淺談復合型節奏和復合拍的轉換方法

孫中煒（華中師范大學 音樂學院，湖北 武漢 430079；上海外國語大學，上海 普陀 200060）

中國是一個有著五千年文化傳承、充滿著詩情畫意的悠悠古國，在音樂方面有著悠久的歷史可以追溯，而在中國的打擊樂教育上也有著鮮明的本國特色，無論是在演奏鍵盤類（馬林巴、木琴、顫音琴等旋律性打擊樂器）還是鼓類樂器時，對音樂的理解都是以情出發。在信息化不斷發展的今天，全球化經濟文化交流不斷地增強，關于打擊樂文化之間的交融、中西的教育也越加明顯，使得我國打擊樂文化愈加地豐富，

也給我們的打擊樂教育提供了很多的思考。

打擊樂是田間地頭人們喜聞樂見的一個音樂形式，相關的樂器種類多種多樣，每個國家每個民族的打擊樂表達都有著極其鮮明的特色和個性，有非常濃厚的地域風格。打擊樂運用之廣泛，可以追溯到歷史的任何一個朝代，也是最易于被群眾接受傳唱的一種藝術形式。

中國的打擊樂教育中，“以情帶聲”可以說是中國特有的演奏理念，在音樂的處理上只要演奏者情感的需要就可以將原有的節奏型打破使之擴大或縮小甚至變形。但有的時候這樣的處理卻也有可能是演奏者在演奏技術上的欠缺或是對節奏型和復合拍韻律變化的不確定所造成的，并非演奏情感所致。在國外教授的大師課上，中國學生在演奏復合型節奏和復合拍韻律變化時往往都存在很大的問題。不是復合型節奏演奏不對就是在復合拍變拍上韻律變了。中國學生在演奏對稱的節奏型是占優勢的，但在對稱的節奏中用不對稱的手法寫出復合型節奏時中國的學生往往就會一下子懵了。而國外的學生往往在這種節奏型上比較占優勢。是我們在節奏的教育上發生了問題嗎？在查閱了國內現有的通用打擊樂教材后，我發現在大部分教材中練習都是對稱節奏型并且單元化的拍子練習居多。在中外教授學術交流會上我發現在國外的節奏教育中復合型節奏和復合型拍子都已經成了常規練習了。而我們對于這類的練習還只是作為特例在做簡單的介紹。

在打擊樂的世界里，節奏和拍子的律動可以說是當家花旦。在節奏的世界里復合型節奏和復合拍的轉變是最為困難的。但作為一個良好的打擊樂手對于復合型節奏和復合拍的轉變應該應對自如，如履平地。那怎么樣才能很好地演奏這些復雜的節奏型呢？

首先要擁有完善的理論知識，清楚地知道每一種節奏型以及其變化式的演奏方法。在這個過程中往往基本節奏型可以演奏得十分準確但到了變化式后常常會出現節奏律動的亂的現象。

一、舉例說明：切分節奏型中的三連音

像這樣的復合型節奏一般有兩種練習方法。一種是對位法另一種是移位法。

對位法：

這是一個很難的節奏型，在演奏中往往會被切分音中的三連音所困，其核心問題是三對二的節奏型。我們來分析下：這是在第一拍的后半拍和第二拍的前半拍（或者說是兩拍切分音中的四分音符）形成的三連音。我們再來分析下這個三連音（三對二）。

首先我們先將原始節奏型轉換成一個兩拍的切分節奏型（如圖一）。要注意的是，這里的切分音我并未轉換成兩頭是半分音符中間是一個四分音符的形式（如圖二）。這是為了后面的平臺效應，（如圖三）我們將圖一中的第二第三個八分音符轉變成兩個八分音符的三連音。最后只演奏這兩個三連音的第1、3、2下（如圖四）。經過這一番的練習其實已經完成了切分音符式的三連音了。

移位法：

首先通過拍子的移位將切分音式的三連音轉換成了兩個八分音符和一個三連音（如圖五）。這樣就成了一個基本節奏型，我想現在這個節奏型在演奏上會讓演奏者覺得很簡單演奏起來很輕松。

然后我們將重音后移一個八分音符。當下一個重音再次出現時，在我們的聽覺中自然會形成一個節奏型組的感覺。而這個節奏型組就已經是我們所需要的切分音式的三連音了（如圖六）。因此通過把原有的節奏型重新組合后，再加上重音來重新組合聽覺上的節奏型組群，這樣就能把原本比較困難的節奏型變得很簡單了。

二、復合拍的轉換

所謂復合拍的轉換就是在一條練習曲中，出現多個不同的拍號。可能出現的拍號，有時拍號的時值都會發生變化，比如2/4轉3/8。如無特殊注明時值變化的前提下，此時這兩種拍號有一個共同點就是他們的八分音符是等值的。因此在這種情況下一定要將節拍的韻律抓住，這樣才能確保復合拍轉換時韻律的統一性。以下我會通過兩個譜例來進一步說明這個問題。

1.舉例說明一

如下圖Bent Lylloff Arhus Etude No.9 的片段。

如圖七所示，這是Bent Lylloff Arhus Etude No.9 結尾處的一段同韻律復合拍轉換的練習。從圖中我們不難看出，在這短短的三行譜中已有了十次節拍轉換并且每次的轉換都和上次的節拍截然不同。最困難的是從一個對稱的節拍中轉到一個不對稱的節拍里去，譜例中的第一小節是4/4拍，在這小節中演奏員只需演奏8個八分音符，但第二小節是3/16拍的，從一個八分音符轉到兩個十六分音符式很簡單的。但從4/4轉為3/16再轉回4/4也就是說從一個兩個八分音符轉為3個十六分音符后再轉回兩個八分音符就很困難了。這對于演奏者來說怎樣能夠將拍子平穩順利地轉換過來就成了相當困難的問題了。這也是這條練習曲的難點之一。但我們可以從譜例中看出這所有的轉換的共同的節奏韻律是十六分音符（最后兩小節除外）。也就是說，如果我們按十六分音符算拍子的話一切的難點就都解決了。

2.舉例說明二

這里我要引用美國一位著名作曲家卡特（Elliot Carter）所寫的定音鼓獨奏作品《進行曲（March）》的片段來做說明。

這首作品在打擊樂界可以說是家喻戶曉的一首定音鼓獨奏作品。這首作品中演奏技術上除了運用了槌頭槌尾同時交替使用外，在作曲的手法上主要是復合拍的變化。我們來看看這首作品中復合拍的變化方式。比起上一個譜例，這首作品相對要難了許多。因為它沒有一個共通的節奏韻律，需要通過節奏轉換來達成節奏韻律統一的變化。首先是2/4轉為10/8在第一小節里的八分音符和第二小節中的八分音符是等同的時值，所以在此無須轉換按八分音符演奏就好了。在第二次轉換中我們要注意的是作曲家已經注明了第四小節中的2.5拍等于第五小節中的2拍。這是一個十分重要的信息，我們可以看到在第五小節中的五連音是兩拍里的五連音，也就是說第四小節中的5個八分音符等于第五小節中的五連音。這樣就可以從10/8轉為2/2拍了，整個第五小節可以按五連音來計算拍子。注意在第六小節中有一個很重要的節奏轉換，此小節的第一個的五連音由左手獨自一人完成，右手有兩個四分音符。由于我們是按五連音來計算拍子的，所以在左手的五連音的第三下的后半拍演奏右手的第二個四分音符。這個時候我們要把精力從左手的五連音轉到右手的四分音符來了。因為在第七小節我們要通過四分音符來轉換三連音，這樣就很輕而易舉地從兩拍的五連音轉兩拍為六連音了。之后還可以通過這個四分音符來轉換成4個十六分音符。通過這樣的轉換可以把原本十分復雜的復合拍的轉換變成簡單的節奏型轉變了。

結語

在我國打擊樂的節奏教育中對于復合型節奏和復合型拍子的練習是相對薄弱的。在當今的世界樂壇中越來越多的作曲家們把創作的目光投向了我們打擊樂。他們認為打擊樂是一個十分多元化的專業。在鍵盤和弦樂發展到頂峰的時期，為了獲得更多的音樂元素作曲家們盡可能在挖掘打擊樂的一切可能性。在很多的新音樂作品中都是運用了復合型節奏和復合型拍子的寫作手法。換句話說，對于復合型節奏和復合型拍子的掌握和運用顯得越來越重要。我個人認為在日常的教學中我們可以通過簡單的節奏型轉換來學習復合拍的轉換。比如說2個八分音符加三連音的練習、三連音加四連音的練習、五連音、七連音的練習。縱觀所有的復合拍轉換，無非就是這些復合型節奏的變化，因此加強此類練習甚至把這些練習當成常規練習是十分有必要的。我們在對稱節奏型演奏上占有優勢，如果能再把復合型節奏和復合拍轉換的演奏完善的話，那我國的打擊樂教育也將會更加完善。

因此將大師課上外國教授的一些音樂教育方式帶入到我們的音樂課堂，將各國優秀的打擊樂作品引入我國的打擊樂音樂教育中來，有利于促進中外交流，也有利于提高我們學生的音樂鑒賞能力，也能使我們的音樂教育與國際接軌，同時也能幫助學生建立更加開闊的音樂觀。