中學美術課堂的趣味化教學

陳夢鈴

初中美術課是對學生進行美育的重要途徑，對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展有很大的作用。但目前的美術課處于一個比較尷尬的位置，特別是在眾多的鄉鎮學校中，美術這種學科是被稱為“副科”、“小三科”，即不被重視的、可有可無的學科。恰巧，我所任職的學校，就是屬于鄉鎮中學。在鄉鎮中，存在著很多學生以及家長都比較不重視美術，認為畫畫就是玩，可有可無，學習成績才是重要的，于是在美術課堂上做其他作業、講話、搞小動作、不完成美術作業等一些不良習慣時有發生，如何提高學生們對美術的興趣與熱情，且養成學習美術的良好習慣，這是我近年來一直想要去解決，且正在解決的難題。

俗話說，興趣是最好的老師。調動其主動性、積極性是關鍵。如果教師在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味，那么一學期下來，這無疑是對學生的一種折磨，久而久之，學生沒有了興趣，被動地學習，直接影響教學效果。美術教育，應該形象生動，鮮明直觀，因此，在美術教學中實施趣味化教學是十分必要的。那如何實施趣味化教學呢？以下幾個方面是我對趣味化教學的一些見解：

1 直觀教學，趣味生動

直觀性強是美術教學中的一個重要特點。在以前因為硬件設施不齊全，我們的美術課基本上就是對著一本書來上課，對作品的欣賞也就局限在書本上的幾張圖片，教法簡單，教師講，學生聽，墨守常規，單調乏味，以至學生提不起興趣?，F在的學校大多都配有多媒體，這對于我們美術教學來說是個非常有用的媒介。教師在美術教學中，可以利用多種形式和方法進行輔助教學。比如我們可以通過找些資料，如掛圖、畫冊、音頻、動畫等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、音樂等刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來，增強學生對形象的感受能力與想象能力，切實提高美術課堂的教學效率。

比如，在初二年美術國畫的課程中，我們就可以帶現成的國畫作品讓學生直觀的感受國畫作品，這比通過圖片來觀察更生動形象。畢竟圖片無法讓我們感受到國畫的材質，無法讓大家深刻體會到畫種之間巧妙的區別。在欣賞大量國畫作品的同時，還可以配以古典樂曲，讓學生們從心靈深處體會到什么是古香古韻，感受到中國藝術的博大精深，增強學生對古典韻律的理解。最后再利用多媒體中的展臺，現場示范教學，或者找些大師的作畫視頻進行播放教學。我相信在這一系列直觀的教學中，學生對國畫的興趣會被激發出來，不僅能夠讓大家欣賞到美，也能讓學生在輕松的環境中學習到美術知識。

2 穿插手工制作課，增強趣味性

美術的范圍不單單是繪畫，如果學生一個學期的美術課都是在畫畫，未免會產生厭煩心理，所以適當地穿插一些手工制作課，不僅能增加趣味性，還能調動學生的積極性。不過對于手工制作的材料最好能就地取材，因材施藝，盡量避免不必要的浪費，可以用身邊簡單易得的材料甚至是廢舊材料來制作，如折紙，剪紙，蛋殼粘貼畫，布貼畫等等。在七年級下冊第6課《燈飾的設計與制作》這一節課中，我們的教學任務是要設計制作燈罩，但是燈罩對于部分學生來說實用性并不大，所以這節課我就教大家如何巧妙地把“燈罩”改裝成“筆筒”。筆筒是大多數學生都需要的文具，大家對于自己親手制作的筆筒都愛不釋手。這樣既避免了浪費，也達到了教學目標，還能讓學生興趣高昂，用心地去學習創作。當教室里每位學生的桌面上都擺放一個屬于自己的獨特筆筒，這無形中也是一種美的視覺體驗。

七年級上冊還有一節《剪紙》手工課，當剪紙貼在窗戶上，它就稱之為“窗花”，如若單純的學習剪紙，可能大家剪完了評完了也就扔了，而我們將剪紙貼在班級的窗戶上，對班級進行美化，那么我們的剪紙課，就是一節為班級進行美化的有意義的課。孩子們都希望自己做的事情是有意義的，當看到自己的作品能美化環境，心里說不出的自豪與滿足。

手工制作的教學過程比較富有游戲意味，能夠滿足學生的游戲心理，可以讓學生在快樂中學習，寓教于樂。像這樣有趣味的學習環境和氣氛，能消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

3 把趣味帶進欣賞課

美術課少不了欣賞課，上欣賞課對大多數美術老師來說是個頭疼的問題，因為一不小心就會上成了歷史課和語文課。這種歷史課或語文課式的美術欣賞課，是無法提起學生對美術的興趣，甚至會出現課堂上學生昏昏欲睡的情況。曾經有一段時間我就非常納悶，為什么明明是美術課，可卻上成了歷史課？

其實在上欣賞課的時候，我們也可以把趣味帶進課堂，在保證教學效果的同時可以適當地讓學生有選擇地進行體驗活動。比如可以將類似的作品讓學生進行分組討論，讓學生自主學習，這比老師灌輸式的教學更有效果，將被動吸收改為主動探索。讓學生多參與、多實踐，鍛煉學生自主能力。比如在講到國畫作品的時候，我們就可以將相類似題材的油畫作品來進行比較，在講到西方流派的時候，就可以展現不同流派的自畫像，讓學生直觀的感受到不同流派的風格差異。這比枯燥的語言更有意思，也更形象。

我們現在看到的大師級的美術作品，大多都是通過圖片的方式來欣賞的，其實有時我們可以通過動畫的形式，比如在欣賞《清明上河圖》的時候，我就用動畫的形式來播放，讓《清明上河圖》里面所有的人物、動物都動起來，讓他們活靈活現地出現在屏幕上，再配以背景音樂，就像是真實的情景再現在我們的眼前，我想這樣的動畫情景不是呆板的圖片可以比擬的。這樣的動畫教學不僅能引起學生的興趣，還能讓學生對畫中的情景感同身受，從而加深了學生對繪畫作品的理解。

我們都知道，人多多少少都有些“八卦心理”，其實在教學當中，我們也可以利用學生的八卦心理，運用作品中的某些八卦新聞來吸引學生對作品的興趣，從而進行深入的探究。比如《韓熙載夜宴圖》中，我起先問了一個問題：“誰是韓熙載？”有的學生會猜到，有的學生則把狀元郎猜成了韓熙載。之所以大家會把狀元郎猜成是主人公，這和“他”的坐姿脫不了干系，因為他的坐姿隨意慵懶，那為什么狀元郎的坐姿這么隨意呢？通過這一系列的問題，其實無形中就把學生的注意力吸引到畫面中了，讓學生自主去揣測去學習，這比老師一開始就對作品進行解說，枯燥的灌輸知識有意思多了。再比如講到倪瓚的畫時，我是先提倪瓚的“潔癖”行徑，講一個資深的潔癖患者是如何每天給梧桐樹洗澡等等，再由此引到他的畫作里，讓大家明白每一位畫家的作品風格，其實和畫家本人的性格特征等方面是息息相關的。這也是為什么“無人不學倪瓚，但無一人能成”。

其實，在有限的時間里，豐富教學內容，開闊學生的視野，不僅發散了學生的思維，也豐富了想象。

4 教師要善于拓展趣味性內容

教師要善于挖掘教材的趣味性。有些課題如果中規中矩的按照教材來上，就容易枯燥無味且難以理解。比如七年級上冊第一課《畫畫你我他》一課的教學內容是學習人物頭像的基本畫法。想要準確地掌握好人物的五官比例，畫好人物頭像，這對于初學者來說難度很大，教師如果單純的介紹速寫的基本畫法，學生也會覺得枯燥乏味沒有興趣。這就要求我們要對教材進行挖掘，拓展出一些新的內容，滿足學生的口味。在上這節課之前，我就提前收集了部分學生的照片，提前畫了幾張肖像畫。用身邊的同學做繪畫對象，更能引起學生們的關注，當然這些肖像畫并不是中規中矩的頭像寫生，而是加入了些漫畫因素。因為這個年齡段的孩子對漫畫普遍比較感興趣，于是，在作畫過程中，我除了抓住人物面部的主要特征外，還會對這些特征進行有意識的夸張放大，這樣畫出來的人物就會非常有意思，趣味性很強，學生的學習熱情也必然會提高。在做示范的過程中還可以向學生講解漫畫式人物的一些知識，比如如何抓住人物的主要特征，并對這些特征進行夸張手法的運用，這樣在無形中也為下一節課的《卡通故事》做了很好的鋪墊。

總之，興趣是學習美術的基本動力之一。教師應當強調突出美術教育的趣味性，以多種有趣的教學手段來開闊學生的美術視野，改變課程過去過于注重知識傳授的傾向，使學生掌握繪畫技法，提高學生對美術的興趣和愛好，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，才能調動其學習積極性。

（作者單位：福清港頭中學）