，展示了攝影在發現美和表現美的能力。尤其是他的攝影作品《青椒系列》更是一種人體的力量感呼之欲出。

新客觀主義攝影和F/64小組的出現是攝影藝術發展的必然，在攝影藝術的歷史進程中具有不可忽略的地位，也為以后的攝影藝術發展指引了方向。

參考文獻：

[1]美國紐約攝影學院編著.《紐約攝影學院教材》[M].中國

攝影出版社，2000.

[2]《中外攝影史》.

[3]《藝術攝影史》.

作者簡介：何文亮，男，滿族，籍貫遼寧省蓋州市，職稱為講師，文學學士，主要從事攝影藝術創作研究，長沙民政職業技術學院藝術學院。