淺談古典舞中“氣”的把握與運用

阿米娜·玉素甫 木合太爾·麥合木提

摘要：古典舞以其深厚濃重的文化底蘊和民族特點廣受歡迎，在古典舞的訓練中要注重于民族個性、民族審美相關的感情訓練，不可忽視其中“氣”韻的培養、“氣”之流動形態體驗與模仿。在教學中反復提及的氣、力、神、意是古典精神的直接體現，不少成語生動展現了舞蹈產生特殊效果“以神代形”“形必帶氣”“形神兼備”，“氣韻貫通”。“氣”字貫穿了舞蹈運動的始終，任何舞蹈的舞姿和銜接動作無不彰顯著氣的運用。

關鍵詞：古典舞;氣;氣韻

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0075-02

在藝術和很多領域中，“氣”字被廣泛運用著。在哲學、占卜、繪畫中都有充分體現，六朝時期氣韻生動更被譽為繪畫第一要素。同樣而言，作為一種富有鮮活生命力的藝術：舞蹈，從創立之日起與呼吸、氣韻、氣息等內容緊緊地聯系在一起。無論哪一種藝術形式，氣都賦予了它鮮活的生命力，使其更加生動，更加富有情感性與語言性。

一、“氣”在古典舞訓練中的意義

源于中國古代的古典舞，從原始娛神和祭祀中誕生并逐步發展，古典舞發展中汲取了戲曲武術等其他形式藝術的動作造型，在吸收幾千年來的傳統文化中，逐步發展為一種被當今國人接受的舞蹈形式，帶有強烈的東方剛柔并濟的美感。在老一輩古典舞人的努力下，對于文化氣息、審美特色、課堂形式風格的把握跟從前相比變得更加豐富和嚴謹。在廣為人知的民族性整體性之外，氣韻節奏在課堂訓練中備受關注，氣韻意識的培養更是重中之重。古典舞訓練中，不能把氣和現實生活中的氣劃等號。現實中的氣是人體內部器官的“呼”與“吸”，作為維持生命的關鍵，而舞蹈里的氣是經過了舞者抽象化之后的藝術概念。可以說，氣在古典舞中如同畫龍點睛的功效。在實際的舞蹈教學中，將“氣”轉化為古典舞所需的藝術氣息需要我們除了注重普及對氣、氣息、氣韻的培養還需要做到以下方面。氣韻，是我們把舞蹈過程中的內在節奏感覺定義下的概念。課堂教學上，任何靜態舞姿和流動連接的氣韻貫穿始終，任何一個單元也少不了氣和氣韻訓練。在追求動作與動作之間的行云流水、酣暢淋漓效果同時，在動作內部要在節奏里把握氣感和韻味。為了更好地把握古典舞的風格，一線教師要在課堂實踐中訓練學生在氣息節奏變換中形成古典舞的氣韻意識。

二、“氣”在古典舞訓練中的價值

古典舞在長期發展中形成了行云流水、氣韻生動、恢宏大氣的動作風格。在實際教學過程中，學生往往動作銜接上可以做到行云流水，但是在把握氣息、氣韻的分寸上很難。學生在練習舞蹈的過程中，對于舞蹈的氣感把握不足，同時對氣息、氣韻、氣場的意識領悟不足，動作死板僵硬的現象經常發生在做舞蹈動作時。學生做動作時經常憋著氣，缺少內在的氣息流動是這種教學常見現象出現的原因。要想達到腳下生根，意到氣到的程度，必須要通過氣帶動所有的形與神，具體而言，在組合訓練中氣的修飾性極強，完成下肢動作的輕重緩急、重心的邁移及轉換和上肢的化解肩胸中氣息的流動占據重要作用。要想使流暢的動作語言更加富有韻味更加完美，則一定要運用好“氣”。要想形成古典舞所特有的“氣韻”美，教師必須在教學實踐中讓學生明白要把“氣”和形體訓練、情感表達、用力方法三者形成完美的結合。

三、“氣”的運用在古典舞中的運用體現

氣與動作的關系及其氣的運用在很有規律地在訓練中展現，如：力度強，幅度大，時間短表現出的是剛勁的舞蹈效果，要求身體中充盈著飽滿的氣，短時間有力地控制和運用，強勁的爆發力尤其要在一個亮相中展現，存氣的凝聚感要在呼氣的一瞬間有所體現;有序地舒緩，吸呼如絲，有控制地延續則表現出柔勁的效果，全程下來行如流水、輕松自如。教學實踐中，不能簡單的把每個動作分解開作為作示范動作的策略，教師不能規定做這個動作就得要吸氣，這個則必須要吐氣，更不能把認為低重心與蹲著劃等號，即使蹲的再低，氣息還會飄在上面，這樣還是錯誤的，大腿因此會增加大量的的負擔，一套組合完成下來，若是氣總漂在上面，風格和氣韻無法達到低重心的審美要求。想要身體上有無限的力量發揮出來，腹部丹田必須要持續動力。值得注意的是為了達到身體的靈活感，要學會在恰當的時候放松和收緊，決不能僵挺，更不能拘謹。氣口的掌握同時也要把握好，身體上升，內在氣息需要伴隨著動作規律的上伸，決不能氣已經氣提到了身體動作沒到;松就是下沉身體，出氣要在沉的時候出氣，按照這樣的思路全程應用。所以說在做動作的時候，教師應當反復強調氣沉丹田的重要性，浮漂的神態氣度往往都是氣沉不下去造成的。

四、相鄰藝術的印證

一切生命都是氣的凝結，這是古人在哲學上對氣的闡釋。莊子言：“人之生也，氣之聚也……故曰通天下一氣耳。”在藝術方面，中國傳統藝術審美往往氣韻共舉，以氣韻作為藝術作品生命的評價標準。蘇軾說“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不為成書也”;包世臣《藝舟雙楫》說：學書如學拳。學拳者身法、步法、手法……使之內氣通而外勁出。以此看來書法中的運筆與舞蹈有異曲同工的本質，這已決定了舞蹈可以用相鄰藝術的視角來解讀。掌握了舞蹈創作的基本方法與途徑，牢牢把握住舞蹈藝術表現核心，優秀的舞蹈作品就是在不斷地總結實踐的過程中源源不斷地創作出來。舞蹈創作、編排不是一個容易的過程。取材、構思、雛形、編排修改整理，每一步都付出了編創人員巨大的努力與付出。舞蹈作品不能僅僅局限于讓觀眾覺得賞心悅目、別出心裁，若要更優秀新思維、新手法、新風格也要在舞蹈中充分體現。

五、如何創作出好的舞蹈作品

（一）舞蹈創作應植根于生活

來源于但又高于生活的舞蹈創作，生活是藝術作品的素材源泉，創造出舞蹈作品、舞蹈形象的過程都是扎根于現實生活。那些典型的、具有象征意義的材料都是舞蹈的創作者深入生活，細致的觀察生活從中取材，對這些素材進行分析篩選而來，想要創造出的作品打動人心，必須要對這些材料有著深刻的體會和實踐感受。與其他藝術形式不同，舞蹈表達感情是通過無聲的語言，這對創作者提出了要求，即對生活中美的事物進行高度提煉，善于從生活中最生動相關場景獲取靈感創意，對其進行藝術化的加工，上升到藝術高度的概括總結，最后創造出給觀眾美的享受的鮮活的舞蹈形象。舞蹈作品創作上在教育感染、鼓舞激勵廣大觀眾，不斷提高全民文化精神素養的同時，不要忘記作品創作應貼近生活。好的文藝作品使人們從享受藝術美的過程中，還能領悟到一種精神境界的美，能夠給人以鼓舞、啟迪和美的享受，讓人們產生對生活和社會的樂觀態度和深切的愛，文藝作品的教育作用就是這樣。所以說，扎根于日常生活的藝術作品才能有深刻的生命力與感染力。

（二）加強對藝術門類的綜合性學習以提升舞蹈編排能力

較高的專業修養與文化內涵是作為一種藝術的舞蹈編排創作者必須具備的功底。深厚的文化修養無論是舞者還是舞蹈編導都必須要掌握的。除了深厚的知識儲備，舞蹈編導還要對藝術相關的文化如姊妹藝術文化、專業藝術文化領域有一定程度了解認識。除了文化修養，編導還需要敏銳的視角和獨特的審美能力，在對待同一事物、同一問題上，要想在大量的作品中脫穎而出成為主角，必須要靠自己最敏銳的視角和獨特的審美能力，要靠“慧眼”尋找與眾不同之處，形成自己獨特的創作風格。

作為一項具有長期性艱巨性的舞蹈事業，教師平時在訓練學生形態和技術技巧的時候，更應該注重于舞蹈藝術的文化形態，以文化聆聽歷史，感受五千年來中華民族深厚的藝術文化內涵。舞蹈藝術德思想感情皆是通過肢體語言來表達，通過神韻賦予其靈魂，以氣賦予其生命力，舞蹈人物的生命和獨特的心靈傾向是氣賦予的。把氣的能力發揮好，以氣和氣韻貫穿于學生所要表現組合和劇目的始終，才能成的地塑造人物形象。