大地藝術(shù)家羅伯特·史密森的繪畫創(chuàng)作概述

摘要：羅伯特·史密森是20世紀(jì)70年代最具代表性的大地藝術(shù)家之一，因作品《螺旋防波堤》而留名青史。回顧史密森的藝術(shù)生涯，實(shí)際上，除大地藝術(shù)外，他的藝術(shù)實(shí)踐極為豐富，其中包括長達(dá)6年之久的繪畫創(chuàng)作，但繪畫作品較大的藝術(shù)而言并未獲得過多關(guān)注。筆者希望通過對史密森繪畫作品的探究，豐富我們對藝術(shù)家個人及其作品的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：羅伯特·史密森;繪畫;波普藝術(shù);詩歌

羅伯特·史密森（Robert Smithson，1938-1973），20世紀(jì)后半葉美國最為杰出的大地藝術(shù)家之一，代表作《螺旋防波堤》（Spiral Jetty，1970）至今佇立在猶他州大鹽湖的東北岸，水位較低時便會看到深入湖心的螺旋形結(jié)構(gòu)。1973年7月20日，史密森乘坐直升機(jī)為新作《阿瑪利諾斜坡》（Amarillo Ramp，1973）勘察地形時，飛機(jī)墜毀在離藝術(shù)基地僅幾百英尺的山坡上，35歲的史密森不幸遇難。史密森一生雖極為短暫，但成績斐然。縱觀其一生，藝術(shù)家身份多元且復(fù)雜，除大地藝術(shù)家的核心身份外，包括畫家、藝術(shù)理論家和雕塑家等，研究和創(chuàng)作涉足科幻小說、宗教和礦物學(xué)等諸多領(lǐng)域。

一直以來，史密森以大地藝術(shù)而為人稱道。藝術(shù)史寫作中，對其作品的介紹主要集中在大地藝術(shù)領(lǐng)域。實(shí)際上，史密森的藝術(shù)實(shí)踐極為豐富，發(fā)展橫跨多個藝術(shù)運(yùn)動。1969年開始大地藝術(shù)創(chuàng)作前，史密森的作品以繪畫和雕塑為主。繪畫是史密森藝術(shù)生涯的起點(diǎn)，上中學(xué)時，他獲得了紐約市藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟（Art Students League of New York）的獎學(xué)金，于1954年至1956年加入藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟的課程學(xué)習(xí)，主攻現(xiàn)實(shí)主義繪畫并接受相應(yīng)的制圖訓(xùn)練。尤金·蔡（Eugenie T'sai）在《早期的史密森》一文指出，史密森1957年至1963年職業(yè)生涯的前六年以繪畫為主，其中現(xiàn)實(shí)主義繪畫與抽象表現(xiàn)主義繪畫均有涉獵。[1]

一、波普藝術(shù)與流行文化元素

史密森前期受許多藝術(shù)運(yùn)動的影響，尤其是抽象表現(xiàn)主義（Abstract Expressionism）和波普藝術(shù)（Pop Art）。20世紀(jì)40年代，抽象表現(xiàn)主義在美國自成一派，流行于50至60年代。1972年，史密森與保羅·卡明斯（Paul Cummings）的對談中提及，1960至1963年左右，他的繪畫回歸到更為具象化的風(fēng)格，后期創(chuàng)作帶有于現(xiàn)實(shí)主義傾向。[2]波普藝術(shù)發(fā)端于英國，流行于美國。pop即英文單詞popular的縮寫，意為大眾、流行。20世紀(jì)50至60年代，美國和蘇聯(lián)在冷戰(zhàn)局勢下開啟太空競賽。“1961年4月12日，加加林和他的飛船東方1號完成了第一次繞地球軌道飛行。作為第一個從太空返回地球的人，加加林很快成了世界名人。媒體大力報道了這一史無前例的重要事件，積極推動了太空探索的宣傳。從電視報道到雜志特刊，太空幾乎進(jìn)入了每一個尋常百姓的家里，激發(fā)著人們的想象力。”[3]波普藝術(shù)家杰拉爾德·萊恩（Gerald Laing）和馬夏爾·雷斯（Martial Raysse）等都以太空為主題進(jìn)行了創(chuàng)作。受當(dāng)時流行文化的影響，史密森繪畫中同樣出現(xiàn)太空元素，如作品《太空人射擊》（Untitle[Spaceman Shooting]，1961-63）和《天使扶著貝里尼死去的基督》（Bellini Dead Christ Supported by Angles，1963）。史密森常以宗教主題進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，在《天使扶著貝里尼死去的基督》中，基督被繪制為倒下的宇航員，而天使則被時髦的女郎所替代。除外，拼貼作品《它是金剛》（It's King Kong，1961-63）和《金剛遇到埃及巨型推土機(jī)》（King Kong Meets the Gem of Egypt， 1972）中的大猩猩形象，都是當(dāng)時電影中的流行元素。

二、詩歌創(chuàng)作與繪畫的相互映照

孩提時代的史密森受兒科醫(yī)生威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）的影響，對寫作產(chǎn)生了特別的興趣，這些影響都在日后作品中得到一定程度的體現(xiàn)。《羅伯特·史密森：文集》（Robert Smithson： The Collected Writings）中，收錄了史密森1959至1961年且從未公開發(fā)表的5篇詩歌，包括《來自城市》《來自誘惑》《來自冥府之墻》《為了血之眼》和《突發(fā)性藝術(shù)家的哀歌》。[4]其中，詩歌《來自冥府之墻》（From the Walls of Dis）與1959年的繪畫《冥府之墻》（Walls of Dis，1959）關(guān)系密切。這首詩受但丁的長詩《神曲》（Divine Comedy）啟發(fā)而創(chuàng)作。繪畫與詩歌相互映照，不難看出史密森早期寫作在繪畫上的投射。對詩人但丁以及《神曲》的崇拜，影響了史密森部分繪畫的主題和內(nèi)容。《神曲》共分為三篇，“地獄”篇（Inferno）、“煉獄”篇（Purgatorio）和“天堂”篇（Paradiso），1959年的油畫作品《煉獄》（Purgatory，1959），取材自“煉獄”篇，表現(xiàn)了煉獄中被囚禁生命的痛苦。1962年創(chuàng)作的“自殺谷”系列繪畫則是《神曲》中“地獄”主題的延續(xù)。

除1957年至1963年的繪畫創(chuàng)作外，史密森一生留下大量的繪畫作品，多數(shù)作品生前從未公開展示。1964年轉(zhuǎn)向極簡主義雕塑創(chuàng)作后，他并未完全放棄繪畫，至1973年去世前，仍創(chuàng)作超過700張的素描和草稿作品，為我們留下豐富的思考和創(chuàng)作線索。需要我們反思的是，藝術(shù)史書寫過程中，涉及到材料的選擇和編輯問題，往往篩選主要藝術(shù)家的代表作品進(jìn)行呈現(xiàn)，極易形成對藝術(shù)家和作品的刻板印象。我們應(yīng)注意藝術(shù)史的書寫問題，以多面角度探索藝術(shù)史，這樣我們可以窺得同一時代的不同面貌，同時也是對藝術(shù)家的重新認(rèn)識。

參考文獻(xiàn)：

[1]See Eugenie T'sai， Robert Smithson： Unearthed -

Paintings， Collages， Writing， Columbia University

Press，1991：3-25.

[2]同上，pp.18.

[3][意]弗拉維婭·弗里杰里.波普藝術(shù)[M].沈佳楠，譯.北

京聯(lián)合出版公司，2018年版：157.

[4]See Jack Flam， Robert Smithson： The Collected

Writings， Berkeley：University of California ，1996：

315-319.

作者簡介：梁倩（1994年6月-），漢族，籍貫山西省太原市，中國藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)學(xué)系，2017級碩士，研究方向?yàn)槲鞣浆F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史。