國畫藝術中的意境表現手法分析

摘要：國畫流傳至今已經有上千年的歷史，其蘊含著我國的歷史文化和藝術文化，對我國甚至是世界藝術的發展都有著至關重要的影響。因此本文就國畫本身的含義和意境的特征以及意境的表現手法進行簡單的分析研究，希望能夠為藝術工作者起到一定的參考價值。

關鍵詞：國畫藝術;意境表現;手法分析

引言

從古至今國畫區別于其他的美術表現形式，最大的特點就是國畫是用水墨宣紙來體現出畫家的一種思想情感，并且畫中的內容講究的是形神兼備，畫家在作畫的過程中色彩的運用也比其他的藝術手段豐富。隨著時代的不斷發展和變化，國畫在意境的表現手法上也受到了各種各樣的影響;有的國畫意境空靈;有的意境雄偉;有的意境縹緲……總之畫家通過國畫和意境的表達能夠較好地將自己的情感和思想融合進作品中。

一、國畫藝術的內涵及其意境特征

國畫就是指我國傳統的繪畫藝術表現手法，畫家主要就是利用毛筆蘸取不同程度的水墨在宣紙或者是其他的綢緞上進行人物、山水、花鳥等對象的描畫或者是對這些對象進行一種創新性的想象創作。國畫的總體技法可以分成兩大類，一種是寫意另外一種就是工筆，畫家們通過這兩種繪畫技法表達出自己對山水自然的喜愛、對社會現狀的關系以及對政治、道德、哲學等獨特的看法和見解。

意境是中國國畫最突出的一個特點，并且具有以下四個方面的特征。首先中國國畫的意境中講究的是畫中有詩，詩中有畫，作者通過對詩的理解講其中所含的畫面和景物完整地表達出來，使得國畫和詩能夠完美地結合在一起。其次就是虛實相生——留白。這種意境特征其實就是中國國畫意境的根本，是畫家通過自己想象的景物和真實的實景相結合，表達出自己的真情實感的一種意境特征;再次就是不似之似，指的就是畫家在進行繪畫的過程中不單單是對景物進行一種具體描繪，而是將自己的情感隱藏在畫中，從而展現出似像非象的特點;最后就是氣韻生動，中國畫在創作的過程中最講究的就是韻味，主要就是指畫的生動性和趣味性和韻致[1]。

二、探析國畫藝術的意境表現手法

（一）動靜結合

動靜結合是中國國畫中最重要的一種意境表現手法，也是國畫能夠體現出靈動意境的關鍵。雖然表面上我國的國畫是一種靜態景物的描繪，但是實際上表達出來的卻是一種真實的動態意境。另外國畫的核心精神和思想情感也是通過動靜結合表現出來的，人們可以通過原本靜止的畫面深刻地理解到畫家想要借助景物表達出來的思想內涵和情感變化[2]。

（二）虛實結合

在我國國畫中虛實結合的意境表現手法也是國畫意境表達中重要的手段，所謂的“實”其實就是指欣賞者通過感官真實地看到的內容，所謂的“虛”就是指欣賞者通過對作品的理解而感受到的意境，這種意境的表現手法，往往最能夠打動欣賞者，如：我們看到國畫中白云，畫家沒有筆墨去表現真實的云彩，而是運用留白地方式。引起畫家和欣賞者之間的心靈共鳴。藝術創作中，不同程度的虛實結合能夠表達出不同的意境程度，畫家利用“虛”的藝術表現手法將自己所在的文化背景、藝術背景以及自身所含有的文化素養進行有效的融合，能夠保證欣賞者在進行感官體驗的過程中間接地感受到這些內容。另外對于“實”的部分，畫家主要就是利用一些具有直接覺沖擊視覺的繪畫技巧進行景物的真實描繪和刻畫，從而間接地提升國畫的意境[3]。

（三）墨色結合

墨色結合在國畫的意境表現手法中占有者重要的地位，是國畫繪畫技巧中的靈魂，是國畫最典型的一種技巧。在進行國畫的過程中，畫家們只是利用水來調節墨色的濃淡，通過不同程度的墨色表達遠景和近景，比如在畫山水畫的過程中，畫家們往往就是利用淡淡的墨色表達遠處的山景，但對于近處的風景就會使用顏色較深的重色，并且對近處的景物都會進行一種細致的刻畫，通過這種墨色的層層遞增或者是遞減的效果，有效的表達出國畫中深遠悠長的意境[4]。

（四）線形結合

國畫中線的狓發有很多種，如虎皮狓，麻繩狓等等。這種繪畫的技巧是國畫中最原始也是最重要的繪畫技巧，很多時候，那些看似簡單樸素的線條往往是畫家們精雕細琢的手發，它能夠完整地表達出事物造型的特點和特征。

三、總結

總而言之，我國傳統的國畫藝術表現手法多種多樣，但是都遵循的是一種意境的傳達。很多國畫在意境的表達中主要都是利用虛實結合、動靜結合、墨色結合以及線形結合的手法進行情感和精神的寄托。并且國畫具有豐富的藝術魅力以及加強的藝術感染力，往往都能夠提升欣賞者們的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。

參考文獻：

[1]胡夢熊.淺談國畫藝術的意境表現手法[J].文藝生活·文

藝理論，2014（01）：177.

[2]劉宇.淺析國畫藝術的意境表現手法[J].文學教育（中），

2013（8）：186-187.

[3]侯文娟，齊永新.國畫藝術的意境表現技法分析[J].藝術

品鑒，2015（2）：165.

[4]方雄.國畫山水中的意境研究[J].文藝生活·文海藝苑，

2012（11）：30.

作者簡介：李嘉，紅巖文學雜志社。