戲曲唱腔中共鳴腔的運用

陳曉霞

（潮州市潮劇團，廣東 潮州 521000）

一、前言

對于人的共鳴器官來說，其主要包括鼻腔、口腔、頭腔，除此之外，胸腔也需要包括在其中。目前有研究認為，應把鼻腔的具體含義擴大到頭腔，但對于藝術風格較為強烈的戲曲來說，一般還是應將鼻腔與頭腔分開。在各類共鳴腔體中，口腔共鳴的難度最低，其是聲波從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴腔體。除此之外，口腔是十分重要的共鳴器官之一，能夠對形狀進行改變，其不僅僅是一種共鳴體，同時還是人們唱戲過程中咬字的主要器官。戲曲唱腔的共鳴主要是指演唱者在發(fā)聲時由氣息沖擊聲帶震動所產生的具體音波。在發(fā)聲的過程中，戲曲演唱者需要對人體的共鳴器官進行充分利用，進而提升聲音的穿透力。

二、戲曲唱腔中的低音、中音與高音

分析戲曲唱腔中的低音、中音與高音具有一定的必要性。具體的說，共鳴腔的發(fā)聲過程并不復雜，但是具備一定的難度，只有勤加練習才能夠對其進行掌握。從胸腔到喉部的發(fā)聲為低音區(qū)，從喉部到硬口蓋的發(fā)聲為中音區(qū)，從共鳴點進入頭腔的發(fā)聲為高音區(qū)，當共鳴形成一個點，就會出現(xiàn)聲音，共鳴形成的點越小，發(fā)出的聲音就會越尖。戲曲演唱者與學習者必須要掌握戲曲中共鳴腔的原理，從而更好的對其進行運用。

在戲曲唱腔中對低音進行表現(xiàn)，演唱者必須要保證胸腔內的收縮自如，如果在出聲時出現(xiàn)了胸腔塌陷的情況，就會影響演唱的過程，在表現(xiàn)低音時，演唱者需要盡量將喉部開的大一些，口腔也需要保持熟練的狀態(tài)，只有如此才能夠用胸腔的氣息對喉部的大小空間進行控制。演唱者在表現(xiàn)低音時應該注意聲音的擴張問題，在對聲音進行擴張時，演唱者需要盡量放大氣口，更好的詮釋戲曲作品。在進行低音演唱的過程中，無論演唱者的演唱水平如何，其胸腔、喉部都會出現(xiàn)較大消耗，因此在演唱后戲曲表演者往往會較為疲勞，如果不能對這一問題進行注意，就很可能導致演唱者的喉部出現(xiàn)損傷。

所以，在演唱時應注意盡量將咽喉的頭朝下，除此之外，演唱難免涉及到吐氣，在進行吐氣時，只有保證喉部的穩(wěn)定性，才能夠更好的發(fā)出聲音，進一步的進行演繹，在出現(xiàn)這種狀態(tài)后，就可應該打開口腔進行吸氣、呼氣。在這一過程中演唱者需要注意一點，呼氣時應保持嘴型，但不能夠發(fā)出聲音，而是應該去對變化的過程進行體會，產生良好的低音表現(xiàn)效果。

除了低音之外，在戲曲中高音的作品較多，難度較大，想要對其進行表現(xiàn)，演唱者不能夠直接發(fā)出高音，而是應該試探性的發(fā)出較小的聲音，感受聲音所在具體的問題，之后再以這種方式為主，以演唱者的個人習慣為輔，逐漸的加強聲音。當聲音得到了提高，應停止試探，如果在進入到高音區(qū)后，演唱者仍然使用較弱的氣息，那么就很可能會破音，導致演唱失敗。在對高音進行演繹的過程中，演唱者必須要注意，不能夠使用聲帶對氣息進行帶動，而是必須要采取低音的狀態(tài)，在穩(wěn)定住聲音之后逐漸加強。聲音越高，演唱者越需要穩(wěn)住聲音，從而對聲音的平衡狀態(tài)進行感受，另外，在音調變高時，演唱者必須要加強聲帶震動的幅度，如果音調變低，那么聲帶的幅度也會越低。這種呼吸頻率能夠隨著音頻的變化而發(fā)生變化，演唱者需要注意對兩者的關系進行協(xié)調。

對輕聲唱腔進行演繹的基礎在于保證平靜、均勻的氣息，這也恰恰是對高音進行表現(xiàn)的基礎方法。在戲曲作品中，其音頻頻率較為復雜，而音頻的頻率也會直接影響聲音的高低，因此，在對低音進行表現(xiàn)時，演唱者的聲帶需要保持在整體震動的情況中；對中音進行表現(xiàn)，聲帶則會出現(xiàn)部分震動的情況。在對戲曲唱腔中的低音、中音、高音原理進行明確之后，演唱者就能夠合理運用共鳴腔。

三、戲曲唱腔中共鳴腔的運用

想要在戲曲唱腔中對共鳴腔進行合理的運用，演唱者就必須要經過長期的專業(yè)訓練，如此就能夠演繹出咽、喉、鼻、口、胸腔等共鳴體。但對于戲曲演唱的過程來說，其涉及到高音、中音與低音，尤其是對于一些難度較高的戲曲來說，其實際表現(xiàn)具備抽象的過程與特點，想要完全對其進行掌握，只靠專業(yè)訓練是不夠的，演唱者必須要充分的發(fā)揮自身的藝術思維，依靠自身去對戲曲進行感受。而當演唱者聲音越高的時候，其基本的共鳴體之間也就會出現(xiàn)細小的管道，需要戲曲演唱者以訓練結合自我體會，對低、中、高音進行合理的控制，從而為戲曲演唱打下堅實的基礎。

在戲曲唱腔中，共鳴腔是指戲曲表演者在出現(xiàn)聲音震動的情況后產生的音波，通過聲帶的周邊機制結構，可以將其完全的轉移到多種不同的共鳴腔體中，這一工作現(xiàn)象體現(xiàn)出了戲曲唱腔中共鳴腔的運用過程。演唱者在進行表演時必須要對體內的共鳴器官進行運用，間接提升戲曲作品的表現(xiàn)力。在所有的共鳴體中，口腔是最容易得到共鳴的，其具備一定的重要性，同時擁有著能夠在發(fā)聲的過程中對聲音形狀進行改變的特點。以豫劇的唱腔為例，在演唱豫劇時，戲曲演員往往會對鼻腔與口腔進行結合，從而對上部共鳴進行演繹。而對于頭腔共鳴來說，其主要要求戲曲演唱者在演唱發(fā)聲時將舌根放低，擴大自身口、喉、鼻的空間范圍。

在共鳴腔中，胸腔也是十分重要的共鳴體之一，其能夠提升聲音的穿透力，進而保持戲曲的流暢性，此外，演唱者應追求在戲曲表演過程中讓戲曲更加連貫、自然，這也需要演唱者合理運用胸腔。胸腔共鳴在戲曲中具有一定的地位，有研究認為，胸腔共鳴也被稱為“堂音”，經胸腔發(fā)出的聲音具備一定的特色，由于其聲音較為沉重，所以基本會被用作低音區(qū)。對于一些側重于情緒表達的戲曲題材來說，要對藝術性進行表現(xiàn)，就應由胸腔發(fā)音。共鳴腔的運用與高低音的發(fā)生存在著密切聯(lián)系，雖然在戲曲中并不包括聲部的概念，但其實際內容與聲部別無二致。人體內的共鳴體存在著各自的作用，只有合理對其進行控制，形成體系，才可以真正的發(fā)揮其作用，提升戲曲表演效果。

共鳴腔直接決定著戲曲演唱的表現(xiàn)力，例如，胸腔共鳴可以對寬厚的聲音進行演繹，口腔共鳴可以對清脆的聲音進行演繹，所以，演唱者在開展戲曲表演的過程中應注意共鳴腔與聲音的聯(lián)系問題，不能夠分開對其進行使用，而是需要注意曲目的情節(jié)與情感，根據(jù)情感需求合理調整共鳴體，將表演的多種因素完全融合在一起，展現(xiàn)戲曲的藝術魅力。

四、結語

綜上所述，對于戲曲演唱者來說，其需要注意唱腔的問題。想要在戲曲唱腔中對共鳴腔進行合理的運用，演唱者就必須要經過長期的專業(yè)訓練，如此就能夠演繹出咽、喉、鼻、口、胸腔等共鳴體。如果能夠在戲曲唱腔中合理運用共鳴腔，就可以更好的對戲曲進行詮釋。

除此之外，在對戲曲唱腔中的低音、中音、高音原理進行了明確之后，演唱者也能合理的運用共鳴腔，進而開展高質量的戲曲表演。