淺析畢加索繪畫中的裝飾性

朱曉雯

（蘇州大學，江蘇 蘇州215000）

一、引言

畢加索是20 世紀最具影響力也是最富有創造力的藝術大師。在他92 歲的生命中創作了近50000 件藝術作品，且不固定于某一種風格。作品風格從陰郁的藍色時期，歡快的粉色時期，再到后來的立體主義，超現實主義，新古典主義中不停的摸索，深化，前進，綜合。他的創作是創造與現實，嚴肅與活潑的高度結合，關切民生也深深的體現在他的畫面中。

一幅藝術作品首先靠它的整體來打動人，靠它的整體色調，整體形象。裝飾性繪畫有平面性，主觀性，象征性，夸張性，抽象性，表現性等特點。畢加索運用鮮明地點，線，面來構成畫面的趣味性。現代繪畫有一個顯著的特點就是把以往在畫面中追求的三維立體空間變為二維空間的平面效果，主觀性更強。 畢加索畫面中的變形為重組性變形，并且在畫面色彩和造型上更加突出藝術家的主觀意向。造型有時看來怪異，卻充滿趣味性。如今，繪畫已不像柏拉圖所說的只是對于事物外形的模仿，而是運用造型媒介，也就是物象造型，色彩，空間，材質來構成造型藝術語言來表達藝術思想。

本文重點探究畢加索立體主義時期及后期超現實主義時期，混合風格時期畫面中的裝飾性審美，并不展開敘述其造型的由來，及其畫面中所展現出的政治意義。

二、立體主義時期

立體主義又細分為早期立體主義（1907-1909 年），分析立體主義（1909-1911 年）和綜合立體主義（1912-1914 年）。畢加索在這三個時期的繪畫是一個進階過程。早期立體主義又可稱之為塞尚立體主義。畢加索受塞尚繪畫思想和伊比利亞及非洲雕塑的影響，多視點觀察物象，畫面物象的造型有明顯的非洲符號特征。畫面中色彩呈現出簡化趨勢，向設計和裝飾色彩的方向發展。色彩趨于平涂，比較強調光感，冷暖對比，畫面中主觀色彩運用增多。總體來說裝飾特征不明顯，這個時期的代表作是《亞維農的少女》。

在分析立體主義時期，又發展為半抽象的色彩強烈的裝飾畫，并從繪畫波及雕塑，建筑及工藝美術等領域。我們所說的立體派不僅是繪畫革命，并且也是視覺革命。這個時期畫面中高純度色使用增多，色彩主觀性強烈，色彩之間的協調作用也很明顯。畫面中物體的透視已被藝術家主觀處理，打破原有透視，增加了畫面的構成意識。

到了綜合立體主義時期，夸張，變形，重疊，組合，拼貼等多種形式都大膽地出現在他的藝術創作中。畫面中增加了粘貼手法，將紙片等東西貼在畫布上，構成作品，以達到再現立體形狀的目的。畫面更加注重結構，線條，比例和節奏。畫面造型塑造主觀性更強，受非洲雕塑的影響，形體的雕塑意味明顯，且變得更加單純。畢加索將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態結合起來，促使畫面視覺沖擊力增強，且不注重深度空間的表現，更加注重整體的形式感，且對描繪對象運用裝飾手法進行制作。藝術家為了創造有意味的形式，常用的方法是變色和變形。表現性色彩有一種暗示性，誘發觀者對畫面中事物的反應，激起對畫面的興趣。

《三樂師》這張畫創作于1913 年間（如圖1 所示）。畫中人物被完全分解重構，單個部位也被幾何元素所替換，畫面中的人體，靜物，全都變成了各類符號。色彩使用也清晰明朗，紅黑藍白橙為主，若干小色塊和大色塊直接分割畫面，邊緣線使用較少，大多直接用色塊造型去分割畫面。油畫語言借用點、線、面進行加工處理，將具象的形象幾何化、抽象化。色彩和造型之間具有沖撞感。畫中高純度紅色與橙色與藍色白色形成對比，增強了視覺沖擊力，也具有野性的誘惑。畫中的變形與夸張是為了使造型色彩藝術強烈且突出，這就必須破壞客觀事物原有的空間和諧統一與平衡，主觀地制造出不平衡和差異。畫面中的垂直線莊嚴且堅定，然而使用最多的還是斜線。斜線動蕩不安，最后再加上吉他的波狀線富于運動感，具有濃厚的裝飾性。表現性繪畫可以把不同時空的事物放在同一幅繪畫里；還可以同時表現同一物體的不同角度和層面。

圖1《三樂師》

三、超現實主義時期：約1925 年-1932 年

畢加索在超現實主義時期，巧妙的使用裝飾性線條，且畫面中常出現荒誕且怪異的形象，如魚形人面，海豚女人，牛頭人身。但是他的藝術風格較為自由，結合前期立體主義的探索。畫面色彩與造型更加有趣，輪廓線使用更加頻繁……

畢加索在同德列絲秘密同居期間，創作了《鏡前的少女》、《沉睡的裸婦》、《夢》（如圖2 所示）等優秀作品。此幅畫中女人占據了畫面大部分。渾圓優美的曲線給人以強烈的視覺沖擊力，且都采用粗大的流線型式的曲線來變現婦人的肉感，色彩華麗且對比強烈，并采用多種變形。女人睡著的姿式被藝術家處理的安靜溫柔，搭配靚麗的裝飾性色彩與邊緣線，背景被分為棕色和綠色兩大色塊，并且有裝飾的花朵和線條。整體造型更加簡潔，裝飾感更加強烈。畫家用夢幻式的藝術手法表現出了夢境與現實的差異美。一般來說，抽象的繪畫語言比寫實性繪畫語言更加單純。人物體態運用曲線分割，呈凹凸自由形，互推互讓，有一種對抗交流的熱烈氛圍。整幅畫面基本使用弧線分割，弧線分割的平面，半圓和半環有親和與包容的舒適感。畫面中造型的點線只是一種體面空間的轉折和不同色塊交界相間的位置顯現，造型也需線條的圍合來規范。平面作品整體呈現一種扁平感，帶給觀者一種視覺的美感。

圖2《夢》

四、風格自由時期：1937 年之后

經過多種風格的糅合，他的藝術思想更加成熟，隨心所欲變換藝術手法。根據情緒，愛好和表達需要嫻熟的自由發揮。畫面中體現出強烈地平面性、夸張性、抽象性以及更為重要的表現性等藝術審美特征。這也體現出藝術家已擺脫了風格的束縛，也不拘泥于任何的材料和形式。其實，在畢加索的畫面中，某些形體部位看起來怪異，但是整體畫面和諧。因為在造型藝術中眾多矛盾因素的協調變化與統一便會產生一種整體畫面節奏的和諧。畫面中徹底的形與色，埋藏著人物的所有意念與生活的振幅。作品中體現的主觀理想化更加深刻，其中造型與情感融合起來，造型的形式感就是畢加索的情感的對象化。其中空間造型的點線面都被藝術家賦予表情和情緒。畢加索變形的特點之一就是善于運用概括手法，在此時期畫面中還出現了裝飾性圖案。

五、結語

畢加索其實最關心繪畫本身的意義，他試圖把藝術提升到無限的時空維度中，有意味的形式在他的畫面中體現的完完全全。所謂“意味”是指那種從審美上感動我的線條和色彩的組合。溫克爾曼說過：真正的藝術家總是從自然中選擇出適合于他的追求目標的現象，通過他的想象力的運作而把這些現象聯系在一起，創立一個理想的典型。畢加索并非單純模仿的藝術，而是以創造為目標的構想藝術，他的創作激情和生活激情巧妙的結合在一起。換句話說，藝術家必須具有敏感性，要善于細膩地體驗和靈敏的感受生活中發生的一切。常見的在人們意料之中的變形易引起厭倦情緒，造型藝術要朝著變形的含蓄性，新穎性方向發展。讓觀眾在看到畫作時自己去尋找變形“母體”，在一個“母體”不明晰的造型中，能找到“母體原型”本身就是一種創造。