談編劇應該具備的創作能力

袁 野

（黑龍江廣播電視臺，黑龍江 哈爾濱 150000）

成長為一名出色的編劇要有一段艱辛的旅程，要在生活中汲取營養，要在拍攝和商業運作中淬礪。深刻領悟劇本創作規律、技巧。明確劇本創作中哪些應該著力表現，哪些應當回避，如何在作品中塑造語言生動、形象鮮明、吸引觀眾的人物，創作出生活氣息濃郁且有很強市場價值的作品。

一、編劇最需要的是想象力

豐富的想像力是編劇最基本的能力，也是最重要的能力，而想象對現實通常會有所超越，這個過程需要作家掌握好平衡。我們說創作出問題了，通常指的是平衡的能力出問題了。所謂觸摸人心最柔弱的地方，其實就是應和了人們固有的悲劇感。人的悲劇感往往與犧牲有關，被動的犧牲產生悲劇感，為他人主動犧牲會生出更大的悲劇感。這些都是非常重要的悲劇因素，是與觀眾的心靈產生共鳴的關鍵所在。

因此，編劇們還是要培養基本能力，一定要像雜技演員一樣訓練自己的功底，技能高了，也先不要急于求成，抓住一個適合自己的題材，竭盡全力把它做好。

二、編劇創作的美學眼光

首先要明白一點，文藝作品，它是屬于美學范疇的東西。我們可以用哲學的眼光看世界，可以用史學的眼光看世界，可以用科學的眼光看世界，但是我們干的這個工作，綜合了前面三類，最后用美學的眼光看世界，美學是一切文藝作品的本質屬性，所以美學作品一般都是現實世界之外，給你建構一個平行世界，以滿足觀眾對生活，對世界的一種向往。創作原則就是，不重復別人，不重復自己。同樣一段戲，一萬個人都這樣說，但我卻用另外一種表達方法。在我看來，編劇精神就是不斷超越自己。”

編劇創作其實最重要的是人物關系。人物關系轉變了，戲就會出現。比如說。有一個戲叫《燃情歲月》吧，原來是三個兄弟，但他們同時愛上了一個女人，人物關系就從兄弟變成情敵了，戲一定會出來。所以搭一個好的人物關系是一部長戲的情節的基礎，也是寫人物的根本。

王爾德說：“幽默是歡樂和憂傷的綜合。”深以為是，例子就是卓別林的那些流浪兒，和賣花女什么的，在歡樂中有很多憂傷的成份。這對幽默的喜劇非常重要。否則就變成了興高彩烈的取悅。我們看的一些喜劇骨子里是憂傷的。寫時你所站立的位置很重要，你該有那個思索和傷感的位置。還有很多人不理解喜劇中還要詩意，在喜劇中的詩意也許比在悲劇中更為重要。

一部電視劇產生到現在沒有多少年，電視也沒有多少年的歷史。這些跟舞臺劇沒法比，但是從改革開放到現在，無論從編劇、演員和導演，電視劇的水平越來越高。惠特曼說過一句話，“惟其存在偉大的讀者，方能產生偉大的詩人”，電視劇的觀眾水平越來越高了，任何藝術都是這樣，面對好的觀眾，你一定會出好的作品”。以票友的精神來要求自己，“文無第一，武無第二，編劇就是寫作的票友，就是以票友的精神來要求自己。票友是什么？一是有刻骨銘心的愛，二是不以此來博名利。

三、新媒體沖擊下的劇本創作

新媒體對電影的沖擊，不僅是載體之間的沖撞，也帶來了技術的變革、市場的變遷以及人心的變動。近二十年間，在好萊塢大片的沖擊下，電影的特性已經發生了很大變化，歐洲的人文電影舉步維艱，傳統的現實主義電影觀念也遭遇很大挑戰，電影越來越變成高端技術包裝之下、講究情緒共享的一種東西。

我們一方面要積極應對來自多方面的挑戰，努力捍衛本土市場，另一方面也要適應這種變化，進行自我結構的調整和美學觀念的更新。基于互聯網之上的新媒體的挑戰也來勢洶洶。當影像變得唾手可得，電影的專業性壁壘正在化解，觀眾為什么還要去影院看電影變成了一個致命的問題。作為影院電影，已經不僅僅是“可看性”的問題，還要思考“必看性”！這對電影編劇提出了全新挑戰，如果固守文學本體進行電影劇本創作，勢必很難適應這一變化。

因此，編劇不僅要有影像觀，還要有技術觀、市場觀，甚至我們在寫作的時候就要思考：如何能夠和觀眾發生更簡單、更直接的情感關系，動作是否需要更激烈，情感是否需要更外向，這些都對當前的電影劇本創作構成直接沖擊。

四、結語

總之，編劇作為影視創作的主體，具有強烈的創作動因和多重人格。既要激情地擁抱生活、熱愛創作，也要理智地冷靜布局、精心謀篇；既要入乎其內，真誠體驗生活，也要出乎其外，藝術再造時空。既能運用形象思維去塑造角色、鋪展情節，也能運用邏輯思維縝密地安排結構、演繹故事。既要整體布局結構，也重微觀推敲細節；既要配置好人物關系，也要頂替角色換位思考，既要有遠見卓識，也要藝術呈現、審美表達；既要獨立創作，追求思想高度，也要尊重觀眾，雅俗共賞。