美術實踐性作業設計的創新

摘要：隨著教育改革的不斷深入藝術院校特別是美術專業的大學生越來越重視創新，美術院校不同于其他的院校，專業性和可塑性更強。本文通過對設計實踐性作業展開討論符合學校對于大學生最基本的要求，激活美術思維提升學生的審美能力。

關鍵詞：美術院校;審美能力;大學生

一、營造“積極、活躍”的創新創業校園文化氛圍

（一）創新大學生創業指導課程模式，點燃學生的“想創”熱情

大學專業與就業直接相連，近年來大學生成為創新創業的中堅力量，美術院校應該發揮大學生的創新能力培養創新思維，增加創新課程內容，大學生目前對于美術課程的實踐教學比較感興趣，很多大學生不滿足理論課的教學想要驗證一下自己的真實實力，所以學校對此就應該增加實踐課程滿足大學生的內心需要，對于大學生的作業要根據美術專業特色布置帶有實踐性意義的作業，比如可以組織學生去野外繪畫，鍛煉學生發現自然的美。與此同時還可以在教育理念上創新，學生有些不是主觀想去學習美術，美術專業也是誤報的，所以自然沒有學習的興趣，眾所周知“興趣是最好的教師”如果沒有學習意愿學習效果也不會很好，所以學校應該重視學生心理的教學，可以“引入”成功的創業典型人物，創立“名人”課堂，發揮名人效應，成功將名人的成功事例引入美術課堂，通過名人講述提升學生對于美術的興趣，同時可以進行校企合作將創新創業模式走出校園，教師可以結合企業的需要為學生布置相關的作業形式，比如設計企業特色的服裝、定位企業的裝修風格等等，實現大學生與社會的完美結合。

（二）制作型作業，提升學生的審美能力

大學生的作業布置應該不拘一格，才能彰顯美術的特色，所以激發學生的興趣，在教學實踐中，教師不要一直重復傳統模式下的作業形式，通過理論作業或者簡單繪畫的模式展現，以往這種作業形式過于單調，新型的作業模式應該以學生的教材內容為基礎，進行適當的外延，可以提出制作主題發揮學生想象能力，例如在學習婚紗一課后教師應該布置相關的作業，展現學生心目中的婚紗，借助各種材料不僅是要紙上繪畫出來還要做出相關的模型，利用各種材料，完成屬于自己的作品。科學的作業設計不局限紙上的繪畫，制作類型的作業可以鍛煉學生的動手能力，培養學生的創新思維，完成作品后還可以享受成就感和喜悅感，所以教師應該靈活把握制作的主題盡量以多樣化的形式展現，在實踐操作中獲得靈感。

（三）打造最具藝術范兒的大學生創業孵化基地

美術這個特殊的專業涉及的范圍很廣，美術練習可以說是文化的學習，也可以定義為技能技巧的訓練，在美術的作業布置可以加入中華文化元素，比如可以通過學生練習剪紙感受中國的傳統文化，剪紙是最古老的民間藝術，它作為鏤空的藝術，首先在視覺上能夠給人沖擊，在人們的生活中剪紙通常在喜事或者節日的場合出現，美術和藝術緊密相連，想要培養審美能力，提高繪畫水平，對于剪紙藝術的了解勢在必行，在節日的氛圍烘托下可以布置相關的剪紙作業，激活學生的創新思維，比如對于剪紙的內容學生可以自己定義，主題可以是花花草草、可以是人物也可以是動物，剪紙并不像看著那么的簡單，事實上它需要學生調動各個感官理解剪紙的方法，教師也應該相應的給出指導適當的點撥引導學生一步步地完成。

二、推進美術院校協同創新機制多元化的定位

（一）作業內容與教學目標一致

教師布置作業要緊緊圍繞教學目標設定，美術的作業要符合人文要求，對于學生而言不僅要進行形式上的練習還要滿足心靈的啟迪，美術課程應該重視學生品德和修養的培養，既能夠增長知識又能夠提高技能，比如在書法藝術的學習中就可以布置學生關于書法的作業，學生可以通過收集和書法相關的素材以外還能提高學生美術的鑒賞能力。

（二）作業題材生活化

“藝術來源于生活高于生活”，美術的作業也應該和生活實際相結合，聯系學生的日常生活、社會熱點等，比如2008年是奧運年，教師可以通過這個社會大熱點為學生布置設計類相關的作業，可以參考福娃的設計，以此為切入點，使學生能夠將美術知識運用到實際的生活中并且思考社會問題，關心熱點問題，善于思考激發興趣，提高作業的有效性。

（三）作業形式設計多樣化

美術作業要考慮學生的基礎差異，有些學生開始就接觸美術，對于美術的熱情很高漲，但是很多學生對于美術很陌生，所以必須考慮到學生的差距進行針對性的教學，因材施教讓優等生有提升的空間，在美術專業更上一層樓，同時基礎略差的學生也要體會美術的樂趣，因為學習只有體驗到快樂才能繼續進步。

（四）校企聯合

現代社會高校設置的專業基本都是根據社會的需求出發，明確專業發展的目標，對于美術專業也是如此，在教學過程中，了解企業對于美術專業的知識需要，以及對崗位的需求，調整美術課程內容，避免出現課程所學不是社會所需的現象。教學內容應該以提高學生的專業基礎為主，夯實基礎提高工作中的企業競爭力，加大實踐教學，特別是美術專業的學習不能局限于書本，提高繪畫能力必須要加強練習。除此之外學校應該加強美術相關培訓，針對學校的培訓建議分為兩個方面：一方面就是對教師的培訓，增加教師的美術專業知識，涉及的范圍面更廣，國畫、油畫、雕刻、設計等各個領域都要了解掌握，提高教師的職業素質，學校也要鼓勵支持教師參與類似的培訓，給自己充電，美術的專業性比較強，如果不能及時更新知識庫，就很容易被時代落下影響教學質量，與此同時教師應該多參加證書的考試這樣能夠提升自己的資歷，從表面和內在兩個方面提升自己的專業素養;第二方面就是對于學生開展相關培訓提升學生興趣，增加美術創作經驗，為做一個成功的藝術者做出相應的努力。

對于具有民族特色美術來說，首先應該更好地了解民族的歷史文化，在了解當地的風俗的基礎上感受民族藝術，在教學過程中，應該盡可能讓學生感受文化特征，通過顏色的拆解、立體的構建等形式了解。在美術培養方面不要過于灌輸，給予學生自己思考的空間，學生才能更快樂的學習，效果也會事半功倍。

（五）合理安排時間并協調作業的自主性

體現學生的學習狀況最好的方式是什么呢？作業的完成情況是最直觀的體現，想要提升課堂的效率，一方面要加強課堂的練習，做到隨學隨練，另一部分就是課堂作業，課堂作業的形式可以不采用傳統模式，可以利用教師的現代化思維，以小組的模式進行，教師根據班級情況進行分組，一般可以設定6人為一組，通過實踐證明團隊的學習效率要遠遠高于個人的效率，每個小組配有能力適應的組長，在《感悟色彩與情感——臉譜》單元中，同學們一起制作臉譜，一起設計臺詞，一起彩排表演，在這種愉快的氛圍中學習，才是成長的途徑。

（六）作業評價多元化

傳統模式教師對于學生的作業完成情況就是通過優等、劣等衡量，事實上這種模式有著很大的片面性，這種評價模式不僅不能夠了解學生的學習狀況，還會打消一部分學生的學習積極性，教師對于學生要以鼓勵引導為主，比如教師可以用“完成地不錯哦”“這次有進步，還需要繼續努力”“快點跑，不然別人追上你了”等等幽默風趣的語言評價代替死板的70分、80分，評價方式還可以采取小組內互評，這樣更加的客觀，大學生是比較喜歡自由的年級，所以放手讓他們嘗試很多新鮮的事情可以激發學生的學習興趣，另外對于很多有新意有創造力的作品教師可以在班級展示，為學生鼓勵的同時可以發揮榜樣的力量。

三、結語

在教育事業蓬勃發展的今天，藝術文化深入人心，對于作業的布置形式可以從單一化向多元化方向發展，本文通過對大學生新型作業形式的展示，以激發學生學習興趣為出發點，落實作業的有效性，為促進美術教育的發展提供有益的參考。