傳統美學的當代表達
——關注《對話·寓言2047》中裘繼戎之舞《古琴·光劍》

向柳靜

（中國藝術研究院，北京 100000）

《對話·寓言2047》第一季是張藝謀導演執導的一場全新的觀念演出。這臺演出不同于傳統的音樂、舞蹈、戲劇的表演形式，他不為表現某個故事情節，而是把傳統藝術與現代科技相結合，表達對當今社會思考后的一種觀念。這場演出是傳統與當代的一場對話，并用七種不同演出形式表現，好似七段寓言共同演繹“人與科技，何往而至”的自我問答。

《古琴·光劍》則是由古琴演奏家巫娜伴奏，先鋒表演藝術家京劇“裘派”嫡系第四代繼承人裘繼戎與激光的互動表演。我們今天討論的是當代舞蹈，古琴，京劇，這與舞蹈哪里沾上一點兒邊？

首先，裘繼戎早就不是原來那個標簽下的他,他早已撕破標簽成為了一個專注于他自己的身體語言的舞蹈表演家。他者會把他的舞蹈表演總結為“跨界融合的現代舞”，筆者以為在西方語境下則是具有先鋒性、獨創性、甚至革命性的當代舞。這個表演不單具有整場演出所想要呈現的對話性、寓言性，它的確已超脫出來具有雙重的對話價值、寓言價值。

那么，《古琴·光劍》里的這段舞蹈是怎樣表現傳統美學？當代表達如何體現？它的雙重對話價值、寓言價值是什么？我們為什么要關注？下面從幾個方面簡要分析，從而厘清這幾個問題的答案，以饗讀者。

一、對話激光——一場內心的自我拷問

舞臺上是深邃的黑，隨著流星般的激光和悠揚的古琴聲出現的時候，我們看到在黑色之中時隱時現著一位白衣舞者，往舞臺后上方延伸還有一位古琴演奏者，煙霧與激光的交融增加了幾分神秘氣息，除此之外，別無其他。極簡的舞臺裝置將我們的注意力瞬間拉進了舞臺里的世界：在舞臺場景設置的語境里，舞者是一位從遠古而來的高人，他用肢體語言控制著從天而落的激光，激光就好像他身體里的能量，在悠揚婉轉且非常有力度的琴音里與激光對話。漸漸地，古琴聲越來越不和諧，好像在昭示厄運的到來。就在這時激光也變得不受控制，可怕的是它竟然畫地為牢將舞者禁錮在越縮越小的“囚禁”圈中，讓他漸漸“深陷囹圄”。他想要逃脫，但無論怎么掙扎都只會被激光的能量傷害。最后，他已無力掙扎，選擇了自縊……

也許這是導演想要表達的現代人面臨的處境：一面接收著現代科技帶來的大量訊息，另一方面，卻被消息支忽略了真實的生活。除了外界的影響又還有些什么是能禁錮住你自己的東西？具象的形式聯動著觀者們抽象的情感，此時，每個人都有每個人各自的共鳴。《古琴·光劍》這個標題是為了配合整場演出取的名字，兼具編導和表演者雙重身份的裘繼戎說：“其實我覺得沒有名字能夠確切形，我也不太喜歡給自己的舞蹈命名，因為是非常開放式的。但如果非要讓我說的話，那就是《結束便是希望》吧?！?/p>

結束，不是生命的結束;結束，是再開始。結束即是超脫的開始，也是這個藝術形式以古典為根基，努力去探索的開始。

二、融古通今——打開傳統美學的更多可能

京劇世家出身的裘繼戎很早就領悟到了傳統藝術的精髓,他把戲曲中的身段韻律、運動方式與流行舞蹈的動律、技巧流轉交融，形成了他自己獨特的身體語言,也即是這個舞蹈的獨到之處。在這里我們看到的中國傳統舞蹈語匯被解構并重建后卻并不突兀，他的身體語言是中西文化在碰撞中的提升，而非文化符號的拼接。我們能看到他對呼吸的運用，以“圓”為核心的身體運動走向都傳達出對東方古典哲學、中華傳統美學的審美追求。此外，表演里無處不在的對稱平衡感也是古典審美觀的體現。不僅如此，還有帶有古典哲學意味的“度”的把握：激光是在創作中早就編程好的，激光的速度很快，在演出過程中，要做到完美的與激光、音樂同步就已經非常難。但是，在如此精確、精密的編程下，他的表演并不是被動死板的，反而給我們呈現的運動質感在起承轉合間拿捏的非常有度，讓觀者和舞臺表演者有一種共通的酣暢淋漓之感。

三、繼承創新——關注當下藝術形式的意義

復興中華傳統文化不可以只是簡單的拼貼復制，而是我們要用我們對當下時代的理解去表達從而得以繼承發揚。不論是裘繼戎的舞蹈，還是現如今各種為表達中國傳統美學的其他舞蹈形式、藝術形式，都是與傳統美學意趣旨歸的殊途同歸。當反傳統的現代派藝術、后現代藝術逐漸成為主流的趨勢步步逼近時，從傳統文化中汲取營養的藝術就顯得更為可貴。正是因為這些藝術家們對傳統文化的審美追求、藝術自省和他們的創新，才有了傳承發揚中華傳統文化的更多可能性和多元性。