論低音提琴演奏基本功

摘要：當人們學習樂器演奏時，所面對的第一個問題就是發音；當觀眾欣賞音樂時，所注意到的第一個問題是演奏者通過聲音所傳達的音樂。因此，發音技巧是每個音樂演奏者都必須認識和掌握的，懂得如何發音才能懂得如何分辨音色的好壞，利用好的音色來演奏樂曲，觀眾才能被吸引，也是每個演奏者所追求的目標。拉弦樂器是通過弓毛與琴弦摩擦產生樂音，懂得如何摩擦就是懂得如何發音。其發音主要由自身持弓的方法，力量的控制及右手按弦三個方面構成。

關鍵詞：手臂伸直；手指伸縮；保持張力；肩膀放松

提綱：

1、介紹發音與音色之間的關系

2、介紹低音提琴發音的原理和要論述的三個觀點

3、通過論述持弓姿勢，力度控制，按弦方法證明發音是建立在三者之上

4、總結全文，回應主題。

發音的最基本體現就是音色，音色指音的感覺特性，在中國的辭典里稱作"音品"或"音質"。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度，但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨其材料、結構的不同。音色是由多方面因素決定的。從生理上看，每個人的聲帶構造不同，歌唱的聲音也不一樣。聲帶長厚，音色就厚一些。聲帶短而薄，音色就明亮一些。所以說，音色是表現歌曲思想感情的主要技巧。它反映樂音的質量與特色。

拉弦樂器的發音是靠演奏者運用弓毛在琴弦上摩擦產生的。低音提琴的音色厚實富有彈性，但由于所使用的弦較其它拉弦樂器粗，難以產生震動，會有發音延遲的現象出現。

想要通過低音提琴演奏出厚實且富有彈性的音色，必須正確認識和掌握以下幾點：

一、持弓：合理科學的持弓方法有助于演奏者更好地將低音提琴的原本音色表現出來。

二、力量控制：右手手指及手臂的放松與收緊是決定發音好壞的最基本條件。

三、按弦：按弦方法的正確與否會直接影響音色的好壞。

一、持弓：低音提琴的持弓大致分"抱拳式"與"指捏式"兩大類。每類又包含兩種持弓法。故持弓法共有四種。最初低音提琴持弓是手心向里.呈抱拳式.此持弓法多在德國和奧地利等國使用.習慣上統稱德國弓或大弓{因為尾箱寬大}。德國弓又分德拉戈奈蒂式與西曼德爾式兩種。后來在法國，人們降低了馬尾箱的高度，采用大提琴的握弓法，但把拇指放在馬尾箱下面，這種方法稱為法國弓或小弓。意大利將法國弓法進-步改為拇指放在弓桿下方，完全如大提琴的持。此法為意大利弓或內捏小弓，又叫波特西尼弓。

德國式持弓法保持了人體的自然姿態。弓桿與伸直的手臂構成一個雙重直角。運弓是在正常自然的狀態下進行的，所用的力量來自肩膀肌肉群和背部的脊椎{卡爾體糸}。運弓時手臂所形成的轉動使弓毛有效地"深入"到琴弦上去.發出的聲音結實有力，同時還排除了易疲勞的因素。右手運弓方式大致可分為運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點。這三種因素的最基本構成在于演奏者右手的大拇指、食指、中指的擺放位置，手臂與肩膀的放松程度。不同的手指擺放位置所發出的音色有根本的不同。在某些曲目中，會利用到手指的伸縮帶動弓干的運行，從而造出一種特別的效果。

科學合理的持弓方法能更準確地找到發音點。由于低音提琴的弦較粗，往往在拉奏時會有震動緩沖的現象出現。要消除這個現象，就必須懂得尋找發音點，每一部琴，都有屬于自己的發音點，尋找發音點的方法同樣是利用手指的瞬間伸縮完成。人的手指伸縮距離一般不會超過5厘米，因此，可以利用這5厘米的伸縮距離，在琴弦上滑動，當發現弓毛在琴上滑動5厘米的音色效果是厚實帶有彈性的，那么，在演奏樂曲時，使用任何長度的弓段，所演奏出來的音色效果自然也會如此，震動緩沖的現象也會隨之消失。

二、力量控制——演奏者在演奏時對自身右手手臂及手指放松與收緊的控制。控制力度的先要條件是懂得如何放松肩膀，肩膀是連接手臂和身體的部位，身體的力量通過肩膀傳送到手臂，但當肩膀處于緊張狀態時，身體的力量就會被中斷。肩膀的放松，有助于將整個身體的力量通過手臂傳送到弓干上，再加上自身手臂的重量，足以使弓毛將琴弦“咬緊”。所謂咬弦，是指琴弓與琴弦之間的壓力。壓力過大，音色會變得生硬，缺乏彈性；壓力過少，音色會變得空虛，沒有共鳴。在演奏過程中，手臂的放松體現在其自然的垂直。只要發現手臂是呈現筆直狀態時，證明大臂的肌肉是處于極度緊張狀態，此時，手臂的伸展幅度會大幅減少，當使用弓尖拉奏樂曲時，演奏者會明顯感覺自身手臂的長度不夠，弓干會向右上角傾斜，手指也會因此而失去力量，造成弓毛與琴弦間的張力失去。要解決此問題，演奏者除了要注意手臂自然地伸直外，身體應微微向前傾斜，此時手臂便會得到最大的伸展程度，手指亦可借助腰部力量，將弓毛與琴弦間的張力保持。

三、按弦：演奏低音提琴時，左手的擺放位置為大拇指放于琴頸后與地面平衡，食指、中指、無名指、小指的指尖分別與琴弦接觸，手指的第一關節與紙板垂直。當按動琴弦時，通過手指與手掌連接的關節發出力量，傳送到指尖，將琴弦往下壓，直至緊貼紙板。

縱觀以上，發音基本功的根本源自于自身手指的運用，但手指的靈活性并非天生，而是靠后天不斷的練習。發音技巧的練習是枯燥無味的，沒有任何捷徑可走，正如基本功的練習一樣。古往今來，許多演奏樂器的人缺少基本功練習時所必須具備的耐性，往往會將注意力投放在華麗的演奏外表，多樣的樂曲處理當中，結果當然是事倍功半。發音基本功和眾多基本功一樣，是琴藝金字塔的最基層，扎實的基本功在實際演奏當中扮演著舉足輕重的角色。

作者簡介：周昊（1985年）男，廣東省廣州市人，民族：漢族，職稱 藝術四級演奏員，學歷：星海音樂學院本科畢業，學士學位，研究方向：論低音提琴演奏基本功之發音，單位：廣東珠江交響樂團有限公司。