從美術展覽會看蔡元培的美術思想

司程程

摘要：蔡元培通過在法國、德國的學習，回國后提出的“美育代宗教”思想在國內受到擁護，其思想從而影響一大批青年仁人志士投身教育。他很早就意識到具有公共性的美術展覽會在國民美育及藝術啟蒙上具有不可替代的優勢。從以一九二九年的民國第一次全國美術展覽會為代表的國內美術展覽，到各種國際上的中國美術展覽會。對于很多展覽來說蔡元培先生都處于一個關鍵重要的地位。并且，從每次美展的展品、陳列品及主題也可以看出蔡元培先生當時的藝術理念，經過對比也可看出其美術思想及美育思想的轉變。

關鍵詞：蔡元培;美術;展覽會;美術理念;美育思想

中圖分類號：B83-092 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（20119）06-0036-01

藝術啟蒙以及國名美育離不開公共性，蔡元培也意識到美術展覽會之必要，所以他也在在民國初期的講話和著作中多次提到。“食物之人我口者，不能兼果他人之脫衣服之在我身者，不能兼供他人之溫，以其非普遍性也。美則不然。即如北京左近之西山，我游之，人亦游之，我無損于人，人亦無損于我也。隔千里兮共明月，我與人均不得而私之。”千里之外的明月，我和每個人都不能私密。中央公園的花石和農業試驗場的水木受到了大家的贊賞。

美是不會被消耗且可與人共享的，無論自然美還是藝術美。埃及的金字塔，希臘諸神的崇拜，羅馬的劇院，哀悼者的沉思，以及歲月的價值。各國的博物館是不向公眾開放的，即私人收藏的珍寶，也是供同志欣賞的。各地的音樂會和劇院都是為大多數人設計的。所謂的獨奏音樂比人們的音樂好，寡樂樂并不是所有音樂都好，也就是說，由于國王的懶惰，仍然可以認識到美是普遍存在的。

作者不會浩浩蕩蕩的將自己的作品拿出來展示是因為中國傳統的繪畫具有自娛性。而且當時的收藏家也只是一小群志同道合的人，被邀請來評價和欣賞。經過多年，國外美術展覽已發展成熟，清末民初學生留洋海外所帶回的國外的藝術文化思潮也影響到我國文化的發展。我國的首次全國美展正是在這種基礎上結合本國特色、吸收前人經驗舉辦的。

西畫從全社會的世俗風尚轉化為為學院內部的精英傳承是因為中國的西畫潮流遭逢到了傳統繪畫的阻擊。第一屆全國美展的組織權存在于以王震這一群海上畫壇巨擎為幕后代表的江浙滬書畫家和收藏家及具備政權背景的日商買辦手中，而不是原來由蔡元培拔擢以林風眠與林文錚為首的留法派負責。正是由于擁有雄厚的經濟實力和深厚的政治背景，這些上海地區的書畫家和收藏家們，才得以守護住了傳統。并通過現代展覽手段向海外推介中國傳統藝術，從而抵制住了二十世紀初期中國畫學衰敗極矣的論調，為中國繪畫發展開拓了新的可能。

既要仿效日本的帝展和法國的藝術沙龍，又要能囊括一切民族藝術樣式而彰顯其整體的文化特征。第一次全國美術展覽會還留有早年展覽會、炫奇會、賽珍會的影子，所以它并不是一次藝術主題明確的展覽。

蔡元培在一九二四年《旅法中國美術展覽會招待會演說詞》中說，“我覺得法國人與中國人性質相近的很多。例如率真、和易、勤而不吝、自愛而不驕、不為偏狹之愛國主義而犧牲世界主義，都是相同的。”

由此也可看出蔡元培先生美術思想的變化。中國美術在由古代形態向現代形態轉型第一次全國美展所在的這一時期，決不能遽自滿足，而謂無參考他國美術之需要。既要仿效日本的帝展和法國的藝術沙龍，又要能囊括一切民族藝術樣式而彰顯其整體的文化特征，注重西方的繪畫技術與中國傳統美術的融合。而在柏林美展等一系列旅歐中國美術展中，蔡元培先生更加宣揚的是將中國傳統美術推廣出去。而從另一角度來說，這也是曾推崇宣揚西方美術的蔡元培等人回歸于中國傳統美術。在全民抗戰時期，特別是從香港的圣約翰美術展覽會可以看出，蔡元培這一時期更加注重中國傳統美術及其內涵的儒家、佛教等宗教思想。這不僅是對中國傳統美術的完全回歸，還深刻表現了蔡元培先生“美育代宗教”思想。

而從始至終，這一系列美術展覽會的舉辦都是在蔡元培先生“美育代宗教”思想之下，傳播、宣揚并進行美的啟發及教育最直接的方式之一。