淺談鋼琴即興伴奏在教學中的作用

廖光敏

【摘 要】作為初中音樂教學一線最基層工作者，很多時候在教學上應用到很多的樂器，但是最為廣泛利用到的就是鋼琴即興伴奏，而在很多的課堂教學中，鋼琴即興伴奏也是最基本的一種教學手段，本文就鋼琴伴奏在初中教學中的運用進行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；音樂織體；和弦

【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）01-0240-01

鋼琴在我國現在音樂教學上的地位越老越受到普遍的重視，因為他具有獨特藝術表現價值，鋼琴伴奏的藝術特性在長期的實踐中得到了很好的發展，并且在音樂教育中起到了重要的作用。

一、扎實的基本功是學好鋼琴即興伴奏的先決條件

鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏旋律或織體進行創造性的伴奏過程，因此較扎實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件。一切正確的鋼琴演奏方法都是需要認真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的運用、指法、讀譜視奏能力等等。這些練習在彈奏時雖難免有點枯燥，但是決不能輕視，必須對每個調非常熟悉，這樣才能體現伴奏的“即興”特點。這就要求演奏者在開始練的時候應心靜而穩，不可反功近利操之過急，筆者的經驗是一星期練熟一個調，不行就兩星期，或者一個月，做到“步步為營、穩打穩扎”。除了以上所講的具備豐富的理論知識和演奏技巧外，對音樂的感受能力也很重要，當然樂感要通過長期的積累與磨練，如聽歌曲時，除了熟悉旋律外，還要能聽出伴奏部分的和聲進行與織體結構；多聽別人彈奏，積累好的伴奏織體；多分析正譜伴奏是一種典范式的學習方法，因為正譜伴奏是作曲家精心構思的，手法精湛，感染力強，我們可以借鑒正譜伴奏豐富而規范的表現手法為我所用，并適當加以靈活變化，這對于提高即興伴奏水平具有十分重要的作用。另外，多為不同風格的歌曲伴奏，在實踐中不斷積累音樂素材，從而積累自己的伴奏經驗。

二、音樂織體

音樂織體可以說是一種橫向與豎型的設計形式，你可以理解為立體方案。先不說與音樂主題的聯系，在圖形上，現行的音樂院校的教學體制，和聲學這門課程是作為復調音樂課程的先行課程來設置的，所以，這里就對主調音樂織體先行論述。但是，如若按照西方音樂風格發展史的脈絡來看，應該是復調音樂織體在前，因為作曲技術理論的課程設置有一定的考慮，因為現在的復調音樂寫作課程學習的是調性對位寫作技術，必須有和聲學課程來做基礎。

1.單線性旋律，稀松的動機后面可能接著就會采用密集型變化。如，是簡單八分音符，進行形式為由高到低。則跟著來一個或者比前者寬松或密集的由低到高、或者直線型等。

2.多聲部旋律（也可能是復調），除上述單線性旋律為獨立聲部外，在縱向方面則采用上松下緊（或反之），上繁下簡（或反之）等。其實上面說的這些，均屬于和聲作曲范疇。但是，作為初學者，我們早一點了解這些，對于個人簡單音樂創作是有極大幫助的。

3.織體的選擇一般分為三類：柱式和弦、半分解和弦、分解和弦（琶音）。柱式和弦一般用于節奏感非常明確的流行音樂編配里，用于肯定與加強旋律的力量感與進行力度。例如：G調的主和弦-屬七和弦最后回到主和弦。半分解和弦可以用在任何一種流行音樂曲風伴奏中。是一種將柱式和弦以及分解和弦結合在一起的伴奏形式，分解和弦也是我們通常叫的琶音伴奏方式，通常用于抒情性非常強的流行音樂中，是一種將柱式和弦完全分解的和弦伴奏形式，同樣是由G調的主和弦-屬七和弦最后回到主和弦的分解方式。

三、解析旋律

在中學諸多的音樂課堂教學中，老師們都喜歡用畫旋律線的方法來幫助孩子理解音樂作品，畫旋律線似乎成了音樂課堂的時尚。

一般來講，旋律線沒有作明確的規定，更沒有符合學科的標準，可以根據自己對作品的理解，來確定畫旋律的方法。常見方法有以下幾種：

一是各種不同的音樂情感用不同的旋律線條表示。如：莊嚴、肅穆的音樂情感用水平旋律線或起伏變化不大的線條表示；活潑奔放以及熱烈激動的音樂用幅度起伏比較大的波浪型旋律線；微波蕩漾的音樂形象采取小音程上下起伏的規則旋律線；逐漸緊張的音樂感覺用連續上行的旋律線；逐漸松弛的音樂感覺用連續下行的旋律線；推向音樂高潮用不斷向制高點上升的旋律線。

二是結合音樂旋律的走向動態來畫出旋律線。通過用連綿不斷的旋律線來展示樂曲的舒展和寬松的音樂節奏以及較慢的樂曲速度和美好的感情特征；通過用動蕩不定的旋律線來展示樂曲緊密和活躍的音樂節奏以及較快的樂曲速度和歡快的感情特征。

三是軟硬旋律線條的不同表現。孩子通過對音樂各要素的聆聽體驗，孩子把“柔和舒展”畫成弧線狀的旋律線，把“堅定有力”畫成折線狀的旋律線。

四、鋼琴伴奏中情感的表達

情感的表達是樂曲伴奏中表現非常重要的一個部分，力度形態與情感的體驗體現在從微觀到宏觀的各個層面中。音樂最重要的表現手段就是聲音，音色屬性常常和音強、音高聯系在一起，因此，強弱、長短、高低是聲音的三種基本特點。而音高、音長、力度控制對于音樂力度的形態有著不可分割的聯系。從鋼琴的特點看，它的低聲區聲音較寬，力度較強，而高聲區聲音纖細且力度偏弱。

1.鋼琴演奏中力度與情感的關系。

力度變化最主要的作用就是情感表達。在鋼琴演奏當中，情感的體驗從各個層面中體現得淋漓盡致，而情感正是通過力度的變化來表現出來的，力度變化對于情感的表達是最為重要的。力度的變化貫穿于樂曲的每個小節、每個音符當中，隨著音符的彈奏、音樂的流動、音樂強弱的變化就是樂曲情感線條的變化。倘若沒有音樂的體驗與力度的變化，則根本就演奏不出需要的音響效果，而只是簡單的音符，那么這首樂曲的演奏就是失敗的。

2.情感的變化離不開力度的變化。

一首樂曲最重要的就是情感，它是整首作品的靈魂所在，是作曲家所要表達的全部內容所在，而力度恰恰就是要表達的前提，羅曼·羅蘭說過：“藝術是一種享受，是一切享受中最迷人的享受。”這正是鋼琴教學的最高目的。也就是通過鋼琴的演奏給人以美的享受。音樂是人們通向創造思維和形象思維的一扇窗口，它通過演奏家嫻熟的技巧，將有情感內涵的美妙樂曲傳達給聽眾，給人留下深刻的記憶。情感的表達在各種藝術形式中都占有很重要的地位，作為鋼琴演奏也不例外。

總之，在音樂教學中，我們不但要從多種體系的變化中看到時代性、審美效應的變化，更應該追根溯源，徹底地了解兩種體系的聯系與差異。更好地理解即興伴奏的實際價值，伴奏者的彈奏目標，衡量伴奏水平的標準。所以，現代即興伴奏這一間接經驗我們要去鉆研，到傳統的即興伴奏這一直接經驗，我們更得去學習、比較、總結。

參考文獻

[1]淺談鋼琴伴奏在初中音樂教學的重要作用.

[2]鋼琴伴奏在舞蹈教學上的作用.

[3]淺談鋼琴伴奏的發展歷史.