畫在清風(fēng)明月間
—— 陳慶錫先生書畫藝術(shù)摭拾

文/袁 海

畫竹：竹里清風(fēng)竹外天

陳慶錫畫竹，落款的名號(hào)大多是“竹逸”，極可見陳慶錫對(duì)“竹”的喜歡，所以一輩子都在畫竹，畫得是真正的好。

文人畫最為講求“畫外功夫”，就是指繪畫本身技法之外的綜合素質(zhì)，比如詩詞、書法和篆刻。陳慶錫的實(shí)際畫外功夫是詩好，文章好，書法亦好。略舉其所做詩之一二，以窺畫外功夫——《庚申六月二十七日題畫》：“細(xì)竹微風(fēng)岸，顛崖聳秀亭。乾坤一望闊，俯仰六塵輕。”《秋夜畫竹寄遵中師友》：“山花斂影鳥聲稀，又是秋深木落時(shí)。誰把故鄉(xiāng)一片月，松間照我寫霜姿。”陳慶錫的畫耐看，和他畫外文化素養(yǎng)的深厚須臾不能分離，或許就是我們常說的“一幅畫的氣息，一幅畫的格調(diào)”。

陳慶錫言：“畫竹之法無他，首須繼承前賢筆墨之技法；此外即須著重寫生，掌握竹之精神與生態(tài)，使風(fēng)晴雨雪以及朝暉夕陰之變化均皆熟諳，或增或減盡其在我。”至于畫竹的“生活”，陳慶錫也體察亦深：“竹有多重，莖葉各異。苦竹葉多向上，慈竹每節(jié)多枝，金竹水竹，勁秀可愛，每節(jié)兩枝，與苦竹同。斑竹蘭竹，過分粗壯；龍竹、羅漢竹過分瑣屑，均不入畫。”“風(fēng)竹翩翩，婆娑飄舞。晴竹則亭亭曝日，怡然自樂。雨竹則淅淅瀝瀝，如聞其聲。雪竹則銀梢雪壓，不折不催。”都是對(duì)造化的用心感悟。

“外師造化，中得心源”是中國畫創(chuàng)作的步驟演進(jìn)和根本取向。陳慶錫對(duì)“以書入畫”的堅(jiān)守，對(duì)筆墨色彩和水融于筆間紙素的深度探索，對(duì)生活的精彩的敏感捕捉，對(duì)畫外功夫積累的持之以恒……成就其所畫竹的搖曳多姿，“虛心直節(jié)，瘦勁通神，清雅絕俗。”正是陳慶錫人生之寫照。

畫山水：心之外化的又一種筆墨語言

◎陳慶錫作品

◎ 陳慶錫山水畫

◎陳慶錫書法

畫竹是陳慶錫在繪畫領(lǐng)域用力極深且取得成績最著，卻也不局限于此。陳慶錫畫竹以外，兼及山水。他所畫山水頗多，只是歲月流逝，存留下來的鳳毛麟角。結(jié)合陳慶錫的畫論，可以大致清晰其對(duì)山水畫的實(shí)踐創(chuàng)作是力求于傳統(tǒng)技法與造化生活二者之間找尋那樣一種認(rèn)為符合自己情愫訴說的形式語言，或者可以說，山水畫是他心之外化的又一種筆墨語言之體現(xiàn)。

對(duì)傳統(tǒng)筆墨語言的究源決疑是陳慶錫貫徹一生書畫藝術(shù)行為的根本價(jià)值取向，其扎實(shí)的書法根底有力地支撐起畫面中自由而法度在茲的高質(zhì)量的線條，“以線立骨”，清氣爽朗。長、短線結(jié)合并用在陳慶錫山水畫中時(shí)或可見，他常用鋒棱變化多端和略帶滯拙意味的長線勾勒山形輪廓、樹木槎枒、亭臺(tái)屋宇，顯得厚重；又以相較于長線稍淡之短線條進(jìn)行皴寫，韻味也就慢慢地顯現(xiàn)出來。用墨方面，陳慶錫題畫一則曰：“宋人作畫，多用破墨。元明以降，多用乾皴。近人惟黃賓虹先生以為匪破墨不能畫出天地氤氳之氣。誠哉斯言也，余作此畫而益信。”短短一段話，透露兩個(gè)信息：對(duì)宋元明清以來各家山水畫中用墨的常態(tài)理解是精準(zhǔn)的；對(duì)黃賓虹先生以破墨法求畫面之“氣韻生動(dòng)”是服膺的。尤其對(duì)黃賓虹先生的筆墨，陳慶錫極力推崇心向往之身體力行化為己有。他有一幅《江亭閑話》圖，直言“仿黃賓虹老人”，筆墨沉穩(wěn)，蒼潤可喜，淵藪明了，頗具韻味，出入于黃賓虹先生畫之法則，其間游刃有余而不受其禁錮。“作畫須師法自然，但亦不能為自然所奴役。……至于構(gòu)圖與剪裁，風(fēng)格與出神入化則在于我。能如此始可言畫。”再讀陳慶錫的畫論，有助于我們更好地理解其畫緣何筆墨、形式相得益彰。

◎陳慶錫作品

書法：歷練暢達(dá) 得心應(yīng)手

謹(jǐn)以當(dāng)下所見到的陳慶錫書法墨跡觀之，其書法的風(fēng)尚韻致有二：一是嚴(yán)謹(jǐn)整飭，書寫時(shí)凝神靜氣一以貫之，無論行書、楷書抑或篆書，皆是以法度蘊(yùn)涵于筆畫結(jié)構(gòu)及謀篇布局之間，這樣的一種美，非功力深湛者不能為也，多見于陳慶錫書寫的獨(dú)幅的完整的書法作品中。又一種情形，是以扎實(shí)的書法功底為基石，卻在書寫時(shí)放開了手，一任地以腕力驅(qū)使著管城子在紙上自然游弋，心隨筆使，“法外求法”，臻于“無法而法”。滿紙瓔珞，妙筆生花。尤以行書、草書見著，常見之于畫作之題詩落款處，與畫幅相得益彰。陳慶錫的書法是其畫竹、畫山水的根底所在，此又是“書畫同源”之力證矣。

陳慶錫的書法學(xué)習(xí)隋唐而精益求精。他之所以選擇以唐代書法為學(xué)習(xí)對(duì)象，與性情抱負(fù)相關(guān)。所謂“書者，散也”，陳慶錫的性情，用“中、正、平、和”四字評(píng)判或許恰當(dāng)。是故，他言書法曰：“作書如為人，應(yīng)平正通達(dá)，始為得體。如一入于怪誕，則不足以言字矣。”這是陳慶錫書法“尚法”的本源，亦是其“為人”的外化，幾近乎“道”。所以，陳慶錫對(duì)書法才會(huì)有“書，如也，如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰：如其人而已。”的真知灼見。

陳慶錫的書法在技術(shù)層面是“取法乎上”的，對(duì)當(dāng)代各家，尤其是柳公權(quán)、顏真卿二家的探究是深沉的。觀陳慶錫的楷書，學(xué)柳則筋力爽逸，法顏則綿密敦厚。更摩《圣教序》，行書深得旨趣，婀娜妙曼，如散花天女，意象萬千。

◎ 竹逸學(xué)竹

陳慶錫學(xué)書，遠(yuǎn)法唐人，近師鄉(xiāng)賢而擅書者。他提到的“松崖夫子楊公”，即貴州已故著名學(xué)者楊祖愷先生之父、民國時(shí)期遵義著名書法家楊葆宸先生。他還曾向胡楚漁先生問學(xué)。胡楚漁書法受姚華先生影響甚矣，姚華的字寫得“硬”，胡楚漁的字同樣寫得“硬”，陳慶錫的書法作品，尤其是楷書，同樣寫得“硬”，也是其顯著的風(fēng)格。

陳慶錫先生在畫作題款中的字多為行書、草書，歷練暢達(dá)，皆因功底極為扎實(shí)，楷書、篆書寫得“四面停勻”。他的書法總體格調(diào)趨于平和、嚴(yán)正，但畫上題款又寫得放曠，尤其草書，浸淫傳統(tǒng)很深，故能得心應(yīng)手，出乎規(guī)矩之外，合乎規(guī)矩之中，別有意趣。

陳慶錫的行書、草書，無論行筆的疾徐、結(jié)構(gòu)的范式，完全在行筆過程中求得線條的變化，筆墨干濕濃淡，一應(yīng)以腕力運(yùn)之，又見功力不凡。書如其人，也最能體現(xiàn)人之性情，但絕非淺層的、表面的以書法中某種字體的形式來對(duì)應(yīng)作者的性格，而是書寫者修養(yǎng)上升到一定的高度之后，在書寫的狀態(tài)之中常態(tài)化的外化出似可琢磨出的作者的本真狀態(tài)。

我無論是捧讀陳慶錫留下來的詩文日記，還是在坊間聽到關(guān)于他的趣事，印象都是一體的，那就是他實(shí)一恂恂儒者，待人以真以誠。他的心境猶如一朵凈域中開放的蓮花，教人一旦親近便會(huì)為之而感動(dòng)。他的為學(xué)向藝又是非功利性的，是典型的內(nèi)心精神的訴求，書法只是他心境表達(dá)之一域。繪畫、篆刻、詩文……無不體現(xiàn)出他的心性。

子曰：“志于道。據(jù)于德。依于仁。游于藝。”或許是對(duì)陳慶錫書畫人生的最好的詮釋。

陳慶錫的朋友圈多鄉(xiāng)邦宿學(xué)，劉耕陽、陳福桐、楊祖愷、張志鄉(xiāng)、徐士珩、王燕玉、金希乾、鄭石鈞、陳騰……他們或詩文唱和，或書畫往還，或研討學(xué)術(shù)……友誼和學(xué)問歷久彌堅(jiān)，是一個(gè)時(shí)代的風(fēng)骨。因之，紀(jì)念陳慶錫，其心也在紀(jì)念陳慶錫們。此次展覽，遴選了與陳慶錫生前時(shí)相砥礪的先生們的作品一二同時(shí)展陳，即是此意。