電影《紅高粱》與晉劇《紅高粱》的比較分析

陳 婧郭 媛

（1.陽泉市藝術研究室，山西 陽泉045000；2.黃河科技學院，河南 鄭州 475000）

一、前言

1988年張藝謀拍攝的電影《紅高粱》改編自莫言同名小說，獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影，其藝術影響力可見一斑。2015年，由山西省晉劇院出演的晉劇《紅高粱》在山西大劇院進行了演出，獲得好評。二者雖都改編自莫言的同名小說，但因其藝術形式不同，在敘事結構、人物關系設置以及色彩方面有相似與不同。

二、敘事結構：按部就班與開門見山

莫言在其原著《紅高粱》中采用多視角的敘述方式進行敘事，結構較為復雜，與其不同的是電影和晉劇則將這種錯綜復雜的敘事結構回歸為傳統的線性敘事方式。二者雖在情節上與小說有所不同，但將主次、輕重各有不同的情節點綴入到整個的敘事結構中，在縱向的情節中，以點入線，橫向衍生出各個情節節點，按照時間的先后順序將故事呈現出來，將高潮部分放在結尾，點明主題。

電影《紅高粱》用了一個半小時講述“我奶奶”和“我爺爺”的情感故事，直到最后三十分鐘鬼子來了，我爺爺和燒酒伙計們參與抗日，這條抗日的情節線索才浮出水面，兩條線索在此交匯，雖然這段情節出現時間較短，但正是這三十分鐘，就將本片推向高潮，深化了主題。

晉劇《紅高粱》根據時間順序分為顛轎、洞房、祭酒、復仇等，與電影不同的是，剛出場就用“顛轎”進入故事，向觀眾交待主情節，一目了然，而電影在開始部分則是通過九兒面部的特寫鏡頭與一段敘述將故事的悲涼基調表現出來，再進行敘事。可見電影和晉劇《紅高粱》雖都力求在敘事整體性和內在邏輯性的規定下，采用線性的方式進行敘事，但在情節布置方面略有不同。

三、色彩：科技與傳統

電影作為聲畫藝術，除了聲音，最直接的就是畫面，畫面所承載的內容較多，包括色彩、光線、構圖、景別等。彩色技術在得到完善之后，色彩在電影中的作用越來越明顯。導演通過色彩的的設置不僅使電影真實、客觀地展現社會生活，更增強了電影的感染力與表現力，除此之外，色彩也作為一種視聽語言為表達情感、刻畫人物、突出主題服務。火一般的紅高粱孕育了世世代代耕耘在這片土地上的人們。電影《紅高粱》鋪天蓋地的紅幾乎占滿了整個屏幕，九兒紅色的嫁衣、紅色轎子以及電影結尾的日全食，將天地都染為了一個通紅的世界。紅色代表熱情、希望、生命力，畫面用紅色表達九兒、余占鰲以及人們對日軍侵略的不滿和仇恨，用紅色表現人們對生命的渴望，更表現出人們不屈的民族精神。戲曲是一種舞臺藝術，時空雖然在舞臺上可以隨意轉換不受限制，但視覺體現卻與電影大不相同。

晉劇《紅高粱》為了表現其主題，也大量運用紅色，舞臺后方LED屏幕上的背景畫面、作為道具的紅高粱以及投射的燈光等，都用紅色將深厚的意蘊表現出來。

電影利用視覺暫留原理，捕捉真實的影像，展現真實的生活。電影《紅高粱》大量用紅色渲染，雖略有夸張但色彩作為電影的基本屬性，為了表達某種意義，這樣的夸張并不使人感覺突兀，相反這種強烈的色彩使觀眾更能理解導演的意圖。而戲曲作為一種舞臺藝術，最大的特點就是虛擬性和程式化。舞臺上所布置的景物就是布景，它的作用是表現特定的環境。布景是一個重要環節，它決定了舞臺造型和演出形式，或許是由于過去經濟條件的制約，布景在制作和運用上頗為簡陋，但也正因為如此，簡約的布景使戲曲舞臺增加了一種寫意美，所以，戲曲舞臺的布景大多高度簡練，以少勝多。

色彩除了能夠深化主題還能塑造人物形象，晉劇《紅高粱》通過人物服飾的顏色體現人物性格及其處境。九兒在“顛轎”和“洞房”中，身穿紅色嫁衣，此時的九兒被迫嫁給患有麻風病的李大頭，這種紅色與九兒當時不情愿的內心形成鮮明對比，更加突出九兒難過的心情。隨后在“祭酒”部分，九兒已掌管釀酒坊，身份已從新娘變為掌柜，她的衣服也從紅色嫁衣回歸到普通的黃色衣服，紫色花邊也如同九兒的心情，已轉向平靜。而在全劇的高潮“復仇”中，九兒為了替羅漢大哥報仇而犧牲，身穿白色衣服的她高潔、神圣，突出了她的崇高人格，同時也預示了她悲劇的命運。這三次服飾的轉換構成了戲曲舞臺的色彩蒙太奇，不僅幫助了九兒的人物塑造，對她的命運變化也起到了暗示作用。

由此可見，電影與戲曲，兩種藝術、兩種美學、兩種處理方式。“電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。”而戲曲作為我國的傳統藝術，對含蓄美的運用，對意境的把握，對傳統形式美的追求構成了戲曲的基本特性。二者作為兩種藝術，對小說《紅高粱》的改編在敘事結構、人物、色彩、環境等方面有著相似及不同之處，但都通過自己的藝術形式將其魅力展現給了觀眾。