黎錦在現代服飾中的設計語言轉化

馮寶以　劉曉剛

摘 要 黎族織錦中的紡、織、染、繡四大工藝被列為急需保護的世界非物質文化遺產以后得到迅速的推廣。挖掘黎錦的多樣化，解構黎錦的文化性，實現黎錦非物質文化遺產的有效傳承，在現代服飾設計中具有重要的探索價值和研究意義。簡要提煉三種黎錦在現代服飾中的設計語言轉化方式，對轉化要點細化研究，以期為以后相關工作提供可靠依據。

關鍵詞 黎錦;非物質文化遺產;現代服飾;設計語言

引用本文格式 馮寶以，劉曉剛. 黎錦在現代服飾中的設計語言轉化[J]. 創意設計源，2019（2）：45-48.

The Transformation of Design Language of Li Brocade in Modern Garments

FENG Baoyi， LIU Xiaogang

Abstract The four crafts of Li Brocade， including spinning， weaving， dyeing and embroidering， have been rapidly popularized after they were listed as intangible cultural heritages of the world that shall be protected urgently. It has important exploration value and research significance in modern garments design to explore diversification of Li Brocade， decompose culture of Li Brocade and achieve the effective inheritance of the intangible cultural heritage. Three transformation modes of design language of Li Brocade in modern garments are herein extracted. This paper main points of transformation are researched in details to offer reliable bases to the future relevant researches.

Key words? Li Brocade;Intangible cultural heritage;Modern garments;Design language

黎錦在長期的歷史發展過程中形成了自己獨特的設計語言。由于黎族聚集地處于海南島相對封閉的山區，受外界影響較少，更多地保存了本土的風貌。在民族元素高漲的設計領域，這些豐富的黎錦元素都可以被借鑒和應用，其也是現代服裝設計師創作的源泉。

一、黎錦的設計語言

清初屈大均在《廣東新語·貨語》卷十五中描述：“黃文裕賦云：布帛則攀枝吉貝，機杼精工。百卉千華，凌亂殷紅。疏稀爾暑，密斜弭風。蓋謂瓊布也。”[1]記載了黎族織錦之精美，黎錦語言之豐富，然而黎族只有自己的方言卻沒有文字，黎錦作為一種最為形象的時代記錄載體，以“大美無言”的視覺靜態表述著黎族獨有的精神面貌和時代色彩。它反映著這個民族的社會生產、日常生活、愛情婚姻、宗教活動以及傳說中的吉祥或美好的寓意等。黎族始終把這些物象作為織錦的主題，也成為一種特殊而充滿內涵的藝術美，這些文化被藝術化、程式化為不同的視覺語言符號，成為特有的設計語言。

織錦圖案是文化習俗、生活風貌、宗教信仰、審美意識及藝術積累的主要文化現象。《中國黎族》中記載，海南島的野生動植物資源豐富，這些豐富的自然資源，也成為了黎族織錦的主要靈感來源。據不完全統計，黎錦紋樣有160多種，大體可分為人形紋、動物紋、植物紋、幾何紋、日常生產生活用具紋、漢字紋等類型[2]31，其中人形紋、動物紋和植物紋是黎族婦女最常用的織錦圖案。據考證，黎錦的花紋圖案首選的是不同環境中的自然百態和物體形象，輔以夸張和變形的設計手法使圖案差異化，多呈現直線、斜線、平行線、三角形、菱形的組合紋樣賦予織錦圖案與眾不同的藝術特點（圖1）[3]。

黎錦的主要制作工藝是紡、染、織、繡四大工藝。黎族婦女用捻線紡輪、簡易的彈棉弓等紡出棉線，用數種野生植物染料，將紡出的棉線染成多種顏色，再使用踞腰織機，采用通經斷緯織花的方法，達到豐富多彩的效果（圖2、3），而在織造過程中也極注重色彩的運用與搭配，主要以黑色為主，也常搭配紅色、黃色、白色等緯線表現在織錦上。繡是織錦的工藝之一，織錦的圖案多數是織造手法，局部需要搭配刺繡完成雙面或單面織錦品。

黎錦的設計常以夸張和變形的手法進行概括，達到對生產生活記錄的目的，使其具有和諧統一的美感。黎錦中有婚禮圖、狩獵圖、祭祀圖等具有代表性的古老圖案，從形式到內容都反映了黎族人民的民俗文化、生活環境，在遵循自然生活規律的前提下，追求形式美感，充分展現了自然界與生活美的和諧統一。

二、黎錦在現代服飾中的設計語言轉化表現

（一）黎錦文化在現代服飾中的設計語言轉化

設計本身就是文化的表達，黎錦文化的表現重視程式化和形式感。藝術來源于生活而高于生活，這句話就是黎族人民長期創作的真實寫照。在黎錦文化中黎族人民善于觀察生活和體會生活，將看到的、感受到的物象作為織錦元素。黎族人民把自然界的各種表現解釋為某種異己精神力量的活動，并以感激和敬畏之心對之加以崇拜，力求與之修好[4]。物象的手法簡約而大膽，如黎族的宗教信仰便以其極具形式美感的設計語言轉化為現代服飾。織錦在用色中有五色之分，黑、藍、紅、黃、白五色并各有表意，黑色象征吉祥平安，藍色象征美好祥和，紅色象征尊嚴權貴，黃色象征健美威武，白色象征圣潔美好[5]。盡管黎族支系較多，分布地區各有不同，但黑色是黎族人民最為明顯的基調。黎族人民崇尚青黛為貴，驅邪逐妖，代表吉祥平安，將其他色彩局部或大面積地穿插，形成鮮明的黎族服飾特征。黎族人民還運用抽象與象征的藝術語言抒發對客觀事物的情感，如黎族人認為人是最偉大的存在，世間一切都是人創造出來的，因此人是神圣的象征，并以直線、斜線、平行線表達創作一系列反映生活勞作、民俗的藝術符號。

將藝術符號運用到現代服飾中時，黎錦藝術和現代設計在追求形式美感上具有一致性。黎錦文化中除了對生活的記錄感悟、民俗崇拜與信仰，還有對現實生活中實用化的考慮與深思。博厄斯更是強調了一點，任何一個民族的文化藝術只能理解為歷史的產物，其特性取決于各民族的社會環境和地理環境等[6]。黎錦的制作工藝繁雜，加之在海南地區山巒眾多、梯田結構明顯、雨量充沛的環境下，黎錦的織造顯得更加短暫而輕巧。史料有記載：“穿胸亦稱‘貫匈”，指貫頭上衣，即所謂“以頭貫穿不突穿”[7]7。清代張慶長的《黎岐紀聞》中記載：“黎岐，長不蔽膝;別黎長至脛;唯大廠黎長至足，或繡五色花以為飾，名為繡花筒。[8]”宋清時期黎族服飾便有短貫衣、短筒裙的記載，其上寬下窄、上松下緊的短衣搭配也充分反映了黎族追求互補、和諧的美感。在現代服飾設計中，這種搭配手法基于實用的考慮也常常被應用。

（二）黎錦圖案在現代服飾中的設計語言轉化

黎錦圖案種類繁多，在圖案分類上有人形紋、動物紋、植物紋、幾何紋等;在形式上有抽象和具象之別，各具特點。黎族是一個崇拜自然的民族，常運用夸張和變形的藝術表現手法，將自然元素表現在黎族織錦中。將其設計語言轉化在現代服飾中的主要表現在于裝飾的不同，有的表現于袖口、領口、門襟等易磨損的部位，起到耐磨保護作用，后來紋樣與圖案逐漸完善演化為服飾的裝飾。現代設計強調簡約的設計風格和“少則多”的設計理念，這種簡約的設計風格和黎族追求單純的形式美相吻合。圖案的構圖形式主要以人形紋為主體，注重強調人重物輕的比例關系。在概括性較強的設計語言表現上，構圖的靈活飽滿、規律秩序也是其所強調的，如最具代表性的大力神紋，在提取元素轉化表達時，上頂于天，下立于地的精髓面面俱到。不難發現，對原始圖案裝飾語言進行重新運用和整合，注入現代設計以新的生命力，在傳統的黎錦紋樣上進行觀察剖析、提煉和藝術加工得到抽象和概括的結構，再穿插各種幾何元素，運用在現代服飾的細節處，利用黎錦圖案精細小巧的特征，用現代視角的構圖將其解構，或在現代服飾設計中，將原始圖案比例放大，節選簡單的廓形，容易搭配形成更加和諧的設計風格（圖4）[2]278。

黎錦的品種大多為被單、頭巾、筒裙、鞋帽等。在傳統的黎錦創新設計中，融入現代時尚元素研發新的門類和品種，在繼承的基礎上形成新的視覺語言和設計語言，其也不失為傳承的巧妙方式。如在現代服飾的設計語言轉化中，以繼承黎錦形式美感為前提追求風格統一，開發發飾、耳飾、鞋包等運用復合法，找到巧妙的結合點增加配飾美感等[9]。對于黎族人重視頭部等裝飾，也早有史書記載。清代張慶長的《黎岐紀聞》中記載：“幼年人耳垂大環，或銀或銅，亦隨貧富為之，以為觀也。”[7]7。

（三）黎錦工藝在現代服飾中的設計語言轉化

黎錦工藝的紡、染、織、繡被列為急需保護的非物質文化遺產，成為設計語言轉化的重要表達載體之一，注重對傳統工藝的研究和發揚，傳統技法和現代技術的結合成了新的堅持理念。黎族地區具有豐富的紡織原料，其中與現代服裝市場最為契合，歷史最為悠久的是人工種棉。清代張慶長的《黎岐紀聞》中記載：“山嶺多木棉樹，婦女采實，取其棉，用竹弓彈為絨，足紉手引以為線，染紅黑等色，雜以山麻及外販賣彩線，織而為布”[7]7。織錦元素也正逐漸被服裝設計行業認可，為服裝行業創造可觀的經濟效益。上海東華大學（原中國紡織大學）屠恒賢教授在接受記者采訪時說：“某些現代服飾在染色等工藝的處理上，根本無法與傳統的黎族織錦相比，不少服裝由于甲醛含量超標，已經對人體產生了毒害;但黎錦的染色卻是生態的和環保的，加上真正意義上的純棉布料，穿在身上十分舒適和耐用。[10]”

與此同時，在黎錦工藝中四大工藝的平面構成運用較多的方式，面積上的對比和搭配形成強烈的視覺沖擊。繡的部分常重復運用點、線、面的表現方式，體現對稱的秩序、節奏和韻律（圖5）。海南錦繡織貝實業有限公司致力于搶救黎錦工藝，弘揚民族文化，立足海南本土，走向五洲四海，將黎錦工藝完美地運用在禮服和晚裝等華服上（圖6）。利用現代服飾設計語言對黎錦工藝以符合大眾審美語言的再表達，本質上弘揚黎錦藝術文化精神，把黎錦工藝當作再創作的基本主體，在設計編排、色彩搭配上具有時代感。點、線、面的使用加入西方的大膽豪放，充分弘揚傳統文化的內在精神，吸收現代西方設計精華，將其巧妙結合。

三、黎錦在現代服裝中的設計語言轉化要點

（一）黎錦文化在現代服飾中的設計語言轉化要點

國際化設計市場中，設計師們不斷在尋找周遭任何新的靈光閃現，民族藝術無一例外地成為了潮流的體現。中國藝術發展探索初期曾激進地視傳統資源為阻礙，而中國藝術發展的決定因素本應該是強調精神的傳承，但在很大程度上導致長期的藝術精神缺失。當藝術熱潮再次翻涌，就很容易出現藝術精神的斷層。黎錦藝術原始的浪漫精神是追求感官刺激所缺乏，且與空洞藝術相斥的。將黎錦文化在現代服飾中轉化，必須融入其中，真正感悟黎錦的民族精神和民間習俗，將其精髓繼承發揚，衡量揚棄。同時將黎錦文化融入現代服飾中，要從整體的服裝中凸顯特色，而不是簡單地復制粘貼，還需考慮時節和地理等多方因素并結合市場需求，創造出更大的價值。

（二）黎錦圖案在現代服飾中的設計語言轉化要點

黎錦圖案種類繁多，作為設計語言轉化的基本載體之一，為了避免圖案繁雜，可提取黎錦圖案的少量元素放大使用，將其打散排列組合進行不同部位的重復使用，既具有整體感，又體現了和諧美。為了避免大面積的應用過為繁瑣，黎錦圖案進行局部應用也是設計師常用的一種手法。排列組合應順應人體結構趨勢，如胸部的圖案轉化可以放大，腰部的圖案轉化可以縮小。黎錦圖案一方面被穿在身上，另一方面被作為服裝配飾或妝容、發型的創作源泉，在細節的處理設計上，需強調服裝配飾和妝容、發型的總體設計風格相互統一和協調。更為本質的是在進行黎錦圖案的設計語言轉化的同時，要深刻領會黎錦文化和黎族民俗。黎族圖案除了人文內涵還包含宗教意義，黎族人崇拜先祖，所以在服飾圖案中有成熟的人形紋樣，象征著黎族人渴望人丁興旺、世世代代生生不息的美好愿景。

（三）黎錦工藝在現代服飾中的設計語言轉化要點

黎族的生態環境、自然條件、思想意識、社會人文、歷史發展等多元化影響造就了獨特價值的黎錦織造工藝。在20 世紀近百年的時間當中，設計語言與設計風格的趨同讓我們進行反思，黎錦工藝也在這樣的社會大環境下被設計界關注。一方面深邃、厚樸充滿生命活力的獨特魅力不斷激活對美的覺悟，根植于淳樸的藝術樣式與現代設計風格有著驚人的一致性;另一方面黎錦工藝經過幾千年的沿襲，本身的豐富文化信息和潛在的商業價值也成為了設計師創作的源泉。黎錦工藝一方面被流行性帶動，一方面又與商業性磨合。在現代服飾中進行設計語言轉化創造價值為最終目的，了解黎錦工藝的表現特征能夠在設計上更快地找到方向。在現代服飾中需保持與整體設計風格相一致，也可以直接提取局部裝飾，起到渲染烘托主題的作用，在點、線、面的搭配和分布上，著重突出黎錦工藝美感，將獨特的藝術美融入到整體服裝風格中。

結語

綜上所述，黎錦在現代服飾中設計語言的轉化需深刻了解其民族精神和文化內涵，確保避免表象取義。還需確保黎錦圖案與工藝的裝飾作用和實用作用和諧且與服飾風格整體統一，最終達到相互呼應、推陳出新、衡其利弊的效果。一個時代的過去就必然迎來一個新時代的到來，而探索民族服飾的創新離不開民族根基，需要推陳出新，將民族藝術推向新的高度。

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