山水雅園

吳秋發(fā) 吳雋童

奔流不息的昌江水，養(yǎng)育了一代又一代有著絕妙技藝的陶瓷工匠。余翔就是一位醉心于陶瓷工筆畫的青年藝術(shù)家。余翔，字忠鴻，從小受父親陶瓷藝術(shù)熏陶，14歲便開始隨父學(xué)習(xí)陶瓷繪畫藝術(shù)，打下扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。從藝近30年來，余翔在名師指導(dǎo)下勤奮鉆研，刻苦學(xué)習(xí)。對(duì)山水有著敏銳的觀察力和豐富的想象力，又有扎實(shí)的藝術(shù)功底，把技藝和獨(dú)創(chuàng)相結(jié)合，創(chuàng)作出引人入勝的陶瓷工筆山水作品。

工筆，亦稱“細(xì)筆”，工筆山水注重的是一些細(xì)節(jié)的東西，屬于工整細(xì)致一類密體的畫法。用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。

“藝術(shù)來源于生活，更高于生活。”鐘情于山水的余翔在自然中汲取營(yíng)養(yǎng)，作品中表現(xiàn)出來的“形”絕非面對(duì)靜止的自然景物一筆一畫的描繪，而是通過陶瓷這一繪畫載體，通過寫生、目識(shí)、心記、去粗取精、有取有舍、提煉加工等方法，既賦予自然景物以主觀因素，又加以變化改造而達(dá)到似與不似、形神兼?zhèn)涞膶徝佬ЧＥυ谂c大自然的直接對(duì)話中去真切地把握古人審美藝術(shù)的精華，探尋著中國(guó)畫藝術(shù)新的語言、意境和規(guī)律。

在粉彩作品《踏歌圖》及《松鶴圖》中，余翔以細(xì)致的線條、準(zhǔn)確的造型和精微的色彩進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作，呈現(xiàn)出工整、工細(xì)與工麗的畫風(fēng)，具有強(qiáng)烈的繪畫裝飾性效果。山水畫內(nèi)涵豐富，呈現(xiàn)情與景、意與境相互交融，其圖式形象生動(dòng)，格調(diào)高雅，意境深邃，具有蓬勃的生命力和感染力，留給人們自由想象的空間，給人以一種浪漫的、寓意濃厚的藝術(shù)享受，而且寄寓了人們主觀的精神情感。更多的是畫家在作品中所傾注的思想感情，啟發(fā)性地從中獲得美的感受。作品不僅寫實(shí)，重在傳神達(dá)意，形神兼?zhèn)洌以谥黝}內(nèi)容和表現(xiàn)形式上，更要注重對(duì)山水的刻畫，做到輪廓清晰、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、線型協(xié)調(diào)，把畫者的思想感情和藝術(shù)見解，貫穿于對(duì)山水表現(xiàn)的客觀過程。

墨彩陶瓷裝飾技法是從粉彩陶瓷裝飾技法中衍生出來。陶瓷墨彩是指以陶瓷釉上原料，用濃黑或淡黑為基本著色，在瓷器平面上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，以黑襯白，以白映黑，再按畫面主題不同以及畫面遠(yuǎn)近高低的要求罩上玻璃白，經(jīng)800℃左右溫度燒烤后，呈現(xiàn)“白山黑水漫天雪，村廓橋渡鴻爪跡”的自然場(chǎng)景，借以達(dá)到水墨山水繪畫藝術(shù)效果。中國(guó)歷代山水畫應(yīng)該說承載了中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀，余翔的陶瓷墨彩山水畫，注入了鮮明的中國(guó)畫的筆墨精神與韻味，在陶瓷載體上創(chuàng)造出中國(guó)水墨藝術(shù)視覺效果和高雅悠遠(yuǎn)的情致。

余翔作品大多以山水為主，散落山村的民居、芳草萋萋的灘涂、緩緩流淌的河流、云霧繚繞的遠(yuǎn)山、漂泊搖曳的舟帆以及正在勞作的漁夫，均成為墨彩作品的主要元素，構(gòu)成了一幅幅人與環(huán)境和諧相處、人與自然親密無間的畫面，可謂寄情于山水之間，超脫于塵世之外，與前人有巨大的不同。

余翔的《山居圖》系列作品，用極簡(jiǎn)的色彩將江南的煙雨朦朧和詩(shī)情畫意淋漓盡致地表現(xiàn)出來，筆法細(xì)膩而不乏磅礴氣勢(shì)，色彩淡雅而頗有神韻，無論小橋流水還是農(nóng)舍人家，無論是樹影婆娑還是怪石嶙峋，都有似近又遠(yuǎn)、似有還無，融入自然天成的真性情，是人與大自然和諧相處的田園牧歌式的詩(shī)境。

陶瓷山水畫歷來講究作品的韻味與意境。其實(shí)能把作畫對(duì)象畫得近似，一個(gè)真正的藝術(shù)家，首先他要有嫻熟的技巧，并且要把沉淀在畫家內(nèi)心的真知灼見用筆表達(dá)出來，其作品才有真正的藝術(shù)價(jià)值。從余翔的山水作品中我們不難看出，他追求的是一種平淡天真，消散閑逸的藝術(shù)境界。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com