水彩畫創作中的留白藝術淺析

陸卓

摘要：“留白”屬于水彩創作中十分關鍵的藝術語言，其關系到作品本身的完整度，同時也有較為嚴苛的要求。本文重點解讀的就是水彩畫創作中的留白藝術，通過闡述對留白藝術的見解，分析藝術創作中此項技術的應用技巧，為了讓水彩畫的創作更加到位，主張積極的從細節上入手，分析留白藝術的關鍵點。

關鍵詞：水彩畫? ?留白? ?藝術賞析

中圖分類號：J215? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）05-0041-02

從水彩畫的創作中分析留白藝術，能夠看出其較為寬泛且特殊的定義，從字面意思上解讀留白，就是指的留出空白或者是余地不畫，往往是指的在畫面中存有一定比重的紙底顏色，并未涉及具體的形象。留白屬于水彩畫創作中較為關鍵的組成部分，是水彩畫創作中較難掌握的一項內容。在水彩畫的創作中，若是留出一定的空白不畫，雖然不會出現與本質上的差異，但是卻能夠蘊藏著無盡的智慧。

一、水彩畫中“留白”常用的造型手段

在特定比例的畫面中，需要劃分出特定的留白位置，具體的空間大小和預留方式都是有著獨特的要求，需要從主體的角度上對畫面的布局實現整體的掌控。整個過程屬于預見性和計劃性的塑造，因此應該重視的是適當的取舍，同時結合著自然創作的藝術風范，在尊重水彩審美規律的基礎上，真正的落實科學的留白。

（一）預留法

水彩畫在進行創作的時候，需要提前打好草稿，也就是運用鉛筆輕輕的勾勒出需要留白的具體位置，將相應的面積規范到位。

（二）擦洗法

在將草稿打好之后，還應該適當的落實大色鋪就，使用比較干的筆刷加以沖洗，之后運用吸水紙蘸除或者是將部分水色合理的擦拭，當水分以及顏色的濃淡程度已經達到了一定的標準，此時就可為留白做更加充分的準備，其干濕的程度直接的影響到留白的面積和程度，筆尖和紙張所揉捏的形狀在吸水的過程中能夠反映出不同的效果[1]。

（三）滴蠟法

因為蠟油不溶于水，可以借助這樣的特性完成留白，在實際繪畫的過程中，可以正常的上色，即便是較大幅度的運筆，也不會受到任何的拘束，因此在完成了繪制之后及時的揉搓掉即可。

（四）撒鹽法

這樣的方法主要是運用至畫面肌理的展示上，由此可以適當的營造出朦朧的意境，同時也能彰顯出唯美之感。

（五）飛白

在水彩畫的寫生中，為了將陽光照射下湖面波光粼粼的樣子完美的展現出來，會使用這樣的方式加以創作，水面的光滑程度和流動情況都能展現出跳躍的光點。

二、水彩畫創作中“留白”的意義

在水彩畫的創作階段，為了讓形象更加的突出，主張運用更為得當的手段落實具體的繪畫技巧，而適當的進行“留白”，能夠促使水彩畫的魅力得以提升，真正的完成富有內涵和意境的創作。水彩畫中的“白”擁有著自身的價值，主要是將白紙為最基本的底色，在畫面上實現較為自然的顯現，以便凸顯出水彩畫的輕快、清心之感。通過留白，水彩畫能夠給人一種光感的體驗，對于背景可以起到增加對比度并提升明度的雙重效果。在水彩畫中，適當的留白能夠給人一種想象的空間，因此其具備著較高的審美價值，正好印證了此時無聲勝有聲。留白主要是借助于陽光營造出陰影，透過光感和陰影能夠產生畫面的平衡感以及構圖的體積感。通過留白的位置，將物體的邊緣及時的呈現出來，保證其能夠反映出更為鮮明的輪廓，通過黃色和橙色等暖色調的映襯作用，使得光亮的效果更為深刻，加上藍色和紫色等冷色調的對比，使得水彩畫向前突出并富有重量感[2]。

三、水彩畫創作中色彩三要素的留白

（一）明度

在水彩畫的創作過程中，明度重點是指的色彩本身的明暗程度，也可解讀為深淺度，可以及時的將色彩富有的層次感適當的呈現出來。在無彩色系中，白色明度最高，黑色明度則是最低，在兩者之間還存在著一種灰色系，接近于白色的則稱之為明灰色，接近于黑色的則稱之為暗灰色。在有彩色系中，黃色的明度最高，紫色的明度則是最低。無論是哪一種有彩色，當其適當的摻入了白色，明度便能適當的提升，當其適當的摻入了黑色，明度便呈現出降低的趨勢。由上述可知，白色的明度在無彩色系中屬于明度最高的顏色，無論是何種色彩，只要是摻入了白色，都能適當的提升明度，了解到水彩畫中的留白并不是零，其就是指的畫面色素中明度最高的部分。

（二）色相

所謂的色相，從字面上解讀就是色彩的相貌，作為色彩的關鍵特征，相主要是用來合理的區別不同色彩的對應標準。除了黑白灰之外的其他顏色，均存在著色相的基本屬性，提及的色相也就是由原色、間色、復色共同組合而成。其基本的特征往往能夠影響到光源的光譜組成。在無色系中的白色就是光源之下反應較為強烈的顏色，比如在夏天的時候穿白色的衣服會顯得格外顯眼，依照光學和反射的原理分析，水彩畫中紙底的白色也是色相上較為明顯的顏色，可見此時在水彩畫中的留白并不是不存在的事物，從色相上分析就是對比于其他色相特征更加明顯的顏色。

（三）純度

在色彩的純度上分析，可以看出留白的藝術表達效果。純度重點是指的色彩的鮮濁程度，其變化的過程主要是依靠著三原色互混完成。純度的變化可以通過加白、加黑和加灰實現相互作用，同時又能補色相混。只要是具備著純度的色彩，一定存在著相應的色相感。若是色相感較為明確且純凈，色彩的純度便會越純，反之則會越灰。如果說純度比較低，色彩相對于柔和，因此更適合生活妝，反之純度較高的色彩應該慎重的使用。在水彩畫中的留白主要是留出一定的空白不繪制任何的形象，對比于水彩畫的其他作色加以分析，留白的部分就是純度最高的區域，可見留白并不是零。

四、水彩畫創作中的留白藝術

（一）留白能將形體加以凸顯

在水彩畫的創作中，離不開灰白黑三種色彩的使用。水彩畫的留白區域往往就是物體受光面的亮部，通過點、線、面的形式真正的在畫面中將形體表現出來，由此更好的把物體的體積反映到位。留白的形往往是從亮部、反光及物體交界的位置上顯現出來，由此便可及時的凸顯出物體實際的形體構造，同時也能概括與周邊物體間存有的密切關聯。水彩畫往往是借助于多種多樣的表達方式，將需要凸顯的意境傳遞出來，因此能夠運用到很多的素描關系，如亮灰、深灰等。水彩畫對比于油畫或者是其他的畫種，還是習慣于淺色入手，由淺至深，使得畫面富有內涵，顯現出沉穩含蓄的意境。

（二）留白能及時的表現空間

在水彩畫中的留白可以視為關鍵的技法之一，不論是涉及到風景的創作還是靜物的描繪，都可運用到留白。在風景寫生中，為了將多種主體的關系表現出來，可以適當的運用留白進行處理。如美國畫家普倫德加斯特，就在水彩畫中將人物和風景的細膩色彩關系凸顯出來，重點是借助于留白的方式完成這樣的創作，因此獲得了廣泛的認可。純顏色的細膩筆觸就是其創作的特征，《麥稈橋》和《普羅姆納中央公園》等作品就借助于留白將人物、植物以及地面等不同主體的形體加以區分，同時還將近遠景的關系梳理到位，促使畫面擁有十足的趣味性。

（三）留白能夠將光影突出

在水彩畫中，光影的顯現可以為畫卷增添生動、靈活的特色，因此為了展現出勃勃生機，在水彩畫中物體的受光部位會適當的留白，其相對的方向就是物體投影的方向。通過相關的表述，可以清楚地了解到留白能夠適當的將體系塑造出來，還能表現出前后的空間，使得水彩畫的光影效果更加的明顯。美國的畫家莎金特就善于在水彩畫中適當的加入明亮色調，同時結合著簡練的用筆，將水彩畫的實際內涵凸顯出來，這是莎金特最具有代表性的創作手法[3]。色彩凝重悅目、水色有效交融就是其畫卷的特點，在使用留白技巧的時候，能夠發現作品中存在著大塊白色區域，雖然是大塊的存在，但是并不影響觀感，反而能夠凸顯出物體亮部的形體，保證亮部和暗部的界限實現了分明，突出了強烈光感的同時，也讓影的方向和基本的效果更加的生動起來。

五、結語

本文重點分析的就是留白藝術在水彩畫創作中的應用，通過適當的解讀相關的創作風格，明確了留白作為點綴的創意手法所能表現出的魅力，在科學運用此種藝術手法的時候，讓水彩畫更加具備著自身的風格特色。水彩畫的創作離不開留白藝術的點綴，因此應該積極的關注此類畫作創作的特點，結合留白的表達技巧使其完美的結合到一起，勾勒出符合大眾審美需求的美好畫面。

參考文獻：

[1]謝輝.水彩畫在花藝設計中的應用——虞美人水彩表現技法探析[J].花木盆景（花卉園藝），2018，（04）：45-49.

[2]殷俊.新材料? 新技法? 新畫貌——試論留白膠在水彩畫中的運用[J].美術學報，2004，（02）：35-37.

[3]雪麗.風格細膩? 表現明快——《美國當代水彩畫技法》觀后[J].美術之友，1999，（03）：36-37.