現代時裝的立體主義風格

尤志華

摘 要 藝術流派與服裝風格都是在傳統文化中不斷的超越與變革發展而形成的。現代時裝的設計手法與“立體主義”的表現形式有著異曲同工之處。不能說是立體主義風格直接影響了當代的服裝設計師的思維，但是藝術與設計的密切關系，是它們交叉融合不可掩蓋的現實。現代時裝時刻都體現著立體主義的風格，而立體主義常被設計師運用到現代時裝當中，讓二者很好的相結合，體現立體主義風格的獨特之處，這種藝術行為成為不可阻擋的歷史趨勢和時尚潮流。

關鍵詞 立體主義 藝術 趨勢

0引言

有人說，立體主義對視覺藝術的沖擊和革命。立體主義全新的創作方法不僅給現代主義繪畫的創作帶來沖擊，同時整個現代設計都從中吸取了靈感，使現代時裝造型上出現了顛覆傳統的設計。

1立體主義新的創作形式和技巧

立體主義大師畢加索受到塞尚立體主義和非洲原始雕刻的影響，在1907年的《亞威農的少女》中完全拋棄了文藝復興以來的三度空間的傳統構圖形式，塑造出以非洲藝術為模本的面部形象和幾何形狀的人體，標志著立體主義的誕生。這一時期也是分析立體主義時期，畫家用幾何分析的方法把自然的形成打破分解，并在單一平面上進行主觀的重新組合。

立體主義的第二個階段是綜合立體主義時期，這個時期不再僅從分析入手，而是利用多種素材組合創造一種主題意念，是一種“概念的藝術”，分析的成分減少，使得物象更難辨別。各種物體如報紙、金屬逐漸被引入并組成完整的畫面，多種素材放置在一起的創作方法被稱為“拼貼”。畢加索用拼貼的方法摹仿自己以前的作品，效果一樣完整。

歸納一下個立體主義主要的表現形式有：幾何形態、解構、拼貼。

2當代時裝的立體主義風格

2.1幾何形態塑造人體

輪廓是服裝給予觀者的最初的印象。當代的新銳設計師一直在做大膽的嘗試，以異乎尋常的服裝輪廓來傳達它們的設計概念。這些立體主義的雕塑感的服裝實驗，造型以簡潔的、不加修飾的幾何形為主，包括方形、圓形等，呈現渾厚或者是箱型的體量感。強調服裝的結構線和大的塊面拼接產生的色彩或是材質、肌理的對比效果。讓保羅·戈爾捷的錐形胸衣，川久保玲的駝背裝，V&R的九層逐步擴大的鐘形輪廓，以及素有“時裝界畢加索”之稱的巴倫夏加，一直以簡潔的幾何造型為主，作品中直線型與曲線型在人體的自然形態上有序地穿插組合，體現極富立體風格的服裝外觀。

2.2解構服裝，重組理性

服裝結構是通過運用各種線條（如直線、曲線、斜線等）對服裝內形進行分割以滿足人體功能和審美的需求。以何種方式分割？在何處分割？如何銜接分割？這些都是當代設計師絞盡腦汁需要解決的問題。當常規的分割方式（如前后中心線、袖窿線、側縫線和公主線）已使得消費者對結構美感熟視無睹時，打破程式的分割形態，顛覆性的縫制手法和細節處理的鬼斧神工會令消費者耳目一新。當然，成功的設計師在進行解構時并非天馬行空，獨往獨來，如同立體主義藝術家對畫面進行理性分析一樣，他們使經典的服裝款式獲得合理地分解重組，才能贏得消費者的認可。20世紀70年代，山本耀司和川久保玲在法國的時裝發布會上，整個系列將縫制的毛邊暴露在服裝的表面，傳達時裝內在結構的美學觀念，從而開拓了結構服裝的先河。作為解構大師的元老，川久保玲每一季的作品都會令人贊不絕口。在進行了幾十年的解構風潮后，原先難登大雅之堂的解構手法已逐步成為時裝界表達個性風格的法寶，使顛覆傳統獲得認可的重要例證。

2.3拼貼方法在時裝設計中的運用

畢加索1913年的《吉他》系列是利用布料、繩線、生銹鐵釘及織毛線棒針等素材進行創作的。畫家通過這些素材來達到純粹的藝術和新造型，為時裝設計師們帶來了多樣化的靈感，媒介可以是多樣化的。拼貼藝術增強了視覺感觀，非常迎合現代生活節奏需求，藝術作為時尚而存在并大放光彩。

從立體主義中誕生并發展而來的拼貼藝術運用在如今的時裝設計中，讓我們被各種材料和色彩包圍，體驗著多變的搭配。而在新世紀更是掀起了拼貼熱潮，巴倫西亞加這個以經典優雅的服裝造型而聞名的時裝大牌，也采用了淺黃色、橘黃色與駝色、灰色等中性色的拼貼，如同立體主義畫家一樣，用不規則的幾何形狀和線條拼貼出時尚的都市新感覺。在此風潮下，各時裝品牌都不甘示弱，許多不同顏色和不同材質的面料拼貼出的衣裙、大衣都是炙手可熱的時尚單品。除了服裝，拼貼藝術還廣泛出現在配飾中，各色拼貼手袋，更像是打翻了的色調板。從路易·威登的奢華皮革拼貼拎包到迪奧的拼貼靴子，以及那些用皮草、流蘇、串珠、蕾絲等進行拼貼加工的牛仔褲，高級時裝界的拼貼游戲層出不窮。就如同拼貼藝術一樣，這種具有玩樂性質的創作也給時裝帶來了輕松活潑的藝術氣息。拼貼時裝因不同的色彩圖案搭配給人以新鮮感，又可以用不同的面料和材質營造出幽默感。而那些經過時裝設計師特殊裁剪拼貼出來的時裝，則通常具有超現實主義的迷幻色彩和強烈的立體感，更適合用“炫目”這樣的詞來形容。

3結論

由此可見，時裝設計離不開各種藝術形式。立體主義對現代時裝造型設計的影響可以說具有顛覆作用，但是我們在前人的基礎上還應該繼續探索，觀察世界、了解藝術，不斷從中汲取豐富的營養。

參考文獻

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