泗州戲藝術特征探究

孫玉樓

摘要：泗州戲，是安徽省主要地方劇種之一。有“一鞭殘照里，開口即拉魂”之韻味。隨著時代的變遷與人們審美需求的變化，泗州戲在改革中發展。2006年被列為第一批國家非物質文化遺產名錄。本文試從其發展歷史、唱腔、伴奏樂器、劇目四個方面探索泗州戲的藝術特點，進一步挖掘泗州戲獨特的藝術魅力。

關鍵詞：泗州戲;發展歷史;唱腔;伴奏;劇目

一、泗州戲發展歷史

泗州戲流行于廣大的淮北地區，包括宿縣、靈璧、泗縣等市縣，與柳琴戲、淮海戲是同出一源的姊妹劇種。50年代前統稱“拉魂腔”，因藝人多為泗縣籍的農民，又因唱腔有“泗州調”的叫法，故于1952年定名為泗州戲。早期的泗州戲是用“地雄子”、“唱門子”等方式在農村中流動演出的簡單戲劇形式，藝人生活極苦。中華人民共和國成立后，才成立了固定的劇團，藝人們開始在城市舞臺流動演出。

泗州戲為隨著時代的變遷與人們審美需求的變化，不斷革新自己，豐富自身的藝術形式。那么在傳承過程中，哪些事項是始終保持不變？改革后的泗州戲具有怎樣的藝術特征？

二、泗州戲唱腔

泗州戲的唱腔以說唱形式為主，生動活潑。淮北大平原造就了泗州戲敞亮、粗獷的演唱風格，男腔嘹亮暢快，女腔華美炫彩，勾魂攝魄，有“一鞭殘照里，開口即拉魂”之韻味。

（一）傳統腔的保留

泗州戲的音樂唱腔結構由基本腔、花腔調門、專用小調和當地一部分民歌組成。組腔方式之一是基本腔變化、反復組成唱段;二是以基本腔為主，加入泗州戲特有的花腔調門;三是一些專用民間小調和通俗民歌，即民間小調、小曲組成唱段。

拉腔是泗州戲唱腔的一種藝術手法。泗州戲唱腔結構基本上是四句式，也就是四句一拉腔形成一個音樂旋律上的小段落。拉腔具有結構上的意義，構成音樂段落上的完整性和段落終止式。女腔的“拉腔”又名“小嗓子”，句尾多為上行小七度的跳進音程，常以襯詞“嗯”等其他花腔調門演唱。男腔的“拉腔”，又名“后腔”，句尾有一個下行二度的級進音程，常用“安衣”、“安哪”等襯詞演唱。拉腔是泗州戲的靈魂所在。

（二）新腔的創立

泗州戲在長期發展過程中，結合泗州戲聲腔的需要進行加工提煉，創立了新腔。如下例《秋月煌煌》唱段“劉柱我得道成佛不想它”，則是創作的新腔。作者把唱詞徹底拆散，拉長了旋律，變化了節奏。用對比、重復的手法把音樂展開，刻畫出劉柱復雜思想狀態下的內心活動，把人物情緒表現得淋漓盡致。

三、泗州戲伴奏樂器

初期，藝人們演唱拉魂腔時往往是一個人敲著梆子，一個人彈著土琵琶（也叫“月琴”、“柳琴”），演出形式十分簡陋。1920年前后，班社正式登臺演唱，逐漸有了文武場。解放以后，各樂團都有專職的演員，逐步有了小型民族樂隊。文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙等;武場吸收了京劇的鑼鼓，有大鑼、鼓等打擊樂。如今泗州戲樂曲中不僅加入了西洋樂器伴奏，還采用了電聲樂器伴奏。尤其值得一提的是，泗州戲主奏樂器“土琵琶”，因品位少，粗糙簡單，從藝工作者在保持傳統樂器音色的前提下，多次研制，制成了三、四、五、六弦的多種高中音“土琵琶”，不但確保了傳統演奏技法的運用和發展，而且豐富了伴奏音響。

四、泗州戲劇目

泗州戲的傳統劇目大多是由老藝人一代一代口傳心授傳下來的，內容豐富，因其與現實生活的緊密結合，具有廣泛的群眾性，受到大眾的喜愛。

20世紀50年代后期，在安徽省文化局的倡議下，組織一批專業人員成立“泗州戲傳統劇目挖掘小組”，調集南北泗州戲老藝人整理、改編劇目，約一兩百篇。根據現有泗州戲劇目類型整理如下：1.傳統劇目：《大書觀》、《樊梨花點兵》、《休丁香》等。這些劇目主題思想鮮明，時代感強，有的劇目反映了精忠報國的愛國主義精神，有的是宣傳與人為善，內容豐富。2.小戲：《野姑娘》、《打干棒》等。小戲具有鮮明的地域文化特色，貼近生活，貼近群眾。3.現代戲：《韓香梅》、《金香傳》、《秋月煌煌》等。通過一些現代戲劇目樸實而生動的語言，鮮明地反映了淮北人民的生活風貌和生活理念。

泗州戲富含豐富的文化內涵和獨特的藝術魅力，優美的唱腔、明朗的伴奏旋律、豐富的劇目類型為人們帶來動人心魄的藝術形象。但是目前，傳統藝術正在經受現代文明的洗禮和考驗，泗州戲的生存面臨不少實際問題：藝人的老齡化，演員傳承緩慢;劇本內容老舊，觀眾數量的銳減等。針對以上問題，大家應該齊心協力，強化民族文化的保護和研究意識，給泗州戲一個健康生存和發展空間，使其綻放獨特的藝術魅力。

參考文獻：

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