簡述現(xiàn)代指揮藝術的形成與發(fā)展

王璐

【摘 要】指揮是針對于管弦樂隊、合唱隊等集體性表演時，指揮者站在隊伍前方，手拿指揮棒并結合肢體語言，對樂隊下達指令，引導樂隊演出，依靠臉部表情和身體各部位的動作，掌握整體演奏節(jié)奏和速度，是樂隊的靈魂人物。作為樂隊的精神領袖，指揮在近代音樂發(fā)展當中，作用不斷凸顯，推動了音樂合奏藝術的發(fā)展，形成具有現(xiàn)代特色的指揮藝術，本文縱觀現(xiàn)代指揮藝術的形成與發(fā)展，深入探析指揮在音樂活動中的重要性，以求獲得更多的領悟。

【關鍵詞】現(xiàn)代指揮藝術；形成；發(fā)展

【中圖分類號】J615 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）01-0142-01

引言

在音樂的發(fā)展歷史當中，隨著時代的更迭，社會的不斷進步，人們已經(jīng)不僅僅滿足于音樂所能承載的信息，而更加傾向于精神世界的建設，合唱和樂隊的藝術形式，使得音樂的演奏更加富有力量，帶給人們更強的視聽享受，所以指揮藝術一經(jīng)確立，就立刻投身完善演繹的事業(yè)，幫助大型樂隊合奏更加完善，推動表演藝術的全方位發(fā)展，為音樂藝術提出更加深層次的理解，是現(xiàn)代音樂史重要的銘刻。

一、早期指揮棒的應用

音樂的內(nèi)涵包括節(jié)奏和速度，而掌握這種關鍵點的關鍵人物，就成為了基本指揮的雛形。史前時期，人們在進行音樂或是舞蹈的過程中，會有人對其進行簡單的踩點，敲打某種物體或是踩踏發(fā)出聲音，為演奏者提供節(jié)點的停頓，成為團隊的領軍人物，便是指揮的鼻祖，而通過對于希臘合唱團的觀察，一般由聲音最為響亮的歌手或是演奏技巧較高的演奏者作為團隊的領袖，利用敲擊和拍打，在腳上系上板子，或是利用手中的動作，帶動團隊整體的演奏方向，所以指揮最早先是由腳部動作發(fā)展到手部動作。早期的基督教合唱演奏當中，領袖用手揮舞，或是向前或是向后，為團隊指示重音和延長音，而且為了能讓指揮更加醒目與突出，還采用過棍棒、手帕等外物進行加強，成為指揮棒的雛形，由于當時的音樂不具備線譜的區(qū)分，缺乏音樂的呼吸和停頓，演出時通過團隊內(nèi)部各人的掌握程度所進行的演奏較為混雜，不能形成真正的音樂體系，指揮便慢慢進行創(chuàng)新研究，利用一些較為輕薄的物體進行簡單的發(fā)聲，既不影響演奏的進度，也會幫助團隊提高注意力，遵循合理的進程進行演出，比如在萊比錫圣托馬斯教堂當中的一幅畫，描繪了在一場音樂演奏當中，以為穿著華麗，頭戴假發(fā)的指揮人員，手持紙卷在進行演出，能夠想象到紙卷在演出的過程中所發(fā)揮的引導作用。而在17世紀的宮廷貴族樂隊當中，還存在一種較為奢華的長指揮棒，由鑲金的烏木制成，通過精心雕琢成為指揮者手中與樂隊溝通的渠道，通過對于指揮棒的觀察，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂當時作為皇家奢華的享受，指揮的作用就已經(jīng)被凸顯，而且指揮棒的進程也在不斷的體現(xiàn)，從早期簡易的拍打再到紙卷，最后成為了奢華的烏木，甚至還有一部分史料記載了宮廷所使用象牙指揮棒，說明指揮棒的發(fā)展逐漸深入，得到人們廣泛的理解和應用。從巴赫所寫的文章可以看出，指揮的形式多樣化，或是通過肢體語言，或是通過敲打指揮，雖然表現(xiàn)形式不同，但其具體目的都是由指揮人員給出演奏的速度，對于不同音樂產(chǎn)生不同的指揮動作，引導樂隊判斷不同的喘息和節(jié)奏。

二、樂器指揮法

在音樂的發(fā)展歷程中，還存在一種特殊的指揮方式，通過演奏人員所演奏的樂器，達到引領樂隊順利完成演出的指揮，比如鍵盤或是小提琴，都曾經(jīng)成為指揮重要的起點。最早的樂器指揮，是由鍵盤所進行，樂曲的開端，首先由鍵盤的演奏帶動整體節(jié)奏，然后各個部分再逐漸進入，很長一段時間，都是由古鍵盤和管風琴所進行指揮任務，巴赫曾經(jīng)就是一名出色的鍵盤指揮人員，在演奏過程中通過手臂和腳下的動作，以及反復的彈奏鋼琴引導樂隊，同樣，貝多芬和他的老師也曾經(jīng)進行過這種指揮方式，雖然這種方式更加方便，也比較隱蔽，但由于其手法單一，節(jié)奏呆板無力，演奏的節(jié)奏變化具有一定的限制，在其發(fā)展當中，慢慢被社會所淘汰。小提琴在成為了樂隊指揮任務的核心時，利用弓子進行節(jié)拍的指示，依靠琴聲最高音的旋律，主導樂隊的整體發(fā)揮，但在指揮過程中，由于指揮人員往往需要通過不停的敲打小提琴，或是以不合時宜的強度進行彈奏，影響整體的發(fā)揮，阻礙小提琴演奏人員的發(fā)展，不利于演奏風格的統(tǒng)一，對于人們的視聽享受，噪音較比音樂本身更多，最后也慢慢淡出了音樂的舞臺。

三、現(xiàn)代指揮藝術的發(fā)展

提起現(xiàn)代指揮藝術，不難想到柏遼茲、門德爾松和瓦格納，三位藝術大師可以說是近代指揮法的奠基人，柏遼茲指揮簡潔明確，手法優(yōu)美，曾經(jīng)多次指揮大型團隊的演奏，最大型一次就是1840年450人的演奏現(xiàn)場；而門德爾松從幼年便開始指揮生涯，因其性格溫潤雅致，對于樂譜的記憶能力較強，在指揮的過程中，基本都是由自身的記憶和思想所進行，譜臺上面的樂譜也僅僅就是一個表象；瓦格納針對傳統(tǒng)的指揮方式，不僅能夠提出獨到的見解，還可以將其融匯貫通，以創(chuàng)新思維不斷完善指揮事業(yè)，形成具有自身特色的新興學派，與傳統(tǒng)相比，更加注重于旋律和自由靈感，在歐洲樂壇占據(jù)極大比重，是近代指揮事業(yè)的先驅(qū)者。除卻三位大師外，還有很多杰出的音樂人，不僅對于音樂具有獨到的見解，在指揮生涯當中，成績也非常的顯著，例如斯塔米茲和彪羅都是現(xiàn)代指揮藝術的開拓者，以其優(yōu)秀的音樂造詣，賦予指揮事業(yè)更多內(nèi)涵，幫助音樂和指揮的溝通融合，在幾位權威人士開拓的時代背景下，指揮藝術不斷的發(fā)展，19世紀后半葉，人們已經(jīng)逐漸認可指揮藝術的存在，并且對于樂隊的演出和彩排當中，將指揮作為不可替代的重要環(huán)節(jié)，而指揮家也在不斷的提高自身能力，帶領樂隊邁向新的高度，雖然其中還有一個小插曲，比如20世紀的一只不需要指揮的樂隊，該樂隊強調(diào)人權，認為音樂僅僅是由個人理解所發(fā)出，而不需要他人的引導，雖然樂隊成功建設，但很快就被時代所遺忘，這足以證明樂隊當中的指揮作用，指揮并不是為了限制演奏者發(fā)揮而存在，而是為了樂隊整體方向的規(guī)劃，也是樂隊的演奏控制者，所擔負的責任也較為重大，是一個不可或缺的存在。

結語

縱觀現(xiàn)代指揮藝術的發(fā)展，可以說是堅定不移，而且穩(wěn)扎穩(wěn)打形成了獨特的藝術體系，在樂隊的整體演奏當中，起到把控節(jié)奏、掌握大局的至關重要的作用，也是音樂歷史中閃耀的一點。

參考文獻

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