黑白之間尋找中國畫意象

萬雪艷

（英國萊斯特大學(xué)，英國 萊斯特 LE1 7RH）

臨習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫已六載有余，談到傳統(tǒng)中國畫便不得不提起水墨畫，水墨畫的發(fā)展自魏晉南北朝以后綿延千載。唐代王維在《山水訣》中有云：“夫畫道之中，水墨最為上。”長期以來，水墨畫始終在中國繪畫史中占據(jù)著重要地位。水墨畫通常以極簡的筆墨勾勒描繪，素雅單純，以繁勝簡。其中墨分五色，具六彩，濃淡變化即為色，層次更迭即為彩。墨色的表達(dá)并不是追求對于客觀事物的真實性，而是通過高度概括的手法，達(dá)到神意和韻似，最終獲取事物的本質(zhì)特征。簡單來說，中國畫在繪畫及審美活動中注重的就是“意象”。

中國畫向來講究“象有盡而意無窮”。道家提出，意賴象而存。象是意的立足點，否則為無源之水。決定象的卻是意，意不在象便沒有存在的意義。意象在道家看來是有機統(tǒng)一的，并不作為獨立形態(tài)出現(xiàn)在繪畫語言中。當(dāng)我們面對一件作品，最先感受到的是畫面的內(nèi)容呈現(xiàn)，一座山，一葉舟。然而，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫作品中，我們會看到許多作品在畫面中選擇大量留白，形成了黑白的強烈對比。此白的含義千變?nèi)f化，時而成為群蝦游戲的一潭清水；時而又幻成環(huán)繞遠(yuǎn)山的云霧。

南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》只描繪了一只小舟，一位正在靜靜垂釣的漁翁，整幅畫中沒有花費一絲筆墨去描繪水，卻讓人引發(fā)無窮的遐想，好似身在碧波蕩漾，煙波浩渺的湖水中央。

宗白華在《美學(xué)散步》提出：“中國畫的空白在整個意境上并不是真空，乃正是宇宙靈氣往來，生命流動之處。”在藝術(shù)中談及黑白問題，首推“計白當(dāng)黑”的哲學(xué)思想。水墨畫的突出特點就是“簡”，簡并非表示單一，而是簡略，甚至歸“零”，是畫家追求的虛靜空靈從而表達(dá)自然的無言之美，是給予觀者無限的想象空間，營造“空納萬境”的獨特意境。這種黑白之間，如同陰陽兩極，包羅萬象，孕育萬物，使得整個畫面“氣韻生動”。

老子有云：“知其白，守其黑，為天下式”，意思是讓生命處于極度接近混沌的狀態(tài)，卻持續(xù)保持情志活動。”“知白守黑”的哲學(xué)態(tài)度與“計白當(dāng)黑”的繪畫技法在某種意義上是相輔相成的，老子深刻的揭示了黑與白的對立統(tǒng)一關(guān)系。黑以白為依托，白是黑的延續(xù)，也正是通過這種黑白的巧妙處理，讓創(chuàng)作者表達(dá)心中之意，讓觀者感受所傳之情。

中國畫在創(chuàng)作時，傳情達(dá)意才是其根本目的，這意味著在創(chuàng)作過程中強調(diào)的是創(chuàng)作者的精神活動以及情感表達(dá)，而動用筆墨勾勒物體形態(tài)也是為表“意”服務(wù)。在整個傳統(tǒng)繪畫的審美活動中，審的也是畫中的“意”。

對意象的追求也使得傳統(tǒng)繪畫形成了獨特的思維方式和表達(dá)習(xí)慣，中國畫在區(qū)別于世界其他藝術(shù)的根本在于其面貌和氣質(zhì)。黃賓虹在王伯敏所編錄的《黃賓虹話語錄》中提到：“惟絕似與絕不似于物象者，此乃真話。”這句話闡釋了在創(chuàng)作中國畫時，要達(dá)到似與不似之間，應(yīng)立足于意象造型之上，不僅僅是畫家內(nèi)心情感情意的表達(dá)，更是主體對于客觀事物高度概括的描繪以及對客觀事物的強烈感受并訴諸感悟的有機統(tǒng)一，是對客觀事物的超越和升華。自覺大寫意最能體現(xiàn)中國畫的的造型觀和境界觀。所謂寫意，寫可理解為一種書寫時的動態(tài)及心理活動；意則為畫家表達(dá)對外物的造型和精神感知。八大山人可謂是將自己的“精神狀態(tài)”作為創(chuàng)作對象的代表之一，這種創(chuàng)作方法就是“意象造型”。結(jié)合八大山人凄苦孤傲的一生，我們不難發(fā)現(xiàn)所有的情感都寄托在了書畫之間，并傳遞了一種獨具一格的“無限可讀”風(fēng)格。在筆墨造型方面，至簡夸張的筆墨意象造型，以形寫神，寥寥幾筆，數(shù)片水墨，將“筆不到而意周”傳遞的淋漓盡致。作品《鳥》（《書畫冊之二十》），整幅畫面只在中下方單腳站立一只黑色羽毛的鳥，鳥眼翻白，憤世之情泄然紙面。作品《游魚圖》《孤鳥圖》等，大面積留白，八大山人的失空感通過筆墨和空白形成一個整體，讓描繪的客觀物象處于一個真實存在的生命體內(nèi)。筆墨的“黑”呼應(yīng)著外部的“白”，空靈與虛靈的結(jié)合，陰陽兩極，融為“道”。八大的“形與心手相湊而相忘”使得至簡的物象最終轉(zhuǎn)化為畫中的意象。

中國畫主張“外師造化，中得心源”，將物質(zhì)世界的自然屬性精神化,擬人化。技法在達(dá)到一定高度之后，創(chuàng)作主體會在內(nèi)心世界營造一個自我的，全新的世界，從而筆下的一切自然物象都帶有充分的精神力量。

總而言之，中國畫的意象性經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，對傳統(tǒng)繪畫學(xué)科的各個方面都產(chǎn)生了極大的影響，同時也是成為世界藝術(shù)形態(tài)中的獨特門類的本質(zhì)原因。中國畫的精神內(nèi)涵本是圍繞著哲學(xué)理念，抓住意象性的本質(zhì)特征，有助于我們更清晰的領(lǐng)悟其獨特性和內(nèi)在性，也有助于中國畫在接下來的藝術(shù)長河中保持螺旋式上升的發(fā)展，從而讓中國畫在當(dāng)下新時代的發(fā)展中尋找到新的切入點，繼續(xù)將中國畫發(fā)揚光大。