淺談20世紀室內樂的音樂創新

馮巧婷

摘要：20世紀后半葉是室內樂發展上多元創新的時期，有諸多作曲家和音樂家爭相探索室內樂創作的突破，本文將從樂器編制、和聲色彩和創作技法三個部分分析、闡釋，揭示20世紀的室內樂的新音樂特征。

關鍵詞：20世紀? ?室內樂? ?演奏技法

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）05-0025-02

20世紀以后的音樂呈現多元化發展，室內樂也同樣如此。雖然傳統概念上的音樂形式和創作手法還有其價值，但這時候更多的是各式各樣不同的音樂風格和創作技法的出現。作曲家探索不同的音樂創作方式，運用新手法、新音響、新花樣來創造新的音樂，甚至是將新手法與傳統的音樂語言結合進行創作。

許多音樂家除了在創作技法上尋求變化以外，也會在樂器本身的演奏技法上尋求突破，這些新內容的室內樂作品，首先考慮的不再是室內樂的傳統音色和美感，而是如何創新、如何突破。這樣的創作特點也體現在非常規的樂器編制、獨特的音色處理、夸張的情感傳達、不規律的節奏形態等，下文筆者將從樂器編制、和聲色彩和創作技法三個方面分別介紹。

一、樂器編制

在20世紀前的室內樂作品多以室內樂的經典組合“鋼琴三重奏”“弦樂四重奏”“木管五重奏”等為主要創作形式，標題也多是純音樂的方式命名，較少運用特殊標題凸顯樂曲的特色。但20世紀后出現的室內樂作品很多會以特別的名稱命名，甚至也出現了“為……而作”的新型命名方式，體現了作曲家更注重個人想法和思維呈現，同時也不再滿足于傳統室內樂的配器形式，而是追求更新、更特殊的樂器編制和音色融合效果，因此也出現了許多特殊的樂器編制作品，例如以多件打擊樂搭配管樂或弦樂;運用聲樂（樂器化）配合管樂或弦樂創作;純管樂或弦樂組但增加多種低音聲部樂器;運用西洋管弦樂器搭配各國傳統民族樂器等。

埃德加·瓦雷茲（Edgard Varese 1883-1965）的《電離》（Ionisation）就是一個例子。這首樂曲是以打擊樂為主的室內樂作品，由13位演奏者演奏這40種樂器，這部作品最特別的地方就是融合了世界各國的打擊樂器，包含西方固定音高樂器，例如鋼片琴、管鐘和非西方無固定音高樂器，例如中國的鑼、非洲的響葫蘆、刮魚等，因此除了是打擊樂室內樂作品中比較特別的編制創作以外，音響效果也極具創新性。

這類型的作品還包括了路易吉·諾諾（Luigi Nono 1924-1990）為人聲（樂器化）、打擊樂和錄音帶搭配創作的《在森林的歡快生活》（A Floresta e Jovem e Cheja de Vida），錄音帶部分是演出人員預先錄制，在現場表演時與人聲和打擊樂一同播放，把電聲和現場表演結合起來，制造出獨特的藝術效果;卡爾海因茲？斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen 1928-2007）為小號、女高音、低音單簧管、男低音和電子音樂所作的《天狼星》（Sirius），這部作品引用了他在1975-1976年之間所寫的《黃道》（Tierkreis/Zodiac）中的四個樂章主旋律，再加上大自然的聲音（例如在雪地上行走和敲碎冰塊的聲音、燃燒木頭的聲音、溪流的流水聲及風的呼嘯聲）所構成;譚盾的《鬼戲——為弦樂四重奏、琵琶、水、紙、石頭及演奏員人聲而作》（Ghost Opera for String Quartet， Pipa， Water， Metal， Stone and Paper），運用了有機音樂（Organic music seris）①的概念，結合了大自然的材料和人工制作的材料（例如第一樂章加入水聲、第四樂章加入石頭敲擊的聲音和紙的搖動聲）所創作出的音樂，并把中國皮影戲和中國巫文化的儺戲表演傳統融入西方室內樂，從形式到內容都突破了音樂的原有界線等。

二、和聲色彩

傳統和聲調性的地位從浪漫主義開始有了變化，到了印象主義之后這樣的情況更明顯，作曲家在音樂創作時不以其為主要考慮因素，音樂不以形式為主導，而是以表達個人想表現的情緒、感情、要求等，或是為了營造出某種氣氛、概念為主。

因此，20世紀的作曲家在發現傳統的和聲理論或調性思維沒有辦法完全達到他們的創作需求時，便開始運用特殊的創作方式（例如十二音技法、序列音樂、偶然音樂、拼貼、復風格等），音響色彩也出現了變化。這些作品包括阿諾爾德·勛伯格（Arnold Schonberg 1874-1951）的《第四弦樂四重奏》（String Quartet No. 4 Op. 37），運用了“十二音”的手法改變了音樂的和聲色彩，出現更多的不和諧音響效果，同時還使用“主題”的概念，讓全曲緊密聯系，具有明顯的規律和對稱，同時也讓邏輯性的十二音序列寫作和音樂性的旋律線條結合起來;皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez 1925-2016）于1952年所創作的雙鋼琴曲《結構I》（Structures， Livre I），運用了“序列音樂”（Serialism）概念，這首作品中被串行化的元素有四個：音高、時值、力度和發音模式，這些元素被布列茲“預置在先、規則至上”的按照標準一一排列，展現出無主題、無旋律、無方向的音響效果;利蓋蒂·捷爾吉·山多爾（Ligeti Gyorgy Sandor 1923-2006）為木管五重奏所創作的《十首木管五重奏》（Ten Pieces for Wind Quintet） 秉棄了傳統意義上的旋律，通過音程來作為音樂走向的樞紐，藉由音高、音區、節奏等參數分區塊進行結合，形成了復合屬性，讓音樂有足夠的表現空間。例如將節奏、音高、音區參數各分為幾種屬性，不同的參數屬性之間結合形成新的屬性，縱向形成音高的和聲織體，橫向則形成了不斷循環的音程音型等。

三、創作技法

除了編制和和聲，許多音樂家也會在樂器本身的演奏技法上尋求突破，這方面可以分別從“傳統技法的擴展”和“創新技法的出現”兩方面進行討論。

（一）傳統技法的擴展

有些作曲家在創作上會使用現有的演奏方式，例如裝飾音、泛音、滑音等將樂曲夸張化，使作品呈現出一種特殊的音響效果。尹一桑（Isang Yun 1917-1995）所寫的《為兩只雙簧管的二部創意曲》（Inventionen for Two Oboes）便運用了許多常見的演奏方法，但將其發揮到極致，創造出與眾不同的音樂風格。例如第一樂章“顫音”（Triller）的每個音都使用了顫音;第二樂章 “滑音”（Glissandi）在兩支雙簧管之間大量使用滑音;第三樂章“建議”（Vorschlage）運用了倚音、滑音和顫音等許多裝飾音。

馬里奧·拉維斯塔（Mario Lavista 1943-）的《夜的臆象》（Reflejos de la Noche）也運用了這樣的手法。這是一首為弦樂四重奏所創作的作品，但全曲都采用弦樂的泛音進行演奏，沒有一個實音，因此表現出來的音色和音響效果極為特殊，呈現出縱向、橫向線條間的人工泛音和自然泛音的相互交錯、相互應和，不同于一般四重奏的表現力和戲劇性;史考特·麥克艾利斯特（Scott McAllister 1969-）同樣也寫過這類作品，他的《自由鳥》（Freebirds）是為兩只單簧管和管樂團所寫的曲子樂曲中展現了單簧管高、中、低音區的不同音色以及演奏技巧，并大量運用了滑音技巧、裝飾音和快速音群等來模仿鳥叫聲，讓整首曲子充滿豐富多變的色彩。

（二）創新技法的出現

除了傳統演奏技法的擴展以外，有些作曲家也嘗試利用一些非常規的演奏法來創作。例如克里斯托弗·潘德雷斯基（Krzysstof Penderecki 1933-）創作的《第一弦樂四重奏》（String Quartet No. 1），在弦樂器的演奏技法上進行大量的創新，采用了擊打提琴面板、極限音拉奏和撥奏、琴馬后拉奏等少見手法，配合各種顫音與震音的演奏改變演奏不同的音色;喬治·克拉姆（George Crumb 1929-）的《秋天的11道回聲》（Eleven Echoes of Autumn））大量運用現代演奏的延伸技巧，例如在回聲1中的鋼琴演奏部分采用演奏者用手指在琴弦上制造音響，回聲11的小提琴演奏者左手手指沿著琴弦慢慢移動，右手控制琴弓，利用少量弓毛在琴馬上演奏等;約翰·凱吉（John Cage 1912-1992）的《一本音樂書》（A Book of Music））運用遇置手法讓相鄰的琴鍵擁有不同的音色或音高，還結合了傳統元素，在樂曲中添加了古典音樂大師的創作方法，有許多靈感都來自莫扎特的作品，使整首曲子充滿著“新舊相交”的特殊風格等。這些作品都最大限度的發揮了樂器的演奏空間，擴充了音樂的音色混響效果。

四、結語

以上是筆者從樂器編制、和聲色彩和創作技法三方面對20世紀的音樂特征所作的分析。這時期的作曲家們在音樂創作上多方的探索和挖掘，用屬于自己的音樂語言去詮釋室內樂音樂，使室內樂在20世紀從傳統意義上的單一創作走向了更為寬廣、多元化的道路，音樂內容和表現也更加生動、自由。

注釋：

①所謂的有機音樂（Organic music seris）指的是用各種大自然的聲音做為音樂發生的各種素材，這個概念是由譚盾所創立的。譚盾認為有機音樂不光是以日常生活中的自然物質為基礎，同時也體現了外自然與內心靈的共通。亦即任何物質都可以互相對話，例如紙同小提琴、水同樹、月亮同鳥等，而宇宙萬物中任何一個微小的物質都有自己的生命和靈魂。

參考文獻：

[1]馬學文.金湘室內樂創作中的傳統與現代、東方與西方[J].音樂研究，2016，（01）：68-77+101.

[2]高屹.國家大劇院講堂系列：室內樂欣賞十八講[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[3]Auner， J.， & Frisch， W. （2013）. Music in the twentieth and twenty-first centuries. W.W.Norton & Company.

[4]Blum， D. （1987）. The art of quartet playing/The Guarneri quartet in conversation with David Blum.New York：Cornell University Press.

[5]Burkholder， J. P.， Grout， D. J.， & Palisca， C. V. （2014）.A history of western music （9th ed.）.W.W.Norton & Company.