《山東風俗組曲》的民族化創作特征分析

袁莉

摘要：崔世光先生使用山東民間音樂元素創作的《山東風俗組曲》是我國民族鋼琴音樂作品的代表之一。文章以該鋼琴曲的民族化創作特征進行分析，可以進一步深入的了解該鋼琴曲，了解山東民族文化。

關鍵詞：《山東風俗組曲》;民族;音樂;鋼琴曲;創作

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0134-01

一、原民歌曲調的運用

鋼琴曲中的第四首是使用山東小調《包楞調》的旋律進行創作的。在此基礎上進行創作自然也會讓鋼琴曲有著濃厚的山東小調民族特征。《包楞調》是山東民歌的代表之一，有“中國民間的花腔獨唱曲”支稱。這首小調在曲調和唱詞上都充分體現著山東民族文化的特點。山東小調的《包楞調》中一個愣字就是最明顯的山東民族化特征。

首先，詞曲中對“楞”這一字進行了垛句的延伸處理，讓歌曲更具特色。例如第一段中“月亮地兒那個出來了，白楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞，太陽來出來了一點紅，葵花朵朵向太陽，條條那個道路放光明，大姐來哎唱罷了緊那個包楞姐來……”。其次，曲調通過句式排列，展現出了四句體結構。和唱詞相呼應的“重復”垛句不是簡單的重復，會使用各種手法如：減字、加花，讓其變化的更有層次性，這種改變讓作品更加新穎，更具特色了。通過模仿和改變模仿的方法，在歌曲中加入民族元素，體現山東人的性情特點，更是別具一格。這里使用的民族元素主要是旋律音調和節奏元素，就例如是第41小節到50小節中，展現了原來民歌的第一樂句旋律。

二、民歌旋法及演唱方式的借鑒

山東民歌小調最常使用的旋法是小三度的音列，像“mi-sol、si-re”等音列的使用就會讓歌曲變得更加的舒緩動聽。另外六度、八度音程大跳也是很有特色的，將山東人民的粗狂民風充分展現了出來。另外受山東當地語言音調的影響，旋律經常使用先揚后抑的特點。在《山東風俗組曲》中就充分的展現了這一點。例如在組曲的第一首作品中，前12小節使用小三度音節的頻率就很高，在23小節到43小節當中使用八度、六度大跳的頻率很高，聽上去就像是在模仿小調演唱中的真假聲音交替一樣。

三、民族器樂元素的運用

這首《山東風俗組曲》中對民族器樂元素進行了很多的模仿，將鋼琴的表現力拓寬了很多，使其演奏的技巧更加豐富。就例如是組曲中的第三首《南雁飛》就是對民族樂器——古箏的演奏技巧進行了模仿。古箏是一個彈撥型的樂器，是演奏者通過按、滑、搖、挑、托、抹等各類演奏手法進行演奏的樂器，能夠讓音樂變得悠揚婉轉，又能讓音樂如行云流水一般。崔世光先生就是利用具有層次感的琵琶奏法將大雁南飛和藍天交融的畫面用音樂展現了出來。組曲中第五首作品《細雨》借鑒箏的演奏技法，淋漓盡致的展現出了細雨沙沙的畫面。歷音是古箏演奏技法中最具表現力的技法之一，通過彈奏者的手在琴弦上的撥奏，將小橋流水的形象展漏無疑。崔世光先生正是在對古箏的充分了解基礎上利用古箏歷音的演奏特點，將組曲《細雨》中雨水從天空落到地上的情境用音樂表現了出來。這部作品除了借鑒古箏、琵琶的晚走激發，還在歌曲中加入了山東當地的民族器樂元素，結合民間樂隊的镲、鼓銀色和演奏技法。例如是在《花鼓》中就將那連續不斷的四、五度音程使用花鼓伴奏的音響效果展現出來。

四、歌舞音樂元素的運用

山東當地的民族歌舞在山東民音樂中占據著十分重要的地位。并且歌舞形式種類繁多，具有很深遠的歷史背景。從漢代到唐宋再到清明和如今，山東民族歌舞經過數十個朝代的洗刷，現如今以形成了同源異流的豐富多彩的舞蹈文化特點。據史料正是，山東地區的歌舞音樂有兩百多個，形式種類多樣，每一個舞蹈都極具濃郁的齊魯文化。在崔世光先生創作的《山東風俗組曲》中使用鋼琴彈奏技法模仿了山東勞動人民在秧歌和花鼓歌舞時的舞蹈情境。例如是在《對花》中，鋼琴的左手重點突出了小節重音在展現舞蹈上的律動感，右手的旋律展現的則是人們在跳舞之后身心愉快的歡樂情緒。像是一些大跳旋律和滑音在使用的時候就像是人在舞蹈一樣，每一個旋律樂器都會是自成一派。在樂曲的地64小節當中，使用16分音符展示舞蹈的高差部門，整個作品將人們在跳舞時的情緒、快慢動作，用音樂的形式充分展現了出來。在《花鼓》這首樂曲中，作者為了更加深入的表現出花鼓舞蹈時的表演場景，交替使用鋼琴演奏的技法，十分熱鬧。

五、結語

崔世光先生使用山東當地的民族音樂特點創作的《山東風俗組曲》富有濃濃的山東民族特點，格外優美動聽，特點鮮明，加上崔世光先生精湛的鋼琴技法和嫻熟的創作技巧和使這首鋼琴曲更加優美動聽，成為中國民族鋼琴音樂代表，為我國的鋼琴音樂發展做出了重要的貢獻。