對川劇旦角表演從實踐到理性認識的再解讀

舒瀧嬌

（攀枝花市文化藝術中心，四川 攀枝花 617000）

一、引言

戲劇表演是一種特殊的表演形式，對演員的要求相對較高，要求演員能真正的融入到角色中，對角色情感進行有效的傳達，確保能在表演活動中獲得良好的感染力和情感渲染力，能得到觀眾群體的認同和肯定。值得一提的是，在戲劇表演活動中，對于不同角色的塑造要求不盡相同，表演演員要能客觀審視自身所表演的角色，并融入個性化的理解參與到表演活動中，才能在戲劇表演活動中取得良好的效果，表演質量和表演藝術性也會進一步提升，能真正強化戲劇表演的藝術境界。

二、川劇旦角表演程式化認知

對于川劇表演的初學者來說，對表演程式的學習是基礎性的內容，只有能全方位掌握川劇表演的程式，才能具備在舞臺上表演的資格，才能保障川劇表演順利進行。從這一點進行分析，川劇表演的第一要求就是對表演程式的學習和掌握，川劇旦角人物塑造也是如此，只有川劇旦角演員在舉手投足之間把握表演規律和程式，能程式化的將喜怒哀樂方面的情感展現給受眾群體，才能借助旦角表演實現對生活的再現，確保受眾群體能對川劇的故事情節形成初步的認識①。

對于初學者來說，川劇旦角表演程式方面的學習往往是對師傅動作的復制，在表演師傅的親身教授和示范下，學習者通過不斷的鍛煉確保能掌握扎實的基本功，能按照旦角不同性格形象規范化的完成表演活動。在具體學習川劇旦角程式化表演方面，要重點針對腰腿、圓場、走邊、下場等基本功進行訓練，并逐步掌握“旦角翎子22式”、“水發十字訣”、“旦角水袖39式”等方面的內容，能在舞臺上流暢的將川劇故事中的生活內容呈現給觀眾，使觀眾獲得良好的欣賞體驗。

隨著不斷參與川劇旦角表演實踐，在深入掌握理論知識的情況下，川劇旦角演員對旦角戲劇表演的理解會更加深刻，此時要想提升個人表演才能，就要探索川劇旦角表演的跨越式發展，形成新的表演路徑，展現個性化的表演風格，最終確保演員的綜合表演能力得到顯著增強。

三、川劇旦角表演從實踐到理性認知的再解讀

正如川劇名家周慕蓮先生所言，川劇旦角的表演重點在基本功，而其靈魂則在于對人物形象的藝術性塑造，只有將基本功與人物性格、劇情真實、恰當的融合在一起，才能稱之為表演藝術。所以在深入學習川劇旦角表演的過程中，綜合自身演繹實踐經驗，要提高演繹效果，促進旦角表演能力的跨越式發展，就要形成個性化風格，向著全新的領域邁進。下面就從實踐到理性認知的角度對川劇旦角表演的再解讀進行細化分析：

（一）演繹生活，活用程式

川劇來源于生活，是對生活進行藝術化再現的特殊舞臺藝術形式，在長時間的發展過程中形成了獨特的戲劇藝術風格，具有深厚的文化積淀。對于川劇旦角表演來說，按照表演程式詮釋戲劇的旦角角色，是每一個戲劇表演學習者必須經歷的過程，也是基礎性的工作。而戲劇表演者在不斷演繹、不斷學習的過程中，必然會對個人表演經驗教訓進行總結，對川劇旦角表演的理解也將上升到理性層面，能對川劇寫意藝術形成更加深刻的認識。對于川劇旦角表演而言，主要是采用寫意的手法和程式化的處理手段，以半真半假的模式對生活進行反映，川劇的表演程式是基礎，而要想在表演中展現個人藝術風格，提高表演的藝術境界，就需要融合表演者的個人理解靈活的對表演程式進行應用和設計②。

著名川劇藝術家瓊蓮芳先生曾經說“一套程式,萬千性格”，程式是旦角表演的基礎、是重要的藝術形式，對程式的靈活應用能實現對舞蹈戲劇表演藝術的有效塑造，展現出更加生動、活潑、富有生命力的藝術形象。

具體來說，川劇旦角表演藝術者在接觸川劇角色后，要對人物的生活背景、性格特點、行當等進行全面的分析，帶入劇情對人物的情感、行為等進行解析，然后再合理選擇不同的表演程式完成對人物角色的塑造。

以川劇《打神告廟》中旦角焦桂英的塑造為例進行分析，要想對角色的性格、情緒特點和內心活動形成細化感知，就要綜合分析王魁與焦桂英之間曲折復雜的關系，從王魁曾“長街困臥”到焦桂英救活王魁并以身相許助他成名，再到王魁高中狀元后在相府招贅休妻另娶，最后到焦桂英悲恨萬分在母親的逼迫下奔出家門，由此感受焦桂英回想“海神廟與他設誓”時產生的特殊情感，確保能在表演環節充分感受焦桂英從遠方奔上的情感狀態，在演繹“王魁!賊呀!賊呀!……”方面情景的過程中，能將焦桂英憤恨、絕望的心情呈現出來，塑造焦桂英有血有肉的、被人拋棄、被封建社會殘害的婦女形象，對表演的藝術感染力和情感渲染力進行強化，保障川劇旦角表演質量得到觀眾群體的高度認可。

（二）融入角色，超脫角色

在整合川劇旦角表演實踐經驗對表演理論形成初步認識后，為了能確保對川劇旦角表演的認識上升到理性層面，在川劇旦角藝術表演活動中達到全新的藝術境界，還應該針對川劇旦角表演理論進行更加深入的分析，感受旦角表演藝術博大精深的魅力，進而形成對川劇旦角表演的個性化理解，能真正形成個人風格，助推川劇藝術在現代社會的發展。

在深入學習川劇旦角表演藝術的過程中，要注重角色體驗，即演員對角色表演的學習，要“鉆進去”，能深入體會角色的情感、思想和行為態度等，產生與角色的精神共鳴；而演員對川劇旦角的演繹，則要對角色的生活進行再現，要跳出程式的束縛，能融入個人情感、理解等，賦予戲劇角色形象全新的生命內涵，進而展現出川劇旦角表演的獨特藝術魅力③。

對川劇旦角表演中融入角色和超脫角色的情況進行系統的分析，就是說川劇旦角演員在對旦角相關角色形象進行塑造的過程中，一方面要鉆進去，從角色的歷史背景、人生經歷、性格特點等認識角色，形成對角色的全方位了解，能初步體驗角色在特定社會背景下和故事情節中展現的情感，只有真正的融入角色才能獲得良好的表演體驗。但是在融入角色后，川劇旦角表演活動中，要想形成個性化的表演風格、展現川劇表演的多元化藝術魅力，旦角表演人員還要能及時掙脫角色的束縛，尋求合理的表現形式，對川劇旦角角色進行再創造，確保能結合表演者的個人理解對角色真實的生活進行再現，將川劇劇情故事以及表演者對角色的認識、對社會與人生的理解融入到表演活動中，賦予表演深刻的精神內涵，提高角色塑造的整體質量④。

以《放裴》川劇中旦角李惠娘形象的塑造為例，在融入角色的過程中，川劇旦角演員要將自己當做是李惠娘，在表演環節把握“鬼魂”“救人”“焦急”等細節，突出表現人物“陰冷”的性格特點，在“深夜”的場景中，強化舞臺表演的“寂靜”，以“迅疾”的動作展現人物內心“焦急”的狀態，這樣在演繹李慧娘角色的過程中，就能讓觀眾感受到李慧娘為了愛情舍身救人的情況，對其作為多情女子的形象形成全新的認識⑤。

值得一提的是，在川劇旦角表演人員演繹李慧娘人物形象的過程中，還要跳出角色，從局外人的身份與觀眾進行溝通，進而融入自身的理解以及觀眾信息反饋，駕馭李慧娘形象的塑造，確保能將動作、情緒等調整到最佳狀態，不會因過分沉溺戲劇表演形成夸張的演繹狀態，而是將李慧娘的形象栩栩如生的呈現在觀眾面前。川劇旦角表演的演員，要時刻認識到“我就是演員”，“我不是李惠娘”，要能以劇外人的身份審視李惠娘的角色，與角色進行溝通，進而完成對李惠娘角色的駕馭，感受表演過程中所演繹李惠娘動作的快慢、聲音的高低以及表演情緒是否到位等等，進而加深對角色、對表演的理解，既能做到在鉆研角色方面達到“忘我”的狀態，也能在表演環節形成“有我”的藝術風格，實現對川劇旦角角色栩栩如生的塑造。這樣才能在川劇旦角表演中，將個人理解和個人風格融入到角色的塑造中，從角色本身把握角色的情感、態度等，從局外人的身份審視和詮釋角色，豐富角色藝術內涵，使所塑造的人物更加豐滿和立體，給受眾群體帶來全新的川劇藝術欣賞體驗。

正如王國維先生所說，“（詩人對宇宙人生）入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內,故有生氣；出乎其外，故有高致。”川劇旦角表演也是如此，只有“入乎其內”才能理解角色、把握人物性格特征，為表演注入生命力，而只有“出乎其外”才能從劇外人的角度，從不同的視角審視劇中人的人生，對表演藝術進行評判和權衡，進而更加立體、豐滿的完成對故事角色的塑造，使川劇旦角表演的文化內涵和藝術內涵更加豐富，也確保川劇旦角表演人員在川劇藝術發展中實現個人價值的同時，促進川劇表演藝術在現代社會呈現出蓬勃發展態勢。

四、結語

綜上所述，在川劇旦角表演方面，要想取得理想的表演效果，提升戲劇表演活動的整體質量，就要突破程式化表演的束縛，融入個人情感和個人表演風格對角色形象進行塑造，進而形成對戲劇角色的全新認識，在表演活動中實現對角色的再創造，切實提升戲劇表演的質量，為川劇表演方面藝術效能的彰顯和整體表演質量的進一步提升提供良好的支持。

注釋：

①劉文麗.試談川劇旦角類別定義的掌握和認識[J].四川戲劇,2017(06)：67-68+73.

②王靜.我對川劇旦角表演從實踐到理性認識的再解讀[J].四川戲劇,2016(08)：156-157.

③張媛媛.川劇中旦角造型藝術的審美特征研究[D].重慶：重慶大學,2016.

④文琍.川劇旦角表演藝術中的人物情感——以《打神》和《情探》為例[J].四川戲劇,2013(09)：71-73.

⑤馮燕.戲曲表演技藝的“三級跳”——我對川劇旦角人物塑造的理解[J].四川戲劇,2012(06)：21-24.