關于唐代服飾史中的敦煌壁畫元素分析

李箬妍 孫金文

（西安工程大學，陜西 西安 710048）

一、唐代服飾史中的敦煌壁畫元素的藝術思想

唐代綜合國力強盛、物質文明富庶，擁有極其開放的政治生態環境。因此在這一背景下，唐代服飾具有徇爛多彩、華美艷麗的服飾特點，蘊含著深厚的時代特色和文化內涵。從整體上看，唐代服飾藝術作為中華民族服飾文化中一個重要的分支，借助于敦煌壁畫研究唐代服飾藝術，可見一斑，對于當時服飾設計具有深遠的影響。敦煌石窟修建于秦朝，在唐朝達到高峰時期，成為了現存世界上最大規模的石窟群。瑞士著名的美學家海因里希·沃爾夫林曾經在《藝術風格》中提出了無名美術史的概念、他認為，每幅壁畫中人們的服飾結構，都是一種文化的沉淀和融合，以具體的形勢美學，來論證和推動了時代的整體風格。

從整體上說，敦煌壁畫的形式十分豐富，包含了色彩、畫工、內容的多種特色，在具體的畫面體現上，主要以佛教故事和飛天作為主題，體現出了唐朝人們對極樂世界的一種向往和期盼。唐朝時期，佛教到達鼎盛時期，因此敦煌壁畫中的佛像、飛天、菩薩等人物的故事裝飾，具有鮮明的藝術特色，體現了“海納百川”的藝術融合。如敦煌壁畫中的《唐民間樂人彩衣》，記錄了河西節度使張儀潮統兵前行時樂人歌舞慶祝的歡樂景象，在女供養人的服飾特點上，體現了女供養人的寬衣博袖、民間樂人彩衣的窄袖長裙，從而呈現了唐代服飾博采眾長、開放融合的美學思想。

二、唐代服飾史中的敦煌壁畫元素

1.服飾藝術的線性之美。唐朝制造業發達，絲綢和沙羅是一種十分常見的服飾面料。令人驚嘆的唐代抽絲紡織工藝，使唐朝的服飾文化得以突破，通過不同的圖案和紋飾，賦予了服飾極強的藝術美感。在敦煌壁畫中，唐代服飾這一特點也表現的淋漓盡致，輕薄的長裙搭配細紗羅衣，使壁畫中服飾的造型極為飄逸，以柔美的流線型，展示出飛天、菩薩等不同的神仙形象，以富有空間感染力的藝術氣韻，使壁畫中的人物形象鮮明獨特。再如，在敦煌壁畫女養供人的形象中，她身著的就是當時唐朝十分流行的高腰內裙搭配長袖圓領窄口透明薄紗長裙，使整體的比例更為修長挺拔，和當時唐朝尚胡服的服飾藝術十分契合。

2.服飾藝術的圖案之美。在圖案的設計上，敦煌壁畫受到佛教和外來文化的影響，具有濃郁的西域文化特色，人們常常以各類自然植物紋樣繡在衣服上，形成獨特的文化形式。而隨著這一繪畫風格的轉變，服飾藝術也呈現出不同的風格。例如，在早期北魏時期，壁畫中的人物服飾以赭紅色加散花圖案裝飾為主，帶有鮮明的新疆紋飾風格。西魏時期的人物五十，以瀟灑大氣的色塊式圖案為主，具有明快的圖案顏色特點。而在北周時期，通過淡雅的藤蔓式花色，體現出人體的袖長柔美。唐代時期，對于卷草紋、團花紋、寶象紋的運用，使服飾能夠具備較強的視覺沖擊力，能夠深刻體現出花卉、蟲鳥的立體之感。

3.服飾藝術的對比調和。在敦煌壁畫中，唐代服飾嘗試將大塊面的織物融合在一起，以較強的視覺沖擊力，形成強烈的視覺沖擊。尤其是通過大色塊的對比和均衡，在唐人的穿著上形成了大衫、長裙、披帛的色塊搭配，使唐代服飾藝術的色彩起到相互的滲透和融合。特別是以色彩斑斕的胡風、華美的配置，將正統五色（青、白、黑、紅、黃）加入服飾的混色中來，以此實現階級的劃分、身份的象征。同時，借助于不同顏色的對比調和，能夠將花卉圖案有機的幾何在一起，實現對不同圖案形象的取舍、概括、求全、象征，讓服飾藝術更加多樣化。

4.服飾藝術的工藝之美。唐代服飾制造工藝十分發達，包括織錦、染纈、刺繡等。這些服裝中，根據材質的不同可以分為綢裙、紗裙、羅裙、銀泥裙、金縷裙、金泥簇蝶裙、花籠裙、百鳥毛裙等，這些服飾在敦煌壁畫中女供養人的形象上都有所顯現，充分展示了唐代服裝工藝高超的制作水平。例如，唐代女性已經開始使用小花樓提花織機，這樣的制作方式擴大了團紋的圖案面積，因此在敦煌壁畫的人物形象上，很多圖案都來自于織錦團紋圖案，以四方連續、三角形布局等形式，呈現出了鮮明的藝術特點。而染纈工藝中所使用的“絞纈、蠟纈、夾纈”和刺繡中的“金泥、銀泥、百鳥毛”都體現出了不同的服飾特點，給觀賞者巨大的視覺沖擊。

三、結語

綜上所述，唐代石窟壁畫種類之多、內容之豐富、技藝之精湛，造就了獨特的文化和藝術奇跡。探究敦煌壁畫藝術，對探究唐代服飾美學、研究古典服飾藝術具有重要的影響。同時，唐代廣告的疆域、四通八達的交通，也吸引了印度、伊朗、西域等異域國家融入本土的服飾文化之中，以此推動唐朝凝聚深厚的藝術美學思想。為此，廣大服裝設計工作者要立足敦煌服飾的思想、形象、特征，研究敦煌服飾藝術的深遠價值，為現代服裝設計作品產生積極的影響。