京劇的欣賞與傳承

姚 燕

（江蘇省長榮京劇院，江蘇 淮安223001）

一、京劇悠久的歷史

目前世界上比較完整的、歷史較為悠久的戲劇流派主要有以下三種，即印度梵劇、古希臘喜劇與悲劇以及中國戲曲。而在中國戲曲之中，因為京劇具有獨特的藝術水平以及文化魅力，一般情況下都會將京劇作為中國戲曲的代表，也有人將京劇稱為國劇。

京劇最早是從清朝開始有模糊概念，那時是為慶祝乾隆過生日，特別邀請了徽班“三慶”，隨后有四大徽班以及楚調(diào)進京事件，從此京劇的前身皮黃戲開始形成，而后經(jīng)過多年發(fā)展，受到北京腔調(diào)影響的皮黃戲逐漸開始向京劇方向演變，到其具有明顯的京劇特色之后，與京劇相差無幾的“京戲”基本上已經(jīng)十分完整，至此京劇的基礎體系初步形成①。

感情動人又曲折故事情節(jié)，作為具有濃厚中國傳統(tǒng)文化特色的戲劇表演形式，京劇的取材大多取自一些影響較為深遠的歷史事件以及一些人們比較感興趣的感情事件，并在戲劇中融入了具有感染力的感情部分，最終使得表現(xiàn)出來的京劇具有濃厚的歷史文化色彩以及感人至深的感情色彩。很多時候京劇表演者還會將故事盡量的表現(xiàn)的曲折，以此增強吸引力。在這樣的條件下，京劇本身就是一部供普通老百姓了解歷史的“史書”，也是介紹我國傳統(tǒng)感情故事的基本方式，因此京劇故事具有引人入勝的感情多變性以及濃厚的歷史熏陶性，這也是京劇本身的獨特魅力所在。

在京劇誕生之后，在前期名氣并不是十分廣。隨著清末民初崇尚一段時間文化發(fā)展的社會政策，戲曲藝術迎來了一波較大的發(fā)展，在這次發(fā)展中，出現(xiàn)了名氣十分大的京劇演員，他們分別是武生楊小樓，老生演員譚鑫培、馬連良，自此京劇開始奠定中國戲曲代表的地位。一直到民國中期，出現(xiàn)了大名鼎鼎的四大名旦梅蘭芳、程硯秋、茍慧生和尚小云，他們分別以其獨特的表演風格撐起了京劇的表演體系，極大的促進了京劇文化的發(fā)展。而在民國后期，京劇大師梅蘭芳十分活躍，他不但在國內(nèi)享有盛譽，而且還經(jīng)常到國外宣揚京劇文化，這不但為京劇表演積累了經(jīng)驗，還為京劇表演流派以及表演體系的形成奠定了良好基礎。正是因為有這些京劇大師的存在，京劇才能傳播的如此廣泛②。

二、京劇的唱腔

除了主觀因素之外，京劇之所以能夠具有如此吸引力的原因還在于京劇唱腔的獨特性，與其他中國戲曲不同的是，京劇唱腔雖然也分為器樂與唱腔兩大部分，但是在京劇中作為主體的唱腔部分具有極高的兼容能力，既能夠有皮黃戲腔調(diào)的獨特特色，又能夠保持其他腔調(diào)的獨特之處，兩者之間的完美融合使得京劇腔調(diào)能夠具有更加獨特表現(xiàn)形式。

京劇的唱腔通常是偏抒情，戲劇里沖突比較激烈，角色在相比平時激動的時候，一般情況下用大段或成套的唱腔在戲里隨心所欲的發(fā)揮，好比“二黃”是京劇最首要的聲腔，它具有抒情、平和、節(jié)奏平穩(wěn)、穩(wěn)重等特點，因為唱腔舒緩、流暢，所以容易表達感嘆、深沉、悲憤、憂傷等情緒，一般都會用在悲劇中，而嗩吶二黃是用嗩吶代替胡琴伴奏的二黃，他們的嗓音比較厚，樸實，聲勢大，他的調(diào)調(diào)也很高。比如《青石山》中關羽的角色都會用嗩吶來伴奏。不管什么唱腔、什么角色都是以美為主，盡管是喝酒喝多的楊貴妃在發(fā)瘋的時候，觀眾也能感受到美的唱腔和美的表演，不管在聽和看什么角色唱腔，只要你能安心的挺，全身心投入，就會被京劇打動，愛上京劇。另外，在爭執(zhí)、敘事、呵斥、寫景的場合，可以用唱功來幫助，增強藝術的感染力③。

三、京劇的服飾

京劇服飾被譽為“行頭”它的樣子是依據(jù)唐、宋、元、明、清等各個時期的服飾轉化而來的，主要依據(jù)明代的服飾來改的。它主要是為了劇中角色的夸張和美化，在戲劇當中每個角色都有特定的服飾，有一些服飾是在生活本身的面貌上坐了一些改動。

京劇服裝根據(jù)身份和行當?shù)牟煌┲膊煌皇軙r間、時代、地方的束縛，各種服裝的風格特色、服裝做工等的方面都要或大或小的差別，但是相同的是，所有的京劇服裝都是非常精致漂亮的。正是由于京劇服裝的這個特點，有的時候一套京劇衣服在多個戲曲中都能穿到。京劇中的衣服顏色是豐富多彩的，但是有很多的講究，有的分品級，有的分年紀，相對于其他類型戲曲來講京劇服裝做到了最大程度上的與社會相一致，這也使得京劇服裝的樣式一直以來都是比較豐富的，包括男士、女士、老年人、小孩等類型的服裝都有較為詳細的劃分，而且地位方面上講，京劇服裝里對于地位高或者地位低的人物之間的劃分是比較分明的，這也是京劇服裝的一大鮮明特點。京劇里面的裝飾包含帽子、鞋子做工比較精細，從服裝和飾品上能夠感到中國深厚的文化底蘊④。

重點要提到的是京劇中有一種衣服叫做“水袖”。“水袖”是因為表演的演員舞動的時候袖子像“水波”一樣在空氣中搖蕩，演員一定要經(jīng)過嚴格系統(tǒng)的訓練才可以熟練的運用和掌握“水袖”的基本技能，運用水袖可以做出各種各樣的動作，通過動作能夠表達出戲曲中人豐富的內(nèi)心世界和情感思維，展現(xiàn)出不同人物的性格特點，塑造的人物形象都是十分生動有趣的。

京劇對表演的要求是很高的，不管是文場，還是武場，每一個人物都要講究扎實的基本功，手眼的相互協(xié)調(diào)和肢體動作的和諧，讓京劇變得富有美感，演員的每一個動作都要符合人物的身份，還要有非常強烈的感染觀眾的能力，一名優(yōu)秀的京劇演員其唱、舞、念、法通過手、眼、身、步、法等技術完美的應用，除了要具有表演和歌唱天分，還要經(jīng)過長時間的刻苦練習和不懈的努力磨礪的表演技能。所以說冬練三九，夏練三伏就是戲曲演員的真切狀況⑤。

四、京劇的寫意性

我國戲劇一直信守著的寫意精神是行中傳神和虛中有實，在劇中所追求的就是虛虛實實，不是絕對真實，是把真實的東西在進行轉換為一個符號，然后讓愛好者們把這些符號進行破解，享受破解的過程，這是我國京劇的關鍵所在，也是精髓。

（一）時間具有隨意性

京劇是根據(jù)在臺上表演以及它的動作來判斷時間的。

（二）空間具有假定性

可以把一個舞臺去變成院子或者各種房間等，例如：有兩方在打架，我們就可以以表演的形式來演繹出緊張的氣氛，桌子可以當成床，椅子當成山等等。

（三）表演具有虛擬性

手里拿著一個鞭子，可以表現(xiàn)出來這是在騎馬，例如《拾王鐲》里的繡花也是一場虛擬的表演，這樣可以讓觀看者發(fā)揮他們的想象力，從而還凸顯出了京劇的靈活性，有不少專家就非常認可這種形式，其實我國的京劇和唯美藝術是比較接近的⑥。

（四）高度的程式性

京劇里含有一些程序類的，包括唱，念，做，打。在進行表演時會有不錯的效果，對于京劇來說不管是走和站的姿勢還是對衣服的要求都很嚴格。

五、京劇寓教于樂的特點

（一）娛樂性

在京劇中，它的娛樂性和審美性時一致的，對表演的要求就是要做到完美，再給我們表演者化妝的時候也是特別的小心謹慎，京劇可以分成虛擬類和程序類，這樣可以讓表演者和觀看者存在距離感，俗話說距離產(chǎn)生美，有距離才可以讓觀看者發(fā)揮他們的想象力。

（二）教育性

京劇的演繹大部分都存在教育意義，京劇的原理就是來于生活，回歸于生活，京劇大部分都是運用了之前的歷史事例，內(nèi)容包含了愛恨情仇以及真善美等等，我們要歌頌真善美，對于假惡丑要極力反對，我們需要要觀看者身入其中，真實的感受在其中獲得教育⑦。

（三）群眾性

通常京劇就是來自生活，當然在戲劇中也有很多人們就去扮演角色，演繹就是生活。所以他們喜愛京劇，喜歡去聽去看去演，他們之間互稱“票友”，觀眾者在看戲的時候會把真實的情感表現(xiàn)出來，看的好就開心，看的不好就嫌棄，因此演員在表演時必須要嚴謹，認真用心的去演好自己的角色，以獲得觀眾的喜歡。

六、京劇的傳承

京劇是我國的國粹，是要保護和傳承給下一代的，喜愛京劇的大部分都是中老年人，年輕的人很少，那怎么樣才可以讓青年人也喜愛京劇，改變現(xiàn)狀，這就需要我們?nèi)ヌ骄浚覀冃枰龅木褪悄馨丫﹦∫胄@。

第一，可以從小學開始，把它加入素質(zhì)教育，把京劇編入音樂中，還可以組織一個興趣組;還可以引入大學專業(yè)課程，作為大學生的選修課，讓喜歡的人吸引不喜歡的人。

第二，可以培養(yǎng)一些教學師資可以利用戲劇培訓機構對老師進行培訓，形成師資力量，我覺得這個是可以實現(xiàn)的，想把京劇進入各個學校暫時是個設想，怎樣可以讓京劇振興起來，這是我們都需要思考的問題

七、結語

綜上所述，文章分析了京劇的悠久歷史，京劇的唱腔，京劇的服飾，京劇的寫意性以及寓教于樂的特點。京劇的寫意性寫到了戲劇具有隨意性、假定性、虛擬性和戲劇具有寓教于樂的特點，戲劇具有娛樂性、教育性、群眾性。

注釋：

①李曦.中學生京劇藝術興趣培養(yǎng)的實踐探究[J].大眾文藝,2018(12)：212-213.

②姬瑞麗.幼兒園大班京劇課程的構建[D].濟南：山東師范大學,2017.

③夏麗萍.中學生京劇藝術興趣培養(yǎng)的實踐探索[J].寧夏師范學院學報,2015(05)：165-166.

④王婷.二十世紀初海派京劇的美學現(xiàn)代性[D].上海：上海師范大學,2015.

⑤姜來.論京劇藝術表現(xiàn)方式的美學特征[D].長春：吉林藝術學院,2015.

⑥王玉坤.戲曲電視節(jié)目研究[D].太原：山西師范大學,2014.

⑦趙莉.上海市初級中學京劇課堂教學現(xiàn)狀調(diào)查研究[D].上海：華東師范大學,2012.