李靜
摘要:雜技是中華文化中的燦爛瑰寶,自古至今,雜技在技巧和舞臺表現等方面不斷進步,繼承并創新雜技文化,特別以“頂功”為代表的舞臺表演,對雜技演員的身體素質的舞臺把控能力都提出了嚴格的要求。本文將以頂功為主要的研究對象,探究雜技演員的內在表現力和肌張力在舞臺表演中的配合,以期提高雜技演員的理論和操作水平。
關鍵詞:雜技演員;表現力;肌張力;訓練
中圖分類號:J812.1 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2019)06-0144-01
從對當代的史料研究可知,自舊石器時代起,雜技就開始萌芽。在還沒有成型的文字系統的時代,原始人的娛樂方式很有限,主要來自于生活中的勞作經驗,特別是在狩獵和種植時表現出的力量和肌肉線條之美,通過不斷的演化就形成了今天的雜技藝術。雜技藝術最大的特點就在于“雜”,它融合了各個方面的經驗,例如生活勞作、武術動作、舞蹈藝術等,經過長期的豐富和發展形成了這一門奇特的藝術,雖然雜技藝術主要以現場表演為主,但隨著電視、互聯網等媒介平臺的普及,雜技藝術行業也在探究將雜技與屏幕結合指之路,讓電視觀眾也能產生身臨其境的感覺,增強表現力和藝術性。
隨著雜技藝術技能的提升和含義的豐富,對雜技演員在舞臺把控、內在表現力和專業素質等方面的要求也提高,想要表演好一個節目,首先要做到心中有觀眾,除具備扎實的基本功外,還要向節目內注入“靈魂”,即雜技演員在理解作品含義的基礎上創造性的形成的個人感悟,并能在表演過程中傳遞給觀眾,與觀眾形成良性的互動關系,從具體操作層面來說,就是要求演員在日常訓練和舞臺表演中加強內在表現能力和肌張力的配合。
一、雜技
雜技就是各種技藝,是我國創痛娛樂的形式之一,同時又泛指所有的技藝表演,有車技、口技、柔術(軟功)、走鋼絲、頂碗、變戲法、舞獅子等技藝,依靠雜技演員的身體完成一系列的動作,并追求“奇”、“險”、“難”。當前的雜技表演常常借助道具、服飾、燈光等舞臺效果營造一種意境,使觀眾不僅能被雜技演員過人的動作和技巧所折服,還能欣賞到作品想要傳達出的含義。
評價雜技表演是否成功最終的決定因素還是觀眾,作為一個服務性質的行業,雜技的最終目的就是為觀眾帶來美的享受,活得輕松愉悅的觀影體驗,所以雜技行業內部不僅要求雜技演員有高超的技術表現力,還強調與觀眾的互動。
二、雜技中的“頂功”
“頂功”是漢代形成的一種形體技巧,并在不斷的發展中形成了以“頂功”為核心的系統性的雜技藝術。“頂功”對雜技表演者的腿部、腰部和手臂的力量要求較高,是一項展現力量和線條美的技能表演,也就形了雜技和力技的結合——“對手頂”,與“對手頂”相關的雜技表演包括雙人對“對手頂”、頭頂芭蕾和三人造型等等。
通過對大量“對手頂”雜技表演作品的觀察和對相關歷史的考究,筆者發現以往“對手頂”表演并不注重線條美的表現,更多的是表現一種強大的力量,隨著觀眾審美水平的提高,對雜技表演藝術也提出了更高的要求,以“對手頂”為代表形體雜技也開始注意美感在其中所起的作用。
三、內在表現力和肌張力的配合
內在表現力和肌張力的配合很大程度上影響雜技演員表演的整體舞臺效果,具備成較高專業素質的雜技演員能在表演過程中既展現高超的技術,又體現具備個人特色的演員素質。成功的雜技表演不僅僅依靠演員一個人完成,觀眾是判斷成功與否的唯一標準,所以雜技演員無論什么時候都要將“觀眾”放在心中,用心表演,做到動之有情,動之以情。
(一)雜技演員的內在表現力
內在表現力是演員表演的靈魂,演員在表演作品之前首先要對作品所含有的深意有一定的了解,這跟演員自身的認識程度和思維方式有關,通過對生活、人物、情景等方面的觀察,雜技演員在理解作品的基礎上展現出帶有個人特色的表演。通過雜技演員的肢體表達,在一眼、一手的配合間與觀眾搭建溝通橋梁,實現共情的效果,讓觀眾和舞臺形成良性互動。
(二)雜技演員的肌張力
肌張力的提高主要源于日常辛勤的訓練,俗話說“武藝不學不通,雜技不練不精”這都說明了雜技技藝的提高離不開每天幸苦的訓練。但是訓練也要講究科學性,沒有科學的指導可能起到反作用,為了提高肌肉力量同時又維持體重、保持身體勻稱,從飲食到鍛煉都要制定一套科學系統的方案,還可以通過學習太極拳、瑜伽等方式增強身體柔韌性,塑造氣質。
增強演員內在表現力和肌張力的配合程度離不開常規的訓練,但也要強調雜技演員觀眾意識的培養,有的演員一味的追求刺激、驚險的表演,雖然提高對肌張力的要求,但是沒有做到為觀眾營造美的觀看感受,缺少對作品意義的理解,更談不上融入自身的感悟,總的來說就是青年演員還要多看、多學、多練才行。
四、結語
綜上所述,雜技演員要增強內在表現力和肌張力的配合程度就必須深化對作品的認知和堅持不懈的練習,俗話說“臺上一分鐘,臺下是十年功”,觀眾只會根據表演臺上的短短十幾分鐘來評判演出是否成功,因此雜技演員必須將最好的一面呈現給觀眾,平時在私下練習時要記住“武藝不學不通,雜技不練不精”,即使面對空無一人的排練廳也要將觀眾記在心間,用優美的身體語言時刻與假象觀眾保持互動。