褪掉華麗，呈現真摯昭君

本報記者　邢曉婧

由表演藝術家李玉剛擔綱主演的詩意歌舞劇《昭君出塞》于4月26日在北京天橋藝術中心開啟全球首演，該劇總導演李小平最近在緊鑼密鼓地張羅最后階段的沖刺排練。為方便工作，他索性把家從臺北搬到北京。2015年，李玉剛曾自導自演了舞臺劇《昭君出塞》，作為新劇總導演，李小平希望有所創新。因此，全新升級的《昭君出塞》從劇情、舞美、音樂、舞蹈等各方面，都改頭換面。李小平是臺灣國光劇院的名導演，執導過《春江花月夜》《金鎖記》《百年戲樓》《十八羅漢圖》等作品，因擅長橫跨傳統與現代多種類型創作，被業界譽為“臺灣鬼才”。李小平在接受《環球時報》記者采訪時說，“定調‘詩意，是在大的美學界定下完成的。這個概念很赤裸，要求演員感覺到舞臺的孤單，同時又堅信自己能夠把控這種空曠”。

詩意歌舞劇《昭君出塞》分為“爭艷”“宮怨”“對局”“迎親”“光陰”“靈山”“翱翔”七個篇章。層層遞進、深入淺出地演繹了王昭君的歷史傳奇。每個場景的色彩、情節敘事、場景氛圍都截然不同。該劇由中國舞臺美術學會副會長、中央戲劇學院教授劉杏林擔任舞美設計，其風格是化繁為簡，多采用留白、規則的構圖。在新版《昭君出塞》的舞臺上，每一幕的構成元素并不繁復，卻能最直截了當地擊中要害。遼遠的山峰，宮墻的一角，沒有任何多余的點綴。“劉杏林教授設計的舞臺如同畫筆一般暈染開來，非常空靈。”李小平邊說邊掏出手機向《環球時報》記者展示，“隱約的車馬，落日的余暉，送行隊伍退下后，昭君便從一個漢家女成為胡地妻。在比水墨還淡的空間里，突出了昭君遠離濃墨重彩，選擇孤獨的遠方，造就了草原母親”。

李小平認為，與其用非常多的場景、感官去烘托演員的個人魅力，不如真正說好一個故事。這部劇不是拿王昭君的故事來裝點李玉剛，而是讓李玉剛深入到經典人物中，詮釋出當代美學和價值。“也就是說，在褪掉華麗后，演員依然要將人物的溫度和魅力反饋在作品中，甚至更為深刻。”如何用一句話評價李玉剛在新版《昭君出塞》中的表演？李小平說：“他為觀眾呈現出了一個真摯的昭君。”

在征戰不斷的動蕩年代，王昭君創造出一片祥和的未來。在這種大愛之下，她也不得不守著自己的孤單，對家鄉念念不忘。某種程度上，昭君之于家鄉的情感讓李小平感同身受。在臺灣，李小平就是傳說中的“外省人”。他的父親來自河北保定，十七八歲讀完醫學院，機緣巧合去臺灣，晚年才得以重回故鄉。因為沒有祖產，李小平從小在眷村長大。盡管后來這里因走出鄧麗君、林青霞、宋楚瑜等名流政要而聞名，但對于年少的李小平來說，在眷村生活是一個“不得不”的選擇。“外省孩子在臺灣沒有歸屬感，我是灰色地帶的產物，每個外省人背后都有不為人知的心酸。”或許是冥冥之中順著與大陸共通情感的指引，李小平也執導過一些主旋律作品。2016年，他執導的高甲戲《大稻埕》講述了臺灣民眾用鮮血和生命反抗日本侵略者的慷慨悲歌。李小平憑借該劇摘得“五個一工程”獎，也是迄今為止唯一一位獲此殊榮的中國臺灣導演。

從昆曲王子張軍“水磨新調”萬人演唱會一票難求，到李玉剛升級版《昭君出塞》瞬間售罄，李小平執導的作品受到眾多年輕人的喜愛。李小平說，他在創作方面從未刻意迎合年輕人。可能因為大陸經濟水平提高而孕育出的文化氛圍，激發了年輕一代對傳統文化的興趣。“‘啪的一聲幕布打開，發現有那么多年輕觀眾，讓我欣慰。”▲