論孩子彈好鋼琴的基礎

王秀楠

摘要：在一張白紙上，我們必須方向正確、方法對頭、不斷提高才能畫下一幅美麗的圖畫，反之必然會遇到局限和困難，在鋼琴的教育中初級階段尤為重要。

關鍵詞：鋼琴；基礎；彈奏

初學鋼琴的學生，大多是五、六歲的兒童。他們年齡小，智力、體力都處于發育階段，相對而言，教師的主導作用更為重要，學生的教學方式、進度、興趣、培養方向、對美的概念等等，這都取決于教師。孩子是通過學習鋼琴來開始接觸音樂的，因此打好鋼琴彈奏的基礎，是教學過程中必須考慮的重點。

一、培養學生對音樂的興趣和求知欲，興趣是最好的老師，有動力才會事半功倍。

楊振寧博士說“成功的秘訣是興趣”，學習鋼琴是一個持之以恒、循序漸進的過程，對于初學的孩子，興趣也是逐漸提高的。教師需要耐心地啟發學生，更要通過各種方法來提高學習興趣。

（一）教材要多樣化，好聽。孩子學琴的初級階段，教材選用非常重要，旋律要悅耳好聽，即使是技術上的練習也要挑選有趣味的曲子。例如《兒童鋼琴初步教程》我只用1-3冊教材，其中好聽的曲子有《北風吹》、《啄木鳥》、《念故鄉》等。教師需親自篩選孩子們感興趣的曲目，教材從湯普森的《簡易鋼琴教程》到《兒童鋼琴初步教程》，再到湯普森的《現代鋼琴教程》這樣的循序漸進。

（二）課堂氣氛要活躍，教師的示范或演奏一定要精彩、夸張。對更小的孩子更是游戲般地學習，教師態度和藹地拉近與孩子的距離。教師平視跟孩子說說話，了解他最近看的動畫片，會唱的歌曲，主動彈奏出相應的旋律，讓孩子跟著鋼琴彈奏出的旋律大聲地唱起來。也可以把一些流行的歌曲演繹給孩子們看。記得有一次，一個二年級的學生來上課問：“老師 你聽過《天空之城》么”，當我彈起久石讓的《天空之城》時，她兩眼放光，感到不可能的可能般驚喜。之后我教她該曲子的簡單旋律，她興奮地學起來，從此她喜歡上了鋼琴彈奏?？傊?，讓孩子喜歡音樂，愿意學下去，而不是讓他害怕學習，英文中fun是有趣、好玩和開心的意思，生活中有“fun”才酷，所以在鋼琴教育中如果孩子能“fun”那么你的教學就成功了。孩子有個別差異，只要教師因材施教，不著急去趕進度，這樣保持著孩子的興趣去學琴，孩子的音樂之路就能走好。

二、教會學生“音”的基本知識，讀好譜首先要學好音高和時值。

（一）認識音符的位置，辨認好高低譜表的每個音。

首先要從掌握好音符，高低譜表同時教授，從中央C開始，學會“間”和“線”的認譜方法，教孩子推算認譜。每節課之后孩子一定要消化掉，要求家長配合教師在家里幫助孩子反復練習，直到掌握。這樣孩子對音的認識才會牢固。在五線譜上認識的音，必須讓孩子與鋼琴聯系起來，教會他們分清鍵盤有三個黑鍵一組的和二個黑鍵一組的區別。

（二）識別音符的時值，并對孩子進行基本節奏型的訓練。

最初我們可以從四分音符教起，以后逐漸擴大到全音符、二分音符、八分音符、十六音符等。音符的時值肯定要和節拍教學相結合，可以從四分音符為一拍的單位4/4拍開始，一拍一拍地讓孩子邊拍打邊強記消化，在曲子的旋律中拍打并逐步體會，形成節奏概念。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射后，便合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎，這關系到學琴的成效和速度，在教會孩子節奏后要讓孩子多多讀譜、唱譜來鞏固。孩子有時在彈奏樂曲時音符對了，但時值不對，甚至休止符都沒有空出來。等學到一定程度上學巴赫作品時，如果沒有調性感，對臨時升降號在同一小節里的同個音符也要升或降不確定時，就特別容易出錯。

三、學會欣賞美好的聲音，初步樹立美的概念

初學者在購買鋼琴時，如果條件允許購買2萬以上的鋼琴，這對于一開始接觸音樂聲音的孩子，有更好的聲音初步美的感知，鋼琴發出好聽的聲音，有利于培養孩子最初的敏銳聽覺。音樂是聲音的藝術，鋼琴是擊打發出聲音的，但彈琴需要自然放松，不能敲打，不能“砸”鋼琴，要根據樂曲的風格和掌握鋼琴的技巧去彈奏鋼琴，彈奏要使別人聽起來悅耳。如湯姆森的《現代鋼琴教程1》的學習中，《平安夜》一曲，需要彈奏出安寧、祥和、幸福的情感，不僅要讓孩子邊彈邊唱去感受，還要注意分句的抬手呼吸，以及倒數5-8小節高潮處的最強“f”表達，這樣的學會欣賞美，表達美才能真正把琴學好。

四、進行系統的技術訓練培養并形成習慣

孩子進行系統的技術訓練是彈好琴的重要基礎，許多鋼琴家把鋼琴技術問題寫成練習曲，其代表人物是克列門蒂這個時期，鋼琴家把鋼琴技術的重點主要放在手指的獨立性和敏捷、有力上，這些技術至今對表現古典派音樂還是非常重要的。音樂需要表現，這就是為什么對于一個鋼琴教師頭等重要的任務就是對孩子進行系統的技術訓練了。我認為最重要的是“吐字清晰”，彈奏鋼琴要能夠清楚不含糊地表達出音樂的意義。怎樣運用重量，將重量傳遞到手指尖，通過鍵盤發出飽滿的音色，這就要依靠手指的支撐力。手指關節是重要的支撐點，手腕要有彈性，能起承上啟下的作用，重量的運用和手指的獨立性、靈活性等。在剛開始學習彈奏時，利用基礎訓練來鍛煉手指的獨立性、力量性和均勻性，這些訓練在每次新課程前15分鐘都會教授，音階、琶音及和弦訓練。教會孩子調性的規律，學會聽排列不當時發出的異常音律，讓孩子養成天天練的習慣。與孩子一起學習樂曲時，把樂曲中不時滲透的音階或琶音和弦指出給孩子看，讓孩子知道這些每天必彈的技術基本練習是經常性地出現在各類樂曲中的。

五、培養嚴格的指法習慣

現在很多學生不是很講究指法的選用，在初學階段明確學生一定要跟著琴譜的標注指法應用，也許他們認為指法問題不重要，其實這樣是大錯特錯的。好的指法習慣能更自然、方便地表現曲子，長期以往也有助于發展鋼琴彈奏的技巧，這對于初學者來說是務必要求嚴格遵守的。如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。

剛開始學琴的孩子很容易記得指法，就是一個手指對著一個音彈，到了一定的深度就有講究了。在音階、琶音指法中，主音如果是黑鍵，在跨指返回時用二指彈奏。屬減七琶音，在越向另一手位跨指彈奏時，均用四指。琶音指法中，二指為必用指法，三指、四指通常為選擇指法，即：用三指不用四指，用四指不用三指。而長琶音是把和弦擴展到兩三個八度的范圍。在練習的時候，需要手指擴張，手腕配合的幅度更要加大。切忌轉指時肘關節走在手指的前面，用手臂上下翻動去幫助“轉彎”，或者干脆將轉指處彈成跳音。如《兒童鋼琴初步教程3》的《娃哈哈》一開始就出現了彈重復音，為了讓彈奏聲音更有彈琴更能表現它的歡快感，指法就采用同音輪指方法。彈奏《啄木鳥》時為了模仿啄木鳥，用輪指的方法彈奏同一個音，聽起來更動聽，如果同一個指頭彈奏音會發死。半音階都是以大指彈奏白鍵，中指彈奏黑鍵，半音階一般用一指、二指、三指彈奏，如《車爾尼作品599》第56號作品。

六、熟練掌握音樂術語和表情記號來表現音樂

音樂表情是鋼琴樂譜上常見的一類術語，是一種通過樂譜傳達感情或技法的方式，通常用德語、法語、意大利語等語言表示。從學琴的最初開始就要熟記樂譜上所有的符號，懂得它的意思，并能夠讀出來。

例如，首先要看速度上的術語，是快板（Allegro 約=132）還是行板（Andante 約=66）、慢板（Lento 約=52）等等，來確定曲子的風格和速度。接著在樂譜標注的表情術語和力度下功夫。音樂的表達跟我們語言一樣有句段、有語氣的，這看起來是個細小的問題，但在表達音樂內容方面卻是非常重要的。在孩子學琴初期，力度運用的恰到好處是呈現音樂畫面的必備，從ppp-fff都要正確方法彈奏。等學到一定程度了表情記號更有助于表達音樂。如黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》第五段“蓉城春郊”的結尾，就模仿了鳥鳴，它們在高音區以極弱（ppp）的聲音奏出，增添了自然景物的色彩。還有各種如延長、休止、不同節奏型等等，雖然鋼琴受到樂器的限制，在演奏中長音不可能再做漸強或漸弱的變化，而只是音的自然消失，但演奏者內心一定要感到音的傾向，要有體會。學琴的最終目的是表現音樂。教師必須教學生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現出來。

七、培養有效的練琴方法和演奏的信心

什么是有效的練琴方法，我個人認為是合理安排時間并能聚精會神投入練習。演奏的信心就是，只要學生一開始接觸鋼琴，教師就要注意培養她的演奏欲望、表演勇氣和自信心，同時又必須努力培養學生能通過演奏表現音樂內在的精神實質，克服只注意外在表演的傾向。

一周7天，一定要讓孩子養成同一時間堅持練琴的習慣，雷打不動，另外在12周歲之前，每天家長最好有孩子練琴的一半時間參與陪練，起到指正督促的作用。練琴的關鍵在于注意力是否集中，只要精神集中練習目標明確，這樣的30分鐘比不認真練習的1小時強上幾倍，學習要講科學，要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是有限的。開小差的時候腦子不管用，花時間練習也是徒勞，倒不如掌握方法用心練，可以邊唱譜邊練琴，也可以左右手分開練習，更可以一小段一小段地練，只要孩子能集中精神練琴，就能收到好的成效。

總之要打好鋼琴彈奏的基礎，一定要下苦功夫，練好琴不但要動腦還得勤動手。以上提到的七個方面是初學階段教學中值得注意的問題，做到少批評多鼓勵，這樣來打好彈奏鋼琴的基礎，讓孩子學琴之路走得更寬更遠。

參考文獻：

[1]應詩真《鋼琴教學法》人民音樂出版社出版 1990年10月出版