瑞安·休威特的藝術風格探析

龐玉潔（福建師范大學，福建 福州 351008）

一、藝術教育和背景

休威特在高中時將藝術作為一門學科，本質上是用鉛筆繪畫和上色以及復制照片內容。他沒有接受過正規的美術教育，所以他幾乎是繪畫自學的人。在他20多歲的時候，在兩次工作之間他休了六個月假，讓他有時間學習如何在畫布上使用色彩，這仍然很大程度上取決于他的鉛筆素描。休威特從油畫開始學習，他的第一幅畫是他看過的第一幅畫，是一頭大象的輪廓，他在一個沖浪小鎮長大，那里沒有人對藝術感興趣。藝術不過是復制圖片而已。他開始尋求靈感，研究其他藝術家在海外的創作。他記得在《幻想藝術大師》上，由菲爾·黑爾 （Phil Hale）撰寫的書中的插圖和漫畫徹底改變了他的繪畫方式。這使他更接近抽象繪畫，而遠離鉛筆素描。休威特花了很長時間才能到達今天的位置。經歷了不同時期嘗試不同風格的經歷，它不一定從肖像畫開始。一開始，他想要的就是能夠很好地繪畫。當開始在畫布上散布油并且混亂堆積在周圍時，這種感覺是一種獨特的感覺，他意識到繪畫不僅僅是單純地復制圖片，還有更多的東西。

二、肖像畫的演繹

瑞安·休威特對肖像畫很著迷但并不以對象的外在肖像為中心，而是以沉思和令人回味的繪畫而著稱，盡管照片是他的出發點，但他主要依靠自由流動的記憶力和創造性想象力。他的肖像包含了真實性：所有藝術的主題最終都是自休威特。“許多作品都是以自畫像開始的，但休威特盡量不要以任何先入為主的方式繪畫——圖像需要在畫布上演變。” 在他從事專職畫家的十二年中，休威特的技術已經從緊密彎曲的鉛筆畫演變成他目前作品中較為寬松、層次分明的表面。借助快速、近乎殘酷的調色刀飛濺在畫布上，以及通過融合、構建、磨邊、繪制細節和刮除繪畫層次，休威特的圖像具有質感和豐富色彩，傳達了復雜性和原始情感，需要觀看者的智慧和考慮。從寫實主義到抽象主義，他的肖像喚起了外部表現與底層事物之間的張力。因此，休威特探索了肖像畫內部和外部成分固有的極性。在作品中存在的零散片段將形式和面孔剖析到抽象的點，從而其所展現的裸露人物形象，既充滿活力，又充滿了油畫的活力，同時又使人不安，使得休威特們對自己進行更深入的了解，是一次自休威特探索和表達的內在旅程。根據著名作家和藝術評論家愛德華·露西·史密斯（Edward Lucie-Smith）的說法，休威特的照片以非凡的幻影形式出現在涂漆的表面上，但現在卻不存在。筆刷的鮮明痕跡將它們揭示出來，但同時又將它們掩蓋了起來，并繼續將他標記為 當今南非最杰出的畫家之一，休威特們成為作品的一部分，并通過尋找來參與其中。在他最近的風景畫作品中，休威特們看到這位藝術家大膽地追求信仰，探索色彩的漸變，遠離他廣為人知的肖像畫領域。厚重的筆觸與畫布上平整而光滑的紋理形成鮮明的對比。休威特對不停發展的不安渴望使他給他先前混亂的方法帶來了秩序感。他使用簡潔的線條和純色塊可以看到一個大膽的新標記，每種顏色經過精心計算以保持理想的重量。

休威特使用油畫顏料、刀、刷子和油漆滾筒，大膽地展示色彩，厚重的紋理層從視覺上看去有一種雕塑感，他的人物超出了畫圖平面，直接以驚人的能量和立體感面對著休威特們。休威特認為在繪畫中取得突破需要時間。但是在某些時刻，一個新的想法或錯誤出現，一切都會改變。繪畫是一個非常技術性的過程，他是一個癡迷的畫家，他總是在工作室里長時間繪畫。總是會偶然發現一些新事物，在幾個小時或幾個會話中創建的繪畫將出現感興趣的東西，有時候，記住一個人的的面部結構，并在腦海中牢記著參考，然后幾天之內，這張臉就在畫布上融合在一起完成。完成一張作品，有時需讓它待一會兒，幾天后再回到畫布上，就會看到一些新東西。不會對此感到無聊，不會對混合的過程感到無聊……但這取決于有時候可以在幾個小時內完成。他以前不喜歡“一定要這樣”的說法，過去經常打破這種模式。他認為他的風格已經演變為更加抽象和復雜的事物。就是說，目前很難定義他的風格：雖然它逐漸變得寬松，但同樣也變得更加清晰，因為它更加分層并且他對形式有了更好的理解。很難解釋他的繪畫過程。休威特不一定知道他在尋找這些作品。整個繪畫體驗通常是艱巨而又不令人滿意的，他傾向于創作小型畫作，然后將其轉化為一個更大的畫布作品。他喜歡重復某些肖像，這些肖像會有細微的變化或重復，迷上了姿勢或外觀，但他通常不事先制作研究報告或初步繪畫，而是直接涉足其中。這種方法可以看作是信心的標志，隨著時間的推移，畫家已經學會了構建圖層并四處移動油漆以產生紋理。質感來自不再害怕在畫布上涂油漆。一塊空白畫布的前景使畫家感到恐懼。沒有紋理的人像看起來很漂亮，但是仍然缺少一些東西。質感錨定了休威特的畫作，它成為他作品的基本要素。

他從未學習過藝術史，他的靈感來自書籍。隨著年齡的增長，對藝術家的瀏覽和學習使他的品味隨著時間而改變。他每天都會受到社交媒體平臺上查看的圖像的影響。但是那里有太多藝術家可以學習，也可能會迷失方向，藝術家阿德里安·格尼（Adrian Ghenie）以具象的風景感影響了他的藝術創作，他還研究了讓·米歇爾·巴斯奎特、弗朗西斯·培根，約翰·辛格·薩金特畢加索和馬蒂斯的作品，所有這些都是偉大的作品，但他有些作品以某種方式讓人想起了弗朗西斯·培根（Francis Bacon）。弗朗西斯·培根和埃貢·席勒的藝術對畫家影響最多。

在他的第三場個展“花園”中，藝術家借鑒了人類的經驗和自然世界，融入了無數的幾何結構，描繪了抽象的形象形式和孤立的環境。同名的英雄作品《花園》以展覽的名稱命名，可以看作是藝術家不斷探索多維景觀和復雜層次的起點。新作品保留了休威特獨特的早期實踐的極高的質地質感，以及扁平的棱角形狀的并置，使觀眾將注意力集中在傳統繪畫的實質性和技巧上。

三、制作時代偶像演繹

他舉行的展覽名為《無題》，其中收錄了過去和現在以某種方式塑造了文明的主要人物的肖像，描繪了歷史上最知名的領導人，不僅限于好人或壞人，將公正的觀點納入了他備受期待的新繪畫收藏中。不僅是納爾遜·曼德拉（Nelson Mandela）、圣雄甘地（Mahatma Gandhi）和亞伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）等受人尊敬的偶像，休威特還刻畫了臭名昭著的阿道夫·希特勒、約瑟夫·斯大林和烏薩馬·本·拉丹。沒有政治上的陰謀詭計，他對光線、色彩和大膽構圖的大量使用，散發著一種錯綜復雜的感覺，使想象力充滿了驚奇和細微的情感。

他認為標志性字符的想法從一開始就不存在。他開始考慮刻畫當今的宗教領袖、政治領袖和獨裁者。有這三個類別，然后他認為關注過去和現在會很有趣。他為這個節目的概念苦苦掙扎了好幾個月，因為他以前從未創作過具有如此強大主題的作品，而且他也不是一個政治驅動的人。但是，作為一名藝術家，他被這個話題所吸引，他感到有責任將所有這些角色聚集在一個房間里。從某種意義上說，它們是人性化的，因為在將它們去上下文化時，它們都處于一個公平的競爭環境中。

他首先列舉了一些認為在當今世界上舉足輕重和有影響力的人物，例如奧巴馬。然后，休威特開始考慮過去的領導者，例如林肯，然后是獨裁者，等等。休威特認為找到50個在歷史上很重要并且對休威特們今天的世界有影響的人比較容易，但是他選擇了他個人認為最重要的人——那些他相信已經留下了印記的人。他沒有確切的標準；這些是他作為畫家描繪的塑造文明的人物時做出的本能選擇。

柔和的調色板、濃厚的陰影和扭曲的特征都是休威特最近作品中的常見元素，這標志著南非畫家的新方向。休威特以從溫斯頓·丘吉爾（Winston Churchill）到沃霍爾（Warhol）的海報女郎埃迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）的標志性人物肖像而聞名，他將他在倫敦單位的為期一周的預展視為“穿越過去，現在和未來的墊腳石”。展出的14幅畫作，有些是從私人收藏中借來的，是他于10月在弗里茲周在畫廊舉辦的個展的前身。

對于這位37歲的畫家來說，這是他職業生涯中的一個開創性時刻——該預覽版可以反映他過去五年的進步。2015年的肖像作品《馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）》是一種怪異的幻影，漂浮在陰影中，上面布滿了彩色。由于他的鼻子長而對峙地凝視著，這幅肖像仍然可以像杜尚一樣被人識別，但是在油畫的應用中有些東西顯得更濃密，他的印記比先前展出的丘吉爾和基督肖像更具有雕塑感。

這是多年的挫折感，不斷的跌宕起伏的表現，這是技術發展的旅程。如果這就是畫家對繪畫的看法，如果是超現實主義，那是有紀律的，因為總是在不斷超越極限。但是休威特從來沒有完全理解這個概念。在此之前，休威特一直在尋找細節，不得不重新定義細節才能解決現實問題。休威特不是一個“快樂的畫家”，因為休威特一直在努力尋求這種平衡，休威特認為休威特的妻子是唯一真正了解這種斗爭的人。休威特從不對自己的工作完全滿意，這導致很多挫敗感。如果休威特坐在一個問題上或者坐了太長時間，顏料會變干并且很難改變，因此一切都需要在一定的時間和空間內發生，否則休威特會遇到麻煩。

休威特曾與倫敦單位（Unit London）進行過三場脫口秀，他的作品可在國際私人收藏中找到，包括南非、迪拜、洛杉磯，蘇黎世、邁阿密、倫敦、紐約和利雅得的收藏。

在瑞安·休威特（Ryan Hewett）出身于開普敦（Cape Town）的實踐藝術家的最近十二年中，他的風格方法不斷發展。從嚴格執行的鉛筆作品到寬松的油畫，他經歷了多個階段，在此過程中吸收了一系列藝術歷史和當代參考文獻。在獲得了熱烈的支持之后，休威特在商業上的成功得到了證實，這是因為他在2015年與《單位》（The Unit）舉辦的首場演出在開幕前三周就售罄。