淺析匡茨《G 大調長笛協奏曲》的演奏特征

范昱含

（上海大學，上海200444）

一、前言

匡茨的《G 大調長笛協奏曲》是古典主義時期的代表作品之一，這首經典的協奏曲不僅被許多音樂學院的考級教材所收錄，成為考級必考曲目之一，還常被用作許多國內外大賽的指定演奏曲目。全曲分為三個月張，每個樂章都有各自特有的風格。悠揚婉轉的笛聲配上具有歌唱性又變化多端的旋律使樂曲帶有豐富的畫面感。在我們演奏這首作品時，把握好其音樂風格和演奏特征有利于我們更好地去詮釋這首作品。

二、音樂風格

匡茨的這首長笛協奏曲誕生于十八世紀中上葉，這段期間正好是巴洛克時期進入衰落時與新生古典主義音樂并存的時期。因此，這首作品有著兩個時代的雙重風格，既能看到巴洛克時期復雜的織體和對位手法，又出現了古典主義時期音樂風格特征的萌芽。匡茨改進了巴洛克時期的一些演奏特征，比如樂曲中出現了僅用主調織體和低音的伴奏聲部，而這在巴洛克時期是無法見到的。

此外，匡茨的音樂風格中也能看到意大利風格和法國風格的影子，這與匡茨本人曾去歐洲各地求學，接觸到了許多音樂家和各種各樣的新鮮事物有關。意大利風格主要受到了歌劇的影響，在演奏時常加入即興的部分，裝飾音較為復雜且自由，有很強的的自由發揮性，而法國風格的音樂比較簡單，無論是裝飾音還是樂曲中的演奏技法都較為固定，很少有即興的部分。匡茨巧妙地將兩者結合了起來，汲取兩種音樂風格的精華，并加以改良，形成了自己獨特的風格。

17 世紀，長笛受到了許多皇室和上流貴族人士的喜愛，匡茨作為一名為皇室服務的音樂家，創作了許多長笛協奏曲。早年的匡茨曾去多地游學，豐富多彩的閱歷使他的作品更偏向于開朗、歡快、優雅、精致，沒有過多的負面情緒。第一樂章充滿著生機，旋律輕快易懂，第二樂章小調，旋律舒緩優雅，第三樂章曲調則更為輕快、熱烈，與第一樂章相呼應。值得注意的是，作品在演奏時有很多力度上的變化和對比，不僅如此，演奏時的情感，甚至是銀色也在不斷變化著，致力于借用音樂來表達內心的感悟。在演奏該作品時要了解曲調中所隱含的情緒，捕捉它們，并學會控制它們，才能在聽者的心中激起相同的情感。該曲是古典主義時期早期的一部作品，對于這一時期的作品來說，把握好正確的演奏風格與演奏技法是非常重要的，只有熟練掌握了這些演奏方面的技巧，才能演奏出符合這一時期特征的音樂，否則，同樣的音符卻“變了味道”。

三、演奏技法

（一）速度和節奏

回首十八世紀，沒有任何音頻或是視頻資料保留下來，我們并不知道樂曲的演奏速度到底是怎樣的，只能依靠作曲家留給我們的速度標記并結合時代背景與作曲家的風格來判斷速度，這是我們尋找演奏技法時遇到的障礙。對于任何一首樂曲，尤其是古典主義時期的作品來說，對于速度和節奏的要求十分嚴格，節拍必須要穩定、規整，這對演奏者的手指、舌頭等技術要求很高。在這首樂曲中，常含有帶連續十六分音符的樂句，有的全部都是吐音，有的是連音，有的為兩連兩吐，有的為三連一吐，要吹好這些演奏難題，需要平日里大量的手指和吐音練習。筆者認為，音階是很好的練習方法，樂曲中出現的手指技術片段都能在音階中找到。在練習音階時可以用連音、吐音、兩連兩吐、三連一吐等多種方式來練習。練習過程中應隨著節拍器一起，如果遇到手指不平均的情況，一定要把速度放慢下來，待手指平均后再提速，不可操之過急。按照正確方法堅持練習音階的話，久而久之，手指負擔會變小，我們就可以有更多的精力去表現音樂了。

（二）裝飾音的演奏

巴洛克時期的裝飾音并沒有固定的技法，大都由演奏者即興添加，在協奏曲的第二樂章中運用頗多，此外，這個時期的裝飾音記法比較簡單，只能通過一些簡單的符號來辨別，如回音、倚音、顫音等，眾多不方便的因素使得這種技法在巴洛克時期后就失傳了。在古典主義時期，裝飾音的處理是非常講究的，它們的地位與其它音符同等重要，甚至比其它音符處理方式難度要大，更考驗演奏者的技術。五線譜中原來的音被稱為“本音”，裝飾音為本音上方的音，依附于本音，二者相伴相隨，一起組合成一段有特殊節奏的旋律，或是動機、樂思。有些裝飾音記法不同，演奏效果相同，我們無法將每種復雜的裝飾音與演奏時的具體處理方法一一對應，但我們起碼能了解最基本的演奏符號應該如何去處理。筆者認為，決不能盲目添加裝飾音，裝飾音的演奏方式不對，作品就變了味道，我們可以以一些著名長笛演奏家們的音頻作為參考。