淺析波普藝術在英國的興起與發展

張迪

摘要：本文通過對二戰后英國主要的波普藝術設計師的設計作品的分析，探究波普藝術在英國的興起與發展情況，進而了解波普藝術的藝術特點。

關鍵詞：英國;現代設計;波普藝術

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0163-01

最早誕生于英國的波普設計，在英國現代設計的發展中取得了最為矚目的成就，也使得英國的設計重回國際視線中。二十世紀50年代初，為了探求新的表達形式，倫敦當代藝術學院的一批藝術家、建筑師和設計師結成“獨立小組”，其設計思想是告別經典現代藝術。他們致力于在藝術與生活之間獲得平衡，主張跨行業的藝術創作，強調藝術美學不應受到藝術類別的局限，力圖改變感知結構，開辟出新的表達形式。1956年在白教堂畫廊舉行了“展望明天”的展覽，展示關于藝術的前瞻性設計方案，有12個設計小組受到了該次展覽的委托。其中只有第二組創作的裝置作品獨具創新，它是由理查德·漢密爾頓為首的設計小組成員共同創作的。該裝置首次展現出波普藝術的圖像世界、通俗大眾文化的標志，例如影院廣告、超大的吉尼斯黑啤瓶等。在這之后漢密爾頓設計的小幅拼貼畫《是什么使今天的家庭如此不同、如此有魅力》使他成為了波普偶像。

現代社會的日漸豐裕給了“波普文化”萌發的土壤。波普藝術究竟是什么？漢密爾頓對波普藝術不等同于波普文化的刻畫極其模糊，仿佛關于消費品的產品描述：它應當是“廣受歡迎（為大眾創造）、可被替代、廉價、短暫、大量生產的，應當顯得青春、性感、刺激、巧妙、誘人并能大量傳播的”。“波普”這一概念得以廣泛發展，因為它汲取了所有廣受歡迎的題材、內容、徽標、符號和渴慕，這一切與我們所處的媒體社會的圖像泛濫及各種運動并駕齊驅。這一概念是跨類別的，因為它已經強烈地滲透到日常生活和藝術的所有領域，至今未衰。無論當今的波普是什么或標榜什么，至少這一概念已無處不在，或言之，任何時尚的和與時俱進的都能夠并且總是被以某種方式與“波普”這一概念相聯系。

二戰后英國現代設計的發展，不得不提及的幾位英國知名設計家一是前文提到的理查德·漢密爾頓，另外還有艾倫·瓊斯、安迪·沃霍爾等人。

漢密爾頓對于廣受媒體歡迎的保留題材有著特殊感知。這種感知展現出一種溝通形式，該形式效率極高，卻隨時有落入窠臼的危險。他通過運用攝影式圖像這一形式語言，揭示明星崇拜和廣告所采用的美學技巧。他采用廣告攝影中技術高超以及虛假的圖像加工制作當代偶像的快照，而廣告攝影的原則是將任意一件簡單產品都能美化為值得向往的只有少數富人能擁有的物品。如此我們不難發現這之中所蘊含的批評。

70年代在對媒體的發展進行反思時，采用的方式大多過于偏激地強調盲目擴張的消費世界的膚淺和虛假。但是漢密爾頓在作品中對此的抨擊從來不是直接的，盡管如此，針對消費世界的犀利評論始終暗流般地回蕩于其中。

相比于漢密爾頓，艾倫·瓊斯的創作方式要直接得多。他的成名是因為他在畫作和雕塑中批評性地展現廣告和雜志中的女性形象。色情圖像也被他充作藍本。他通過刺眼的色彩和高光視覺效果刻畫作為性對象的女人，豐滿的乳房、高跟鞋以及剪影般優美的線條所帶來的誘惑都是視覺信號，這些信號也被媒體頗具廣告效應地加以采用。艾倫·瓊斯極其醒目地征引廣告中的唯美主義及其審美方面的迎合討好，這一波普設計的形式策略尤其被美國藝術家頻繁使用。

安迪·沃霍爾被稱為“用大眾媒體制造圖像的捍衛者”。他的設計作品極佳地展現出了大眾文化的特點，而且在波普時代不斷變化的藝術體系中，他的各種圖像處理手法和創作策略都極具代表性，在他的作品中還大量運用了反諷的表現方式。沃霍爾1949年開始從事書籍插圖和廣告的平面設計，設計時裝素描和頗為出彩的櫥窗裝飾。沃霍爾擅長將核心含義賦予簡單的物體之中，這種表達方式也頻繁出現于他的設計作品中。他對繪畫的抨擊明顯表現于作品《自制畫作》中。他的作品承載著通俗文化的含義，大部分作品已屬于當代全球的圖像記憶，并被上百萬次地被復制于眾多消費品上。沃霍爾似乎對一切都一視同仁，以掩蓋他對特定題材的興趣，在其作品中，許多媒介化的現實的本真性銷聲匿跡于復制機制及再生產之后。

波普設計的特點主要包括：對現代設計調侃、戲謔，對大眾化、通俗化、趣味性的追捧與執著，設計新穎，消費性和娛樂性顯著;反復通過機械復制進行設計;采用現成的資源進行拼貼、重組、并置，強調設計的趣味性、奇特性，反對崇高與正統;在追求純粹與客觀的同時，又不失夸張的表現方式。波普藝術對時尚有相當持久的影響力，平面設計和服裝設計中的很多元素都是從波普設計中獲取的靈感。它對于二戰后工業設計過于正統、單調、冷漠、嚴肅的表現方式進行了突破，以非常詼諧、通俗、新穎、大眾化的設計形式表達他們奇特的設計思想，反叛正統的思想始終貫穿其中，設計意識多元化。

指導老師：李延