歌唱教學：放飛學生“本能的繆斯”

黃建慧

【摘要】歌唱教學是音樂教學的重要組成部分。在音樂教學中，教師要引導學生可心地聽、舒心地唱、稱心地動，從而放飛學生“本能的繆斯”。讓學生真正成為歌唱的主人，充分發掘學生歌唱的潛質，培育學生的音樂素養。

【關鍵詞】歌唱教學 審美情趣 音樂素養

歌唱活動是學生身心和諧發展的學習活動。從身體上看，歌唱需要學生呼吸、發聲、共鳴三大歌唱器官協同運作;從心理上看，歌唱需要學生卷入其中，表現音樂情感、內涵。縱觀當下小學音樂教學，往往只停留在教學生唱會歌曲的層面。盡管唱歌形式豐富，如讀節奏、視唱旋律、讀歌詞、唱歌曲等，但其指向學唱的單一目標，忽略了學生感受與體驗。那么，如何賦予學生歌唱以更大的自主空間，放飛學生“本能的繆斯”？在歌唱教學中，教師如何給予學生更有效地引導呢？

一、引領學生“可心地聽”，深度感受歌曲

音樂是一門“聽”的藝術。在歌唱教學中，教師首先就是要引導學生“聽”音樂，從“聽”中把握音樂作品情感、內涵，從而能夠更準確地歌唱。教師可以通過聽辨、對比、圖解、選擇等諸多方式，讓學生反復感知，感受、體驗音樂要素的變化所帶來的不同音響效果。

1.從“單一”走向“多變”

音樂諸要素的改變，也能讓音樂表現得到改變。在聆聽樂曲的過程中，學生就能有新發現，形成新驚喜，學生的音樂感受力、聽辨力就能得到發展。如教學《草原贊歌》時，筆者采用兩種方式進行演奏，一種是連奏，一種是斷奏，引導學生感受兩種方式演奏的差異。在這個過程中，學生能認識到，同一旋律用不同音樂要素（這里主要是指速度、音色等）表現出來，就能形成不同的音響體驗，表現出不同的風格。

2.從“單聲”走向“多聲”

在音樂教學中，對于某些單聲部的音樂歌曲，教師可以通過加伴奏、加支聲、卡農式合唱等方式，將“單聲”轉變為“多聲”，由此，讓音樂作品形成更加豐滿的和聲效果。學生能夠感受到音樂作品多層次、立體的聲響，如教學《田野在歌唱》時，筆者在學生歌唱時，將學生的聲音錄制下來，然后放給學生聆聽。之后，筆者在錄音播放后，用同一速度比錄音慢兩拍的方式演唱，形成了卡農式合唱。學生發現，兩條旋律是一樣的，只不過一前一后，但自始至終保持著兩拍的距離。這樣的歌唱教學，激發了學生的歌唱興趣。學生以小組為單位，紛紛加入了多聲部合唱的行列。

3.從“單首”走向“多首”

學生在學唱歌曲的過程中，不僅要感受、體驗作品的情感，領悟作品的內涵，還要感知到音樂作品的風格，知曉音樂創作背景、體裁、流派等。只有對作品形成了立體認知，才能更好地學唱。如教學《拔根蘆柴花》時，要讓學生了解“秧號子”（田秧山歌）的特點。“號子歌”一般具有田野風格，它往往由高音區起腔，聲音高亢明朗，旋律活潑跳蕩，起伏較大。只有了解了這些，學生才能唱出號子歌的特質，顯現出淳樸的鄉土氣息。教學中，教師可以讓學生對比四年級上冊的《豐收之歌：打麥號子》進行對比，說說兩種號子有怎樣的不同。這樣，學生對號子的風格認識就更加深刻。

二、引領學生“舒心地唱”，深度體驗歌曲

唱歌是歌唱教學的主體性部分，其在整個音樂教學中的作用不言而喻。在引導學生歌唱的教學過程中，教師要變換形式，用多種方式，開掘學生唱的潛質。如果從頭至尾，教師只是讓學生重復地模仿，學生只會感受到音樂樂曲的枯燥、乏味。陶行知先生說過：教育中要防止兩種不同的傾向……另一種是只管教，不問學生興趣，不注重學生所提出問題的錯誤傾向。如果教師創新教學方式，則能夠激發學生唱的興趣，開掘學生唱的潛質。

1.發聲練習，積累學生發聲經驗

在音樂教學中，許多教師只顧著讓學生模唱歌曲，而忽視了學生的唱歌基本功訓練，忽視了基本的發聲練習。對于學生的歌唱發聲練習，應當去除華而不實的修飾，回歸到唱的本質上來。那么，如何引導學生的發聲練習，筆者認為，教師在教學中一方面要做好范唱，同時借助譜例、圖案、符號等，結合多媒體課件，讓學生領悟發聲技巧。教師要力避那些枯燥的術語，通過對比、模仿，引導學生感受、體驗。比如發音“so/la/xi”，教師可以結合《白鴿》，運用音階圖、柯爾文手勢、手指譜等教學方法，讓學生在發聲中積累C大調音階的感性經驗積累。

2.視唱練耳，訓練學生視聽技能

在音樂學習中，學生的聽唱技能是同步發展的。在音樂教學中，除了要讓學生認識、了解常見的音樂符號：休止符時值、弱起、附點、三連音等難點知識外，還有引導學生創編練聲曲。如為了訓練學生的視聽技能，筆者在音樂教學中，不只是教一首歌曲，讓學生簡單地模唱，而是培養學生讀譜子的能力。只有當學生能夠理性地看譜、讀譜，才能在多聲部的視唱練耳中，將各種音符尤其是容易混淆的附點音符、切分音符等唱準，學生才能不受干擾地唱。教師要讓學生明晰：多聲部的集體唱，要追求音區平衡、聲部和諧。當學生的視唱到位了，當學生的耳朵靈敏了，學生的音樂感悟能力也就得到了發展和提升，學生的音樂素養也將悄然生成。

3.彈唱結合，培育學生的音樂敏感

小學階段的歌唱教學，其中有一個主要的教學目標，就是發展學生的音樂審美感受。如果學生在音樂學習中，能夠形成一種音樂敏感，學生就能對自身歌唱的音高或音低、節奏的快慢、旋律的對錯產生一個準確的判定。而教師的彈唱結合，能夠有效地培育學生的音樂敏感。通過教師的彈唱，對歌曲進行細致的分析，包括歌曲的內容、體裁、調式、節奏、速度，等等。好的彈唱能夠激發學生的歌唱激情，體現音樂歌曲的內在風格。如教學蘇少版三年級上冊的《牧童短笛》時，教師可以用鋼琴，表現舒緩、歡快的兩個音樂小片段，激發學生的感受音樂的情緒，有了情緒、情感的介入，學生的歌唱更舒心了，增進了學生對樂曲的親近感。

三、引領學生“稱心地動”，深度表達歌曲

陶行知先生曾經說過：我們發現了學生有創造力，認識了學生有創造力，就須進一步把學生創造力解放出來。對于小學生來說，他們學習唱歌，不僅用聲音表達，更用身體律動創造表達。如果學生反復地聽、唱，學生也會覺得枯燥，但如果融入身體動作，讓學生邊唱邊動，就能活躍課堂學習氣氛，激活學生“本能的繆斯”。同時，借助律動，學生能夠稱心地表達自我的內心情感，表達自我對音樂作品的理解、感受。

1.用身體律動表達歌曲節奏

節奏是音樂最為基本的要素，是音樂中不可缺少的重要組成。如何讓學生表現歌曲的節奏，一個重要的方法就是讓學生用動作進行表示。如學生唱《瑤族舞曲》時，筆者組織學生和著節拍，踩著節奏步行，體驗瑤族舞曲的那種從容、安穩。學生在身體律動中逐漸形成了感覺，從而能夠更深沉地歌唱。如在引領學生欣賞《伏爾加纖夫曲》時，筆者組織學生和著歌曲的節奏、旋律，緩慢地行走，體會纖夫的那種超負荷的勞動以及內心的壓抑、沉重。在這個過程中，學生自然能夠認識到律動能夠表達樂曲內在的情感、內涵，如歡快的節奏、熱烈的節奏，能夠喜悅，緩慢的節奏能夠表達憂傷。

2﹒用身體律動表達歌曲音調

通常認為，節奏與音調是相輔相成的。只有當節奏與音調相互結合，才能真正地表達樂曲內在的情感。教學中，教師可以引領學生用拍手、跺腳、拍肩、捻指等動作、方式打節拍。這些動作、方式代表著某種節奏的舒緩，代表著某種音調的高低。學生邊唱邊動，能夠形成一種視聽、動作的雙重印象，便于學生對歌曲的節奏、音調、旋律等的內化。如教學《草原就是我的家》時，筆者就可以讓學生用身體律動表示音調變化、節奏特點。動作與音樂的有機結合，能夠提升學生的音樂感知力、鑒賞力、表達力、創造力。

3﹒用身體律動表達歌曲內涵

通常情況下，學生之所以不能欣賞音樂，是因為學生缺少傾聽，缺少對音樂作品的理解。為了提高學生歌唱的能力，教師有必要引導學生借助體態律動展現自己對音樂情感的體認。如《劃船歌》是一首印度尼西亞民歌，歌曲的前半部分表現了船工在平靜的海面上悠閑自在生活的情景，有規律的弱起節奏，學生的律動表現就應該比較平緩;后半部分表現了船工奮力劃槳，小舟駛向遠方的生動情景，這一部分的身體律動就可以熱烈些。一般情況下，舒緩的節奏可以用拍肩、捻指方式表現，而熱烈的情感則可以用跺腳、拍手等方式進行表達。

陶行知先生在《創造的兒童教育》《實現民主教育的提綱》《民主教育》等文中均提出要解放學生頭腦、雙手、眼睛、嘴巴和時空。歌唱教學活動對于提高學生的審美情趣，促進學生的情感發展具有重要的作用。在歌唱教學中，教師要關注學生的情感體驗，借助聆聽、唱歌、律動等增強學生的歌唱信心、深化學生的歌唱表達。由此，讓學生真正成為學生歌唱的主人，充分發掘學生歌唱的潛質，培育學生的音樂素養。

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