聲樂演唱中的演唱狀態及情感培養

周利軍

（中國平煤神馬集團 文工團，河南 平頂山 467000）

在聲樂藝術中，它不僅僅是音樂的表達，還是情感的一種體現。音樂人在演唱時往往都能利用一定的聲樂技巧來表達出歌曲中所蘊含的情感。而現如今的音樂學習越來越注重音樂的技巧學習，而情感表達方面逐漸淡化，這就在一定程度上導致歌曲盡管好聽，但缺乏靈魂，不能在演唱時與他人產生共鳴。所以說，還是需要明確聲樂技巧和情感表達的側重點，讓技巧服務于情感，讓聲樂演唱有更深層的表達。

一、演唱狀態的簡單掌握

學習聲樂，我們可以從生活中體會到人聲與文化審美的密切聯系，人的文化層次可以通過其聲音體現出來。譬如街頭小販為了吸引顧客大聲叫賣，聲音響亮且刺耳，沒有什么美不美的意識。大學教授的聲音，溫文爾雅，這都反映出個人的文化修養和審美情趣。人的呼吸器官、喉嚨和聲帶本來沒有太大的差別，但是聲樂教授與街頭小販的聲音特點卻大相徑庭，這是因為二者所處的文化環境的差異所致。鑒于此，在聲樂訓練中應注意聲音的表現力、內涵精神、內容服務。通過聲樂訓練讓演唱者掌握全面的歌聲發聲技術。從而更好的表達思想情感、表現美，掌握了良好的發聲技術，產生優美的歌聲來表現音樂才是真正的目的所在。

在唱歌時，不僅僅是需要一個很簡單的發聲，而是還要讓自己身體的每一個器官都被調動起來，這樣能夠有一個很好的身體狀態。除此之外，還需要音樂人能夠保持內心的平靜，有一個好的心理狀態。

（一）身體狀態

歌唱的目的是運用熟練的發聲技巧，生動地表達歌曲作品中的思想內容，以觸及心靈深處的歌聲去感染聽眾。演唱者在歌唱的過程中，不僅要理解歌曲作品的內在涵義，還要融入自己的思想情感，使得歌唱成為了對歌曲作品的再創作過程。由于不同演唱者的藝術修養有著各自的特點，在藝術審美意識、觀點和能力.上也存在差異，所以演唱者應當不斷提高自身的藝術修養，豐富文學、歷史、音樂方面的知識，使自己在演唱時能夠準確表達歌曲作品中的思想內涵，增強歌唱的藝術感染力。

在進行歌唱時，首先是要保證自己的身體能保持演唱的狀態。在一定程度上也可以表示為“站得直，坐的正”，這樣能讓身體能保持最佳的狀態，有利于呼吸的順暢和舒展。正是因為人在唱歌時是由呼吸帶動聲帶振動從而發聲的，所以就需要保證自己能有一個好的呼吸狀態。因此，唱歌時好的站姿和坐姿就顯得十分重要。這樣能保證演唱時發出的聲音相對渾厚，能更好的與人產生共鳴。除此以外，在演唱時，盡量不要隨意走動或者晃動，盡可能的保持注意力集中，這能極大程度地促進演唱狀態的最佳保持。

（二）面部表情狀態

聲樂藝術是用人聲來表達情感的一種藝術。針對心情，表達心情，只有當聲音和感情完美結合時，歌唱才能被人稱為“藝術”。在動聲之前先動情，寓情于聲，歌唱才更有感染力。這不是即興而發，而是經過精雕細刻藝術處理后得到的聲情并茂的高度集中。歌唱家在唱歌時往往都會有一定的表情變化，比如：龔琳娜在唱《忐忑》時會睜大雙眼；有些歌手唱歌時還會提眉、鼻孔怒張等等，這都是聲樂演唱中的表情狀態。盡管歌曲的風格各不相同，或快樂輕快；或悲傷感人，但是他們的表情變化大多都是相同的，換一種話來說，就是他們在演唱時都有一定的肌肉狀態。這充分保證歌唱家在唱歌時能夠保持最佳狀態。比如：在唱高音時，肌肉記憶能幫助歌唱家保持高音的質量、音色的最佳效果。所以說，面部表情狀態在聲樂表演中是比較常見的一種狀態，它也是比較關鍵的一點。

（三）心理狀態

整個演唱狀態中，心理狀態是最難把握的一種，它相較于前兩者有更多的不穩定性。有些人在自己平時練習時，音色、音準等都能達到最佳狀態，而一站到臺上，他們就會由于過分緊張而導致音準出現問題，甚至還會出現高音唱不上去、低音唱不下來的情況，更為嚴重者，甚至會在上臺前呼吸急促、頭暈目眩，最終無法上臺表演。這種緊張狀態對每一個演唱者來說都是比較緊張的，他們都是在經歷一次又一次的緊張才走出來的。所以說，要想克服緊張狀態，就需要在多次的上臺表演來克服自己。這就相當于“狀態記憶”，在經過多次的登臺表演后，總會有一次能感覺到不那么緊張，這是就需要表演者能夠記憶當時的那種狀態，在不斷的實踐中，努力找到當時的那種表演狀態，久而久之，就形成了一定的狀態記憶。除此以外，在上臺前，表演者也可以給自己一些積極的心理暗示，比如“我不緊張、我可以”等等，讓自己能保持內心平靜、積極的心態去進行表演。

二、聲樂演唱的情感培養

（一）情感的重要性

聲樂的發聲十分重要，但是由于人們在觀看熒屏中的歌唱家的舞臺時，越來越認為良好的舞臺形象以及完美的發聲技巧是最重要的，殊不知這些歌唱家不僅僅是有完美的發聲技巧，還有自己獨特的音色和情感的表達。歌唱家扎實的聲樂功底是經過不斷的修煉得來的，所以我們也可以在老師的正確教導下和自己的不斷努力下收獲滿滿，達到演唱家聲樂功底的高度。但是演唱家的特點和情感表達是學不來的，需要我們自己不斷的琢磨和不斷培養。比如：閻維文是家喻戶曉的歌唱家，他的《母親》這首歌能直接的表現出他的演唱特點，讓人感到親切和感人，同時他的“大顫音”也成為他自己獨特的標簽。這些都是由于他們在演唱中都飽含了自己的情感，將情感融入到歌曲中。由此看來，情感的表達在歌唱中有多么重要，如果只有聲樂技巧而忽略了情感的表達，那么也就很難讓歌曲有了靈魂和生命，也很難和聽眾產生共鳴。

（二）培養情感的手段

要想讓聲音充滿生命力，就需要讓聲音能夠注入一定的感情。感情實際上是在文字和曲譜之上的，比如《思鄉曲》中，它的歌詞給人一種靜謐的感覺，在它的譜面上同樣也沒有多大的情感的波動。再比如：筷子兄弟的《老男孩》中的歌詞“青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當面的熱血。”讓人能深刻的感受到對青春流逝的情感；而這句歌詞的譜面也同樣給人一種起伏的感覺，體會到青春的流逝，一去不復返。所以說，培養情感時，就可以利用這種方式，通過朗讀歌詞，來感受歌曲真正想表達的感情，再參照譜面的音調起伏來將真的歌曲情感演唱出來。對歌詞和樂譜做足充分的理解，不僅理解歌詞的內容，還要充分感受整個歌曲的情感，這能讓演唱者更好的表達歌曲中的情感。除此以外，在歌唱中讓技巧和情感想結合，讓技巧更好的服務于情感表達，同時情感也能優化技巧。兩者在一定程度上是一體的，任何一方面有一點不足，就會導致整個歌曲的表達出現漏洞。但是我們千萬不能盲目崇拜那些好的聲音。好聲音往往是經歷了一定的歷練，其中的情感表達是學不來的。所以說，就需要自己能夠讓聲音變得飽含情感，有一定的內容。有情感的聲音即使出現一定的技巧問題，也能和聽者產生很大的共鳴，讓聽眾能夠感同身受。因此，在平時歌唱訓練時，不僅要注重歌唱基本功的訓練，以及聲樂技巧的訓練，還要讓自己唱出的每一個音符都能注入一定的情感，這樣就實現了聲音技巧和情感共存的演唱效果，同時，這樣的方式也能讓自己嗯情感投入到表演中，讓身心都能達到最佳的演唱狀態，從而真正體現這首歌的內涵和情感。

（三）樂感也是培養音樂情感的一種獨特的方式

樂感是在演繹作品時產生的客觀直覺上的感受。“樂感”包含很多抽象的成份，但并不是完全抽象的。主要的部分應該是一種音樂審美的體現，是理解情感、通過技巧來準確的再現情感。因而，“樂感”中主要部分是人為的，演唱者必須先感動自己，對感動的方式、程度有深刻的體會后才可以通過作品的演繹將視聽者的感官和情緒帶入作品，從而感動聽眾。聲樂教育中的“感覺”與“樂感”的概念和內涵基本相同，聲樂中的“感覺”往往融匯了聲樂作品所要表達的種種情愫，它包羅萬象，也可以說它幾乎是萬能的。而“樂感”或“感覺”均由多個清晰、確切的部分構成。比如某位歌唱家演唱非常出色，會給觀眾以整體的視聽盛宴。這就是說他的唱作整體“感覺”非常好，我們將其作品逐步拆解，便能從整體“感覺”中找出許多具體構成部分。所以在聲樂實踐過程中，都必須把“感覺”的組成部分加以分析，機智的演唱，評論，不能含糊其辭。

三、結語

綜上所述，在聲樂演唱中不僅需要一定的聲樂技巧和一定的聲樂基礎，還需要良好的演唱狀態和情感體現。不斷的優化自身的身體狀態、面部表情狀態以及心理狀態，同時不斷的培養自身演唱時的情感表達，促使演唱者能有最佳的狀態來投入表演。