川劇打擊樂演奏的特點以及技巧

摘要：文章主要針對川劇打擊樂演奏的特點及技巧進行分析闡述，從川劇打擊樂開始談起，對打擊樂在川劇中的作用及特點予以介紹，并說明相應技巧的掌握，以期讓更多的人對川劇打擊樂有一個詳細的認知，了解川劇的魅力，進而參與到傳統文化的傳承與保護中來。

關鍵詞：川劇打擊樂;演奏特點;技巧

川劇作為四川民族文化傳承的重要形式，有其自身的藝術特征，打擊樂作為川劇的表現形式之一，借助鮮明的鑼鼓節奏，將川劇的獨特韻味體現出來，彰顯四川民族特色。不過隨著文化產業的發展，川劇打擊樂受到較大沖擊，演奏者對于技巧掌握的精確性也在逐漸倒退，如此就阻礙了傳統文化的傳承。為此，應加強川劇打擊樂特點及技巧的研究，為川劇打擊樂的發展提供保障。

一、川劇打擊樂

川劇打擊樂中常使用的樂器有小鼓、手板、大鑼、大鈸、堂鼓、馬鑼、川鉸子、小鑼這幾種，有時還會配合嗩吶一起演出。這些樂器大多是以銅材料制作而成的，不同樂器的音高是由樂器自身重量決定的，如大鑼，其重量一般在5斤左右，屬于中音高樂器，在使用過程中，演奏者利用內部外牛皮對鑼錘進行包裹，敲擊其中心位置，發出音聲。大鑼的音色較為渾厚、凝重，不過演奏難度較大，對演奏者的技巧要求較高;馬鑼在使用中，左手拿鑼、右手拿鼓槌，通過敲擊發出聲音;堂鼓，分為6寸和9寸這兩種，鼓皮隨用牛皮包裹，但是與一般的牛皮鼓還存在差異，演奏時發生的聲音也更加鏗鏘有力。樂者利用各種樂器之間音色的變化，演奏出美妙的樂曲。

在川劇表演中，打擊樂一方面能夠與演出者的身段實行有效配合，科學指導唱腔，提高演出質量;另一方面還能夠渲染意境氛圍，帶動觀眾情緒，營造身臨其境之感，凸顯川劇表演的魅力。

二、打擊樂在川劇中的地位及重要性

（一）地位

從古至今，戲曲的演變與發展與鑼鼓存在緊密聯系，任何一方的缺失，都會影響戲曲藝術的發展，降低戲曲的藝術價值。我國在長時間的歷史發展中，形成的戲曲劇種有近400個之多，在傳統表演上，大多是通過單一鑼鼓的演奏，演員的表演來表達戲曲內容的，之后隨著社會的不斷進步，戲曲表演中逐漸融入了一些管弦樂器，這不僅豐富了鑼鼓表演形式，增強了戲曲表演的效果，也提高了表演者自身的能力，加大戲曲情感及意境的宣傳。川劇作為戲曲的重要分支之一，打擊樂在其中的應用也在逐漸擴展，樂者相應的技術技巧也較為熟練、運用更為靈活，這為川劇表演效果的突顯奠定了堅實基礎。

（二）重要性

打擊樂在川劇表演中的應用提升了川劇表演的藝術效果，除了展現表演者及樂器演奏者自身的技能及文化功底外，也對川劇情境予以渲染，加大人們對川劇的感知力度，讓其了解傳統文化的魅力所在，為川劇發展提供了保障?，F階段的打擊樂發展，已經與川劇融為一體，且貫穿在川劇表演的臺前幕后，加大了川劇演出的感染力，達到啟迪作用。

川劇同其他音樂一樣，也存在音調上的變化，而音調變化不僅僅是通過不同樂器的敲擊實現的，還需對樂器敲擊的速度和節奏實行合理把控，通過敲擊強度、敲擊速度的快慢合理調節，使川劇表演更具節奏感和層次感。同時還需要按照基本錘法和節律的變化規律保證音調變化的合理性，加強川劇的演繹效果。

此外，打擊樂在川劇中的作用還體現在以下幾方面上：營造川劇表演舞臺的自然音效效果，如模擬風、雨、電等音效特點，增強川劇表現力;川劇打擊樂是川劇表演節奏把控的重要措施，也是川劇表演的靈魂所在，且對于表演者結節奏點的控制也起到很好的作用;利用打擊樂中不同樂器音色、音量及節奏的變化，能夠將川劇內容及矛盾點突顯出來，從而加深人物內心的描述和表現，營造良好的表演情景，促進戲劇與觀眾之間的共鳴。再者，司鼓也是川劇打擊樂中的重要角色，其是整個戲曲樂隊的總指揮，根據劇本的需要，對打擊樂實行編排，進而實現烘托舞臺，增強劇情藝術效果的目的。

三、川劇打擊樂的演奏技巧

就川劇打擊樂的演奏技巧而言，筆者認為可以從鑼鼓內部強弱的有效調控，效果樂器的合理應用，創新和豐富鑼鼓組合形式，加強敲打工具應用的合理性以及合理調節鑼鼓在戲曲中的位置等方面進行優化。

（一）鑼鼓內部強弱的有效調控

音效的強弱是戲曲中較為對立的兩個部門。兩者都存在著自己的優缺點，且在川劇表演中，過強、過弱的音效都會對川劇表演效果帶來一定影響，進而阻礙川劇表演的整體效果。在川劇中，音效如果過強，會使整個演出會場呈現一種嘈雜之感，不僅破壞觀眾的視聽體驗，還會給觀眾營造一種雜亂的氛圍，很難專心欣賞川劇內容;如果川劇音效過弱，會降低舞臺表演效果，將川劇中原有的張力減弱，無法凸顯川劇特色。因此，要想提升觀眾在觀看川劇的體驗感，相關的工作人員需要注重調節鑼鼓內部的強與弱，合理的調節音量，在發揮出演奏效果的同時，改善觀眾的整體感受。

頁

頁

（二）效果樂器的合理應用

川劇表演中使用的效果樂器有包鑼、當鑼等，這些效果樂器的應用，對于提高川劇表演的舞臺效果有著顯著作用。由于川劇表演中所使用的打擊樂器較多，效果樂器身在其中，所以要想對效果樂器的音效實行合理把控存在一定難度。表演者一定要在演出前對川劇內容及意境予以了解和掌握，選用合適的效果樂器，以增強整體音效，彰顯舞臺表現力。

另外，在川劇表演中，效果樂器的合理應用還能夠提升川劇表演的藝術價值，推動川劇藝術向著多元化方向發展和邁進。通過對效果樂器的運用，還可不斷豐富人物形象，使人物的性格更加鮮明。因此，相關的工作人員需要重視對川劇打擊樂中鑼鼓的開發，通過增加效果樂器來豐富川劇的舞臺效果，最大程度上發揮出川劇演奏中的效果。

（三）創新和豐富鑼鼓組合形式

川劇鑼鼓表演最常使用的表現形式有文場、武場和小打這三種，不用表現形式中，使用的鑼鼓組合方式也不盡相同，舞臺表演效果自然也會存在多變性特征。在現階段川劇表演中，由于人們對川劇文化重視度的加大，觀看人數也在不斷增多，為了滿足觀眾的觀賞效果，提升川劇表演水平，應不斷對打擊樂鑼鼓的組合表現形式進行創新和優化。希望能夠通過不同的鑼鼓組合來改進川劇舞臺表演水準，創造良好的視聽體驗。此外，不斷豐富鑼鼓的組合方式，有助于讓川劇的打擊樂更好地融入現代社會，更加容易被社會大眾接受并喜愛。鑼鼓組合形式的豐富也是自身在不斷創新的過程。重新創造出來的鑼鼓更容易讓觀眾耳目一新，并得到多數觀眾的好評。

（四）加強敲打工具應用的合理性

川劇打擊樂中敲打工作的合理運用能夠增強民眾對川劇的體驗效果，加深對川劇的熱愛。川劇打擊樂中大多數樂器都是利用銅材料制成的，通過表演者的敲擊來展現音調。材質、敲擊強度等的不同，所發出的音調也會存在差異。為了能夠加強演奏效果，演奏者需根據劇本的需要敲打出不同的音色。例如，在表演《評雪辨蹤》這一川劇曲目時，人物的出場需要伴隨雨雪天氣的變化。為了凸顯這一舞臺效果，演奏者在敲擊樂器時，應將音調盡可能調低，減弱敲擊力度，為人物出場做鋪墊。

（五）合理調節鑼鼓在戲曲中的位置

川劇的精髓就是打，這也直觀說明了打擊樂在演奏中的重要性。不過如果僅僅依靠打擊樂進行川劇精髓的表現，則會體現出單調乏味之感，所以通常會將打擊樂與其他絲竹樂器配合起來，增強川劇表演效果。鑼鼓作為川劇表演的重要樂器，其位置的合理性對于表演效果的提升及意境的營造有著重要作用。為此，在川劇中，應對鑼鼓位置實行合理規劃，通過調整鑼鼓音調的強弱，加深川劇表演中情境的有效渲染。

四、結語

通過本文對川劇打擊樂演奏的特點以及技巧的闡述，相信很多人對川劇打擊樂有了更深層次的認知，希望隨著經濟技術的進步，川劇打擊樂會更加完善，從而推動川劇藝術文化的傳承和發展，促進我國文化產業的持續前行。

參考文獻：

[1]陳俐君.如何拓展川劇中打擊樂的藝術表現力[J].藝術

科技，2015（08）：135+171.