楊柳青年畫的新發展

杜紹君

（天津師范大學，天津 300000）

一、序論

隨著社會生活現代化步伐的加快，工業革命后，人類傳統文化遭遇的沖擊也越發嚴重。不僅僅是中國，全世界各地、各民族在時間長河中沉淀積累的多種非物質文化遺產正在慢慢脫離年輕一代人的視野，保護和創新是拯救民間非物質文化遺產的重要手段。天津是個蘊有悠遠歷史文化的城市，自古就是重要的通商口岸，而楊柳青木板年畫正是天津古老的民間優秀藝術形式的代表之一，但現在工業化進程的加快，社會生活節奏的變化使得傳統的木板年畫與都市節奏漸行漸遠。堅持文化自信，發揚中華的優秀傳統文化是國人心愿，近年來也陸續出現了許多以挽救古老藝術傳承為目的、富含有現代生活氣息的古典藝術作品。筆者也萌生了借助學校科研項目平臺將天津傳統楊柳青木板年畫與瓷器、油畫技法相結合的機會，再現傳統繪畫的魅力，讓年畫跟隨瓷器藝術走入現代生活。

二、楊柳青年畫的歷史

楊柳青年畫的題材種類繁多，大多是采用刻繪相互結合的表現手法，其雕刻技術細膩、色彩艷麗、形式多樣，被大眾公認為是中國四大民間木板年畫之首。

在明朝末期楊柳青鎮就出現了年畫作坊，清朝康熙末年的時候規模發展壯大，滿街皆是年畫作坊，銷售區域涵蓋我國北部地區、遠東蒙古以及俄羅斯地區，楊柳青年畫在這個時間段達到了鼎盛的時期。在清朝晚期，楊柳青年畫才開始出現了衰敗的跡象。而到了民國時期，由于軍閥的混戰，國民經濟呈下滑態勢，大大打擊了民眾對休閑娛樂的支出能力，至抗戰時期京津淪陷，大量的畫版被焚燒殆盡，楊柳青年畫失去了重要的生存依托，慢慢走入絕境。

1949年天津正式解放，這一古老傳承的民間藝術在黨和政府的關心扶持下漸漸回歸大眾的視野。國家成立了“楊柳青年畫生產互助組”以幫助恢復年畫生產，從人、財、屋等方面為楊柳青年畫的在發展提供了強有力的支持和幫助，使楊柳青木板年畫在我國民間藝術中最早獲得實質性的保護和發展。

楊柳青木板年畫發展至今在造型方式和工藝特色上將繪畫和版畫融會貫通，繼承發揚了我國工筆重彩人物畫和民間版畫藝術的優點，形成了別具一格的刻畫手段和顏色搭配，在眾多的民間藝術中脫穎而出。但是在工業發展越來越迅猛的當今，非物質文化遺產再一次受到了工業文明的沖擊。今天的年畫大多都出現在博物館、畫社的櫥窗中，在大眾的視野中慢慢的淡化，并成為一種稀罕少見的古老藝術，現在我們更應該探索的是如何將在歷史長河中流傳下來的民間藝術，以新的載體、新的形式展現在大眾面前。

三、瓷器與油畫

選擇瓷器作為年畫的新的載體，一方面因為瓷器是不少國人家中不可少的家庭用具，另一方面年畫本身喜慶祥和，兩者的結合既又實用價值又有裝飾意味。瓷器的應用、燒制在中國有著非常久遠的歷史傳承。瓷器的繪畫形式有釉上彩與釉下彩，其中新彩是光緒年間由德國、日本輸入的一種釉上彩的方式。新彩雖然較其他繪畫種類是一種新的繪畫形式，但是它融合了中西方陶瓷繪畫的優點，結合眾藝術之所長形成了新彩與眾不同的藝術特色。新彩的特點在于它對顏色的豐富表現，色澤的飽和艷麗，既有中國畫的輕松寫意也有西方諸多藝術流派的經驗技巧。所以筆者打算采用新彩的繪制手法來在瓷器上重現年畫的形式。油畫的豐富色彩的表現、強烈的畫面氛圍的體現，令油畫在中國現代家居裝飾中深受廣大消費者的喜愛。油畫的表現形式不同于傳統的年畫繪畫，更注重體積明暗的變化，繪制成年畫將別有一番風采。年畫繪制于瓷器上又是新奇的方式，將能引起人們的好奇觀摩，而楊柳青年畫本就是天津的特色傳承至今，能更好的引起人們的共鳴。

將年畫以油畫技巧繪制在瓷器上旨在以文化為基礎的創新，保護非遺文化的傳承。在現代的城市生活中，年畫似乎漸漸淡出了我們的視野，但年畫作為古老的藝術形式應該被傳承、保護。我們有幸嘗試了瓷器繪畫，之后便萌生了想要嘗試用油畫的表現方式結合具有天津特色的楊柳青年畫繪制瓷器的想法。在瓷盤上以熟悉的油畫技法來繪制年畫，這種舉措既是一種創新也是對天津楊柳青年畫文化的發揚，也使我們感受到不同材質繪畫的肌理的異同。