淺析普拉提在舞蹈訓練中的作用

盧琪

摘要：普拉提是國外舞蹈院團流行的舞蹈輔助訓練方法，而國內舞蹈院校對普拉提課程的設置寥寥無幾。作為舞蹈輔助訓練，普拉提不僅能夠增強舞者身體運動整體性，提高身體的可塑性，其生動的意象提示能夠激發動作能量，對舞蹈訓練有著重要的作用。

關鍵詞：普拉提;舞蹈訓練;作用

中圖分類號：Q642;J70-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0090-01

一、前言

普拉提作為一種身心訓練的實踐方法，不同于傳統地健身運動專注于純粹的肌力訓練，其背后身心學理念的支撐，科學有效地調動舞者自身各方面的積極性，不僅了喚醒舞者的肌肉活力，更激發了身體知覺。

二、增強身體運動的整體性

普拉提墊面動作針對身體特定的肌群進行訓練，能解決舞蹈基訓課上容易忽略之處，達到理想的訓練效果。在芭蕾基訓課中，舞者為了讓站一位時腿轉得更開，往往通過腳掌“借力”牢牢扒住地面，讓腳位呈現出“一字”的假象;又如完成d6 veloppe s時，過分依靠股四頭肌，骨盆后傾以及傾斜上身來完成動作。通過“粗暴”的手段來達到完成動作的目的，過分注重外部形態，誤以為動作僅依靠某一個關節部位獨立完成，而忽視了身體運動的整體性。肌肉與關節之間長期地代償工作，為損傷的發生埋下伏筆。

普拉提墊上練習以躺、臥的姿態為主，對身體排列的嚴格要求，使身體慣于“借用”的外力消失無蹤。從人體運動力學來看，臥姿狀態下有更多的肌肉參與運動。臥姿需要克服自身內在的阻力，身體也將受到更為強烈的刺激。普拉提對身體運動整體性的意識增強，體現在“小環境”，即肌肉與關節之間的交叉配合，動作的產生不是特定肌肉的單獨運動，而是肌肉群的協同工作;亦體現在于“大環境”，即強調身體左右依次輪流運動，能逐漸矯正舞者在舞蹈訓練中，慣于使用同一邊而造成的肌肉力量不均衡的不良習慣，讓身體處于平衡的運動狀態。

三、提高身體可塑性

古典舞、民間舞、芭蕾舞、現代舞各自其獨特的審美標準，舞種問的融合碰撞，對舞者提出了更高要求。舞者對不同舞種的駕馭能力越強，其發展及創造地可能性就越大。而舞蹈專業的細化己然將舞者框定在特定領域內，單憑借某一特定舞種的訓練方式進行訓練，不能順應舞者自身發展的需求，若以不同風格體系進行訓練又不切實際，作為輔助訓練的普拉提則能為舞種間的隔閡搭建橋梁。

普拉提強調通過身心結合，達到對身體的有效控制。普拉提身心結合的理念對舞者有著獨到的作用，通過普拉提的練習，舞者在體能訓練的過程中，既能針對各專業所需的素質進行訓練，又不被烙上風格的印記，大大提高了舞者身體的可塑性。

宏觀角度而言，許多動作與舞蹈基本訓練的動作結構、功能與目的不謀而合，對舞蹈訓練起著補充和輔助的作用。

微觀角度而言，普拉提訓練的全過程無不體現著動作與四者的關系，即呼吸對動作的貫穿、意識與動作的融合、控制對動作的“管理”、想象對動作的啟動。

普拉提不僅是運動中樞支配身體的機械過程，更是專注地意識產生的結果。當舞者獲得善用呼吸，善于控制、調動意識，并激活想象的能力，身體肌肉能力便能獲得一把萬能的鑰匙，去開啟不同舞種世界的大門。

四、運用意象提示激發動作能量

在舞蹈教學中，老師如復讀機一般極力地喊著“收緊、放松、幅度、使勁”等動作要領，但學生無法第一時間意識到錯誤，反而在老師含糊不清地口令中不知所措，導致情緒緊張肢體僵化，訓練效果大打折扣。不少舞蹈老師將學生看做木偶一般，從頭到腳硬生生地“掰”成老師想要的完美造型，這般“一次性”的動作對學生來說毫無價值。

不難看出，整個教學過程過分注重外在肢體動作和畫面感，忽視了動作本身內在的過程，忽視了舞者身體及意識的反應，以及舞者內在心理與外在肢體相協調的關系。

普拉提則通過形象的比喻引導練習者運用想象進行訓練。譬如，對大腿內側肌的訓練，通過“夾紅燒肉”的生動比喻引導練習者調動肌肉活力，緩解肌肉不必要的緊張與消耗，動作化難為易，有效地提高了身體各部位的使用效率，進而達到動作訓練目的最大化。因此，在舞蹈訓練中，利用好想象對于動作的引導作用，是讓舞者和教師雙方都獲益的好方法。

五、結語

普拉提的啟示在于，舞蹈身體訓練不能局限于經驗式、模仿式教學，而應通過引導的方式激發舞者主觀能動性，有意識地體驗動作，感受和控制身體細微的反應與變化。普拉提無疑是舞者舞藝更上一層樓的臺階，是舞蹈教學方式及思路的敲門磚。