中學美術素描教學

王華

摘 要：美術教學是美育教學的重要組成部分。中學階段，學生的思想認識水平逐步提高，已經有了很大的空間思維能力。這時，可以教授他們一些深層次的美術繪畫方法。他們能快速理解，對美術這一學科更加感興趣。中學美術的課堂如果利用得當，可以讓學生素質穩步提升，也可以激發興趣。因此我們應該對他們進行系統規劃訓練。那么在我的課堂當中，第一步教學我進行的就是素描教學，并且也取得了很好的效果。本文詳細地論述素描教學的重要性以及如何在中學美術課堂中進行素描教學。

關鍵詞：中學；美術；素描

美術是現代教學當中不可或缺的學科，是完成學生德智體美全面教育的一項重要組成部分。美術課堂是藝術教育的一項重點。小學時的美術課堂相對初中而言針對性并不是很高，主要的目的是吸引學生興趣，調節學生的壓力。這兩項功能在初中課堂上也是必要的內容，但更重要的卻是提升學生的美術繪畫水平。隨著學生年齡增長，相對應的繪畫能力也需要提升。那么我首先在課堂中教習他們的就是素描。

一、素描是基礎

學習繪畫，素描是基礎，看一個學生的繪畫功底，最直接的方式就是觀看他們的素描水平。倘若素描這一關都很難過，那么一定完成不出完美的作品。因此，在課程的最初我們就應該先教習學生素描課程。最原始的素描是被當做繪畫的基礎來完成的，它也一直被當做繪畫的骨骼。一幅素描畫得好，那么完成一整幅畫作才能夠完成得好。而近代以來，素描的地位被大幅度提升，不再以一個作品的基礎來定位了，而是可以作為獨立的作品來完成。一幅好的素描作品可以獨立成品，可以讓其他人快速知曉一個人的繪畫能力，因此在初中美術課堂之中要學習素描。

二、素描可以提升學生的思維能力

素描可以分為很多形式。有些素描實物一直在眼前擺放，學生可以隨時觀察實物，然后運用畫筆進行快速素描；還有一種形式是在觀察某一事物之后，再把在腦海中的場景或事物素描下來。第二種可能是剛剛觀察過事物，也可能是觀察事物已經很久了，但因為客觀需要，需要把腦海中的事物體現在圖畫之上，這一過程也需要進行素描，而這時考驗的就是學生的思維能力。因為時間的不確定性，很有可能學生對腦海中的物體已經印象模糊了，這時就需要他具備強大的空間思維能力，能讓自己的思維準確地定義腦海中的輪廓，能在腦海中構思圖像，進而體現到畫筆之上，這一點無疑是在提升學生的思維能力。

三、加深對美術的理解

美術作為藝術課程，對于學業較為緊張的初中學生來說是尤為珍貴的。通常學生分配給美術的時間并不是特別多，要想在這么短的時間之內讓學生喜歡美術、理解美術是非常不容易的。讓他們參與體驗之中便能夠加深他們對美術的理解。美術說白了就是一種表現事物的手段。從最開始的巖洞中的壁畫，再到古希臘、古羅馬時期，再到歐洲文藝復興時期，是不斷在發展前行的。它其中所蘊含的知識并非一朝一夕就能夠理解通透的。如果最初就讓學生涉及較為難的知識，可能會讓學生望文生畏。因此，循序漸進地進行指導，從最基礎的素描開始，幫助學生理解，這樣可以讓他們逐漸對美術加深認識，從而理解美術，理解這項藝術。

四、如何在初中課堂中進行

介紹素描定義、講解素描分類、講解素描體裁、介紹使用工具，其實簡單來說就是把素描這項手法用最普通的語言讓學生理解，然后進行實踐。實踐可以從最小的事物做起。例如一個橡皮、一個鉛筆。像著名畫家達·芬奇先生就是從畫雞蛋開始起步的。我們不要小看這簡單的事物，“萬丈高樓平地起”，所有事情都是一步一個腳印，一點一滴開始做起來的。當把這些小事物臨摹好后，才能向更高的殿堂進修。而教師在指導過程中一定要注意基本功的應用，穩扎穩打，一定要讓學生做到惟妙惟肖。其實，對于一些有天賦的孩子來講，做到這些并不難，很多教師缺少的只是耐心。這也是教習素描的第一步。

五、使用不同工具、試畫不同物品

我們知道，興趣是最好的老師，讓學生通過課堂教學對這門藝術產生興趣是我們教育工作者心中最美好的追求。那么在教習過程中，即使面對簡單的事物，我們也可以使用不同的工具來增添素描時的趣味性。例如，在畫橡皮的時候先拿鉛筆進行素描創作，然后依次進行石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、鋼筆等重新進行創作，然后拿出不同工具創作出的作品進行比較，看不同工具畫出的事物有什么特點，之后再試畫一下不同的物品，可以從身邊的小事物開始，不斷變換素描的物品，這樣勾勒出不同的線條可以讓學生進行不同的訓練，進而可以讓他們充分地認識到素描的美感與藝術魅力。

中學的美術課堂一直是我們的美育重點，倘若我們盡心盡力，循序漸進地進行教習，就一定可以讓學生學習到更多的知識，從產生興趣開始，一步一步追求他們心中的理想，將來成為藝術大師，成為美術大師。我相信，美術課堂一定會把素描課進行得更加美好。

編輯 原琳娜