論肖邦練習曲演奏的技術特點

【摘 要】被譽為鋼琴詩人的波蘭作曲家肖邦，是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的重要代表人物之一，肖邦練習曲的創作可以說是鋼琴練習曲史上的里程碑，是技術與藝術的完美結合。作品由二十四首練習曲組成，每首都具有明確的技術鍛煉目的。作品10中，第一首練習右手的伸張和大把位的分解和弦；第十二首練習左手上下行音階，右手奏出壯麗的八度；作品25中，第十一首練習彈奏和聲模進技巧，還有線性和聲的應用等等。與此同時，每首練習曲又具有鮮明、動人的音樂形象。本文通過對肖邦練習曲最具代表性的這三首的具體分析，希望有更多人了解、演奏肖邦練習曲。

【關鍵詞】肖邦；練習曲；演奏；技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0101-01

肖邦是浪漫時期最偉大的音樂家之一，他的練習曲創作的藝術凝聚和交融使練習曲這種體裁在音樂會演奏中極富價值。全文對其中三首練習曲進行分析和研究，目的在于更好地理解和演奏肖邦練習曲、更深入地探索肖邦練習曲的藝術價值。

一、肖邦的生平

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，也是波蘭音樂史上最重要的人物之一。肖邦是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。

肖邦一共作有27首練習曲：OP.10的12首，OP.25的12首以及3首新練習曲。這些練習曲中，OP.10的12首，據考證，第一、第二、第五、第六首作于1830年；第八、九、十、十一首作于1829年；第七、第十二首作于1831年；第三首作于1837年。

二、肖邦練習曲演奏的技術特點

（一）分解琶音練習曲。OP.10第一首，C大調練習曲，4/4拍，快板，技巧性琶音練習曲，三段體式，中段后因經變奏、轉調而恢復原形。它明顯地受到巴赫的影響，表現在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調明朗、和聲嚴謹、情緒莊重，接近“圣詠”。

在琶音的過程中，需要借助手腕來演奏，根據曲子的方向性有效的借助手腕，但動作不要太夸張。右手要清晰演奏每個音符，同時要連貫，上行和下行一氣呵成，左手的和弦是支柱，聲音要略大于右手，中間有幾個小調的分解和弦，演奏時，聲音稍微收一些，效果會更好。

（二）左手技巧性練習曲。作品10中第十二首C小調“革命”，4/4拍，火熱的快板，左手練習曲，同時也是一首非常需要力量的練習曲，三段體，第一段八小節序奏，從c小調起經轉多種調至降B大調；第二段由升g小調轉c小調；第三段再現第一段，從c小調起經多種轉調至c小調結束。這個曲子技術性很高，要注意手型是否正確，用力是否均勻，節奏是否把握的好。

（三）音樂性練習曲。作品25中第十一首，這應該是單音技術中規模最大的，通常人們稱這首練習曲為“冬日的旋風”，這首練習曲的靈魂在左手，所有的樂句都要很連貫，可以說，沒有一個斷裂的音符，音與音之間的連接是最重要的，這是一首充滿變化、充滿色澤、充滿歌唱的偉大樂曲。

19-22小節第一次出現C大調溫厚歌聲，號角又起，經過幾輪沖擊，37-40小節右手高音區閃出一抹霞光。號角在高音嘹亮吹響，緊接著卻是Ab與E大調上兩句最深情最美麗的二重唱！它是肖邦用特定的練習音型，來更深一步描繪一幅革命失敗的悲劇畫面，它的主題給人們以極為深刻的印象。

三、肖邦練習曲的藝術價值

肖邦鋼琴練習曲是鋼琴練習曲史上的一座里程碑，它在整個鋼琴練習曲的發展過程中起著承上啟下的重要作用。肖邦練習曲具有深刻的思想性和豐富的和聲語言、具有極高難度和極其復雜的技術手法，并且，這些高難度和復雜的鋼琴技術不成為目的的本身，其目的應該是音樂，是肖邦賦予了練習曲的藝術價值，使得練習曲成為藝術品，又是藝術的升格。

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作者簡介：

李 蕊（1990-），黑龍江省哈爾濱人，哈爾濱師范大學，藝術碩士研究生，研究方向：音樂、鋼琴。