卡拉瓦喬與戲劇化效果

王婭婷

米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬，作為16世紀末17世紀初著名的意大利現實主義畫家，對于文藝復興后巴洛克畫派的形成起到了推動性作用。卡拉瓦喬所開辟的明暗對照畫法對于巴洛克畫派的形成有重要影響。其中，卡拉瓦喬繪畫中對于黑白效果的的獨特處理與精巧構圖設計所形成的戲劇感，開創了西方繪畫的新視域。

“巴洛克”一詞來源于葡萄牙語，形容外形不規則的珍珠。最初使用這個詞語是指“缺乏古典主義均衡性的作品”。巴洛克時期的作品明暗黑白對比強烈、線條起伏、情感熱烈，與文藝復興時期追求極致的舒緩流暢、四平八穩、力求獲得和諧統一的風格特點形成鮮明對比。巴洛克時期放棄了古典藝術嚴肅古板造型，追求運動變化、熱情奔放的藝術效果。卡拉瓦喬憑借自己個人天賦，學習達芬奇、吉奧喬尼等大師作品，作品中大膽運用光影對比，運用“酒窖光線繪畫法”以及極強的立體感，形成獨特的戲劇化效果，并且推動宗教藝術朝著寫實方向的發展。

戲劇化，廣義的來說指的是有文藝作品中所含有的由矛盾沖突導致的具有強大吸引力和感染力的性質或出人意料的轉折變化。通常能激起觀眾強烈的興趣和情感反應。卡拉瓦喬反對文藝復興時期流行的“散漫平面光影”，反對學院派僵化的線條，追求略帶夸張的明暗黑白對比，以激起觀眾強烈的興趣與情感反應。具有強烈的感染力，充分調動觀賞者情緒。卡拉瓦喬將畫面光線的集中照射在主體物上，被照射的物體明暗對比強烈，輪廓清晰可見，而其他物體、人物則隱藏于暗部。靈活運用匯聚光，利用畫面光線形成強烈對比以強調主體物，表現其體積感與分量感，憑借此突出主題。與匯聚光與相對的，散射光營造出柔和柔美的畫面氣氛，是文藝復興時期大部分畫家所追求的。散射光與卡拉瓦喬追求的明暗對比相悖，并不能充分表現強烈甚至帶有夸張的黑白對比，所以極少出現在卡拉瓦喬的作品中。

受德爾·蒙特影響，卡拉瓦喬與1600年創作出《圣馬太蒙召》與《圣馬太殉難》。其中《圣馬太蒙召》作品中光線從右上角斜射入畫面，將畫面整體分為上下兩個梯形部分。而匯聚光從右上角筆直照射于圣馬太以及他苦難的工友身上。充分表現出耶穌到來時的場景：耶穌以及門徒西蒙彼得的出現，帶給圣馬太的驚喜，而正在數著一年勞苦所賺的辛苦錢的工友并沒有注意到耶穌的到來。陰暗的畫面中，一束光照在主人公圣馬太的臉上，形成強烈黑白對比與視覺沖擊，同樣暗示著耶穌帶著希望降臨在圣馬太身上。作為卡拉瓦喬的第一份公共委托，他將自己的苦難經歷與內心的堅定充分表現在畫面中。

《圣馬太蒙召》與《圣馬太殉難》宛如卡拉瓦喬作品風格的轉折點，背景從柔和的層次轉變為為冷峻強烈的黑色，強烈的明暗黑白對比成為卡拉瓦喬的之后的標志性特色。他將人物形象部分隱藏于背景之中，只露出強調形象的轉折點，將其暴露于強光之中，大部分背景運用黑色或深暖棕色襯托。卡拉瓦喬開創的這樣的表現特色被后人成為“黑暗法”，或者說“酒窖光線繪畫法”。

卡拉瓦喬最著名的一幅祭壇畫《基督下葬》，充分運用“酒窖光線繪畫法”體現作品的戲劇化特點。《基督下葬》中的六位角色各具特色，相互交融而形成了宛如紀念碑般的戲劇化效果。運用對角線構圖，畫面主體物由畫面左下角基督下垂的胳膊與畫面底部白布的褶皺開始，到最右表情絕望的女子舉起的雙臂結束。人物構圖與動作走向一致，光線投射方向與畫面構圖的對角線呈垂直的狀態。光線從高處直下，停留在六位主人公身上。從右上角至左下角的對角線式的人物構圖，被基督的身體橫向截斷，使觀眾觀賞畫作時自上而下的注意力被橫向的基督打斷，目光集中于畫面主人公基督慘淡的臉上。

《基督下葬》體現出卡拉瓦喬繪畫中的經典且必須的要求：通過光影與構圖的精巧融合表現人物個性與主體物的分量感與體積感，利用光線來獲取畫面的全體感與雕刻感。卡拉瓦喬擅長利用暗色調，運用暗灰色刻畫人物、塑造人物形象。卡拉瓦喬所創造的“黑暗法”也被廣泛用于攝影之中。

巴洛克時期藝術充滿運動與變化，富有韻律感。巴洛克時期的構圖富含對宗教與神權的隱約委婉的抗拒，與文藝復興時期穩定常規的構圖完全不同。《以馬忤斯的晚餐》中，以耶穌的頭部為中心，他伸出的手臂與他左邊的門徒伸出的手臂相呼應，形成橫向的構圖。而耶穌右邊的門徒與畫面左右的門徒形成一個開放的穩定三角形，形成穩定的三角形構圖。畫面縱深感強烈，觀眾被帶入畫面中，將視線中央集中在畫面正中的耶穌身上。畫面光線從左上方射入，照射在各門徒以及基督的臉上，在暗黑色背景的襯托下，紅、白、黑三種主要顏色的襯托下，使耶穌成為整個畫面的焦點。

當然不僅是從構圖上對宗教神權產生反抗，卡拉瓦喬作為巴洛克時期偉大藝術家，他的作品在一定程度上可謂是充滿了人文氣息與民主主義思想。卡拉瓦喬中后期的作品以表現中下層貧民形象為主，《捧果籃的男孩》堪稱經典。它不僅僅是簡單的肖像油畫，其中的果籃刻畫的生動，水果飽滿富有光澤，可以說為后來靜物畫的出現奠定一定基礎。卡拉瓦喬保留了強烈明暗對比關系，運用深棕色色調將果籃中的水果表現為赭石色，籃中水果有的已經熟透裂開，表現塵世間萬物總有消逝，描繪“生命稍縱即逝”永恒的繪畫主題。卡拉瓦喬熟練運用明暗黑白對比關系，將一位街頭普普通通賣水果的小男孩也描繪出了戲劇化的效果。他的這一幅作品反映出當時的繪畫開始描繪現實生活，充滿人文關懷。與文藝時期一味崇拜歌頌神權形成鮮明的對比關系。這也是巴洛克時期的風格特點之一。

卡拉瓦喬不僅僅與畫面表現中體現出強烈戲劇化效果，他的一生也是充滿了戲劇性。卡拉瓦喬生性叛逆，畫作出名之后性格變得更加暴戾恣睢。即便卡拉瓦喬生活在一個暴動與糾紛沖突頻繁的時代，因為他的狂亂的生活，他還是名聲狼藉。如此性格增加卡拉瓦喬的繪畫作品的視覺沖擊力與感染力。

卡拉瓦喬對于當時繪畫界的沖擊和影響是無法想象的巨大，他對于巴洛克藝術的形成起到巨大的推動作用。然而巴洛克藝術至吸收了卡拉瓦喬創造的明暗對照法和戲劇化效果，并沒有很好的傳承其人文主義精神。數十年后，他被忽略引人反感。一直到20世紀，藝術史學家羅伯特·隆吉才將“卡拉瓦喬”的名字重新帶回公眾的視線。卡拉瓦喬為人文主義繪畫向現實主義繪畫的轉型起到了關鍵的作用，對19世紀現實主義美術思潮起到了深遠的影響。

參考文獻：

[1]袁世全.中國百科大辭典[M].北京：華夏出版社，1990.9