當代藝術首飾與人的關系

喬靖瑤

摘要：當代藝術，沒有特定的表現形式。當代藝術語境下的首飾，從人本身出發，注重首飾與人的關系，是創作者與佩戴者溝通的橋梁，其可以表現為身體語言，也可以通過外部刺激調動多重感官從而加深人與人之間的理解。無論是從單方面研究還是多元結合，當代藝術首飾為人類思想的表達提供媒介，人類社會及教育體系、市場經濟等對當代藝術首飾的發展亦起到推動作用，二者互相影響，共同以積極的面貌迎接不斷而來的挑戰。

關鍵詞：當代藝術首飾;媒介;語言

中圖分類號：J526.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0021-02

一、背景

穩固的經濟基礎富足了人們的生活，科技飛速發展連帶材料與加工成本降低，各領域融合的大環境影響了人們的思維方式，也極大的豐富了藝術家的創作語言。人在做感興趣的事情時會傾注快樂與專注從而獲得精神滿足感，這種熱愛令每個人激發出不同的可能，在首飾藝術家群體表現為個人情感表達欲的覺醒，使藝術創作更趨向于個性化藝術語言的探索。

二、當代藝術首飾表達的身體語言

首飾的傳統定義，是與人相關、可供佩戴的裝飾物。當代藝術首飾更多是把個體從群體中獨立出來，強調首飾與人的關系。可以說首飾是感知外部世界的身體的一部分，也是連接人類身體與意識之間的橋梁。隨著科技的發展，首飾將不僅限于裝飾性，逐漸演化出更多的職能，始終為實現人類需求而服務。

由人類智慧締造的結晶，終究與人密切相關。創作者與佩戴者，這是首飾從誕生到展示過程中，兩個非常重要的參與者，即使創作者也許永遠不會與佩戴者有交集。創作者決定了首飾的基本屬性，才有了佩戴者對首飾的再解讀。佩戴這種行為，某種意義上形象化了首飾傳遞的信息。除了滿足佩戴需求外，不斷突破傳統的局限，通過作品展示特殊的視角，甚至對首飾的定義進行顛覆性的挑戰，這樣的探究對當代藝術首飾創作者來說更有意義。

身體是感知外部世界的媒介。藝術家使首飾作為身體的一部分存在并與身體一同呼吸，通過感官刺激、視覺形態、主觀參與等方式，探尋首飾作為媒介促使人與物、人與人在多方面建立更豐富的互動關系。

感官刺激。藝術家們突破對首飾的一貫思維，嘗試新的形式，探索獨特的身體語言，用不同的方式表達自己的創作理念。身體刺激甚至味覺、嗅覺等感官的調動，令作品的感染力更持久。例如藝術家Naomi Filmer以冰為原料創作出系列首飾。水是寶貴的，肉體是敏感的，記憶是難忘的。冰的轉瞬即逝相對于肉體真實的存在感，對比記憶相對永恒的留存，這種反差促成了溝通。她致力于首飾材質與人體的對立性的思考，更注重身體在佩戴時的感官記憶。如圖1所示。

視覺形態。相較于Naomi Filmer的概念性，當代藝術首飾創作者GerdRohtmann運用“寄情于物”的方式使首飾與人融為一體，利用冷硬的金屬仿制部分人體器官形態或皮膚質感，關注人自身的生理、心理需求，彌補人體不足，探索首飾與人體更多的可能性。如圖2所示。

如果說GerdRohtmann的作品希望彌補人體的缺失，那么NadjaButtendorf則是制作了“多余”的人體器官。她直接將部分人體器官復制，在尺寸、造型、顏色甚至觸感上都極度接近人體。重復與添加成為她探究首飾與人體的方式。如圖3所示。

主觀參與?？赡軟]有誰的首飾比Dukno Yoon更能吸引人去體驗了。他擅長將各種機械原理添加到首飾中，往往需要佩戴者移動手指或者擺動手臂才能看到最終呈現的效果。他的作品有著鮮明的特點，即利用了人的主觀能動性與聯想能力。佩戴者參與到作品中，這是一個必然的結果：在佩戴首飾的過程中找到正確的佩戴方式，看到機械結構聯想到必然有可以活動的機關，活動手指或其他身體部位使首飾動起來。佩戴者按照創作者給出的線索與提示主動配合完成作品，更加突出了首飾在創作者與佩戴者之間的聯系作用。如圖4所示。

創作者決定了首飾的調性，而佩戴者對首飾的態度充分體現了首飾與人互動的重要性。通常佩戴者可能根本不去考慮首飾的類別，而直接去選擇一種截然不同的佩戴方式，上下位置顛倒、戒指作吊墜、契合的款式搭配等等，很多時候首飾佩戴新形勢在佩戴者的創意中不斷翻新。首飾的佩戴融入了創造的過程，這種互動性，是當代藝術首飾創作必須考慮的環節。

三、教育體系對當代藝術首飾的影響

教育是推動當代藝術首飾發展不可忽視的重要力量。

早先我國手工藝藝術人才留學國外，歸國后積極投身于國內各大藝術院校，建立首飾工作室，如今北京工業大學、中央美術學院、清華美術學院、南京藝術大學、中國地質大學、北京服裝學院等多個院校開設了首飾設計相關專業，填補了中國在當代藝術首飾方面的空白。

有院校作為后備力量，當代藝術首飾展覽成為多渠道信息聚集的極佳平臺，不僅促進國際學術思想交流，也為當代藝術首飾產業和學校之間建立了很好的溝通橋梁。

當代藝術首飾的靈魂在于創作者思想的注入。目前大多院校注重學生的設計與制作技能，培養社會需要的獨當一面的設計人才。設計與藝術有著緊密的聯系，有了一定的藝術審美高度，才能設計出有靈魂的作品。學生受社會固有模式影響較小，其獨特的思維方式，對當代藝術首飾作品的創新有著重要的影響。相比很快掌握何種技能，從根源進行思想引導，鼓勵學生大膽進行藝術實踐，保持鮮活的探究精神，發現真實的自我，促使學生對當代藝術首飾有更精準到位的認識，并以恰當的設計語言表現出來，是現代首飾教育中值得重視的部分。

四、市場經濟對當代藝術首飾的影響

藝術與設計以及生活的融合是社會和市場的需要，也是人類自身的一種需要。當代藝術首飾要有進一步發展，市場化也成為創作需要考慮的方向。

從某種意義上來說，消費者是引領首飾市場導向的人群。近年，在創作當代藝術首飾方面小有建樹的藝術家們，紛紛創建獨立設計師品牌，個性化設計在首飾市場中炙手可熱，藝術價值較高、擁有基礎佩戴性與鮮明的個性化語言更使他們的品牌頗具市場競爭力。能夠在激烈的競爭中存活下來的品牌，從側面印證了具有設計用心、思想內涵豐富、制作工藝精湛等特點的首飾，更符合現代消費者的需求。

從作品的角度看，設計師品牌的作品更注重情感化的表達。與千篇一律的商業首飾不同的是，消費者可以通過佩戴更具藝術性的首飾來表達自己性格中的一部分，甚至可以佩戴奇特夸張的首飾來滿足自己的表現欲。這樣，消費者在心理與感情上的投資會令他們感覺自己的付出更有價值。這也是藝術作品與商業產品的差別。隨著人們消費水平提高和價值觀逐漸成熟，當代藝術首飾的發展勢必會迎來良好的發展機遇。

五、結語

不做無謂的迎合，不做盲目的夸大，聚焦在探索如何打破固有模式，創新作品，在新事物不斷崛起的現代科技社會穩固當代藝術首飾的地位，有的只是無止盡的挑戰。當代首飾藝術還有很大的發展空間，尚在前進路上的藝術家們更是值得期待。