從海德格爾的生存論視角看當(dāng)下的中國(guó)街舞

歐陽(yáng)傲穹

（中南大學(xué) 公共管理學(xué)院，湖南 長(zhǎng)沙 410083）

一、引言

馬丁·海德格爾（Martin Heidegger，1889-1976），德國(guó)哲學(xué)家、思想家，存在主義哲學(xué)的開創(chuàng)者，他將現(xiàn)象學(xué)的研究方法和人的生存結(jié)合起來(lái)，開辟出存在主義這一西方哲學(xué)史上全新的思想境界和話語(yǔ)方式，1930年后，其思想轉(zhuǎn)向了藝術(shù)理論領(lǐng)域，討論了藝術(shù)的本質(zhì)、詩(shī)和語(yǔ)言等問(wèn)題。

當(dāng)代學(xué)界對(duì)藝術(shù)理論的研究，常常繞不開海德格爾和存在主義的相關(guān)理論，舞蹈作為一種人純?nèi)贿\(yùn)用自己身體表達(dá)自我情感的藝術(shù)形式，與分析人存在之基礎(chǔ)的生存論更是相得益彰。本文主要借助海德格爾的生存論概念，解釋中國(guó)街舞現(xiàn)象的內(nèi)涵。

2018年，國(guó)內(nèi)兩檔火爆的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目“這就是街舞”和“熱血街舞團(tuán)”給街舞帶來(lái)前所未有的熱度，使之進(jìn)入大眾的視線。與以往的綜藝舞臺(tái)不同，這兩檔節(jié)目讓職業(yè)街舞舞者充當(dāng)主角，使他們能充分展現(xiàn)自己的技巧、個(gè)性，一方面，專業(yè)的街舞舞步配合上酷炫的舞美設(shè)計(jì)給觀眾們帶來(lái)了賞心悅目的視覺(jué)體驗(yàn)，另一方面，街舞表演與現(xiàn)代視覺(jué)傳媒相結(jié)合，使之傳播更為快速，一些優(yōu)秀舞者因此獲得大量粉絲和豐厚收益，正如節(jié)目中的某選手所說(shuō)，中國(guó)街舞舞者過(guò)去近二十年推廣街舞所做的努力，效果還比不上短短數(shù)月的街舞綜藝節(jié)目?？梢?，符合商業(yè)運(yùn)行范式的舞臺(tái)表演將逐漸主導(dǎo)街舞的發(fā)展趨勢(shì)，它與街舞教學(xué)、街舞比賽一起構(gòu)成了當(dāng)下國(guó)內(nèi)街舞活動(dòng)的主要形式。然而，這些形式與最初作為娛樂(lè)游戲、社交活動(dòng)的街舞相去甚遠(yuǎn)，并體現(xiàn)出一種職業(yè)化的態(tài)勢(shì)。海德格爾的生存論認(rèn)為，藝術(shù)的本源在于人作為個(gè)體的生存體驗(yàn)的本真表達(dá)。舞臺(tái)表演、街舞教學(xué)、街舞比賽雖然能在短期內(nèi)訓(xùn)練出技藝熟練的舞者，但舞者自身的情感、個(gè)性、創(chuàng)造力容易被遮蔽。中國(guó)街舞舞者基數(shù)很大，但在國(guó)際大賽上嶄露頭角的中國(guó)舞者寥寥無(wú)幾，并且相比于歐美，國(guó)內(nèi)街舞缺乏創(chuàng)造力，舞蹈風(fēng)格單一，大量模仿、抄襲國(guó)外知名舞者的舞步，這些都已是街舞圈內(nèi)不爭(zhēng)的事實(shí)。因此，下文將運(yùn)用生存論的基本理論，對(duì)中國(guó)街舞現(xiàn)存的主要三種活動(dòng)方式——街舞教學(xué)、舞臺(tái)表演、街舞比賽一一作出分析，以指出這些街舞活動(dòng)的弊端，為中國(guó)街舞文化的發(fā)展揭示出更多可能性。

二、中國(guó)街舞活動(dòng)的主要形式

街舞在2000年前后通過(guò)影像資料傳入中國(guó)，最初的街舞舞者們?cè)诮诸^跳舞，為了維持生計(jì)他們陸續(xù)組建開辦街舞培訓(xùn)班。早期街舞培訓(xùn)班發(fā)展到今天已經(jīng)形成了擁有固定地點(diǎn)、精心布置的街舞教室，街舞教室也取代了街頭成為街舞活動(dòng)的主要場(chǎng)所。

街舞教室中的舞蹈活動(dòng)涉及教學(xué)、編舞、舞者日常練習(xí)，其中教學(xué)活動(dòng)是主要部分。教學(xué)活動(dòng)由街舞老師主導(dǎo)，課前，老師提前準(zhǔn)備好要教學(xué)的內(nèi)容，這些內(nèi)容不外乎街舞各舞種中常見的元素、套路和身體的分離、控制……為方便敘述我將之統(tǒng)稱為基本功。在教學(xué)場(chǎng)景中，老師的目的在于讓學(xué)生學(xué)習(xí)基本功，這些基本功都是課前準(zhǔn)備好的現(xiàn)成動(dòng)作，教授過(guò)程中變換音樂(lè)的節(jié)奏快慢都沒(méi)有關(guān)系，重點(diǎn)在于使學(xué)生又好又快的掌握這些動(dòng)作。學(xué)生們看似在跳舞，其實(shí)目的在于把動(dòng)作記牢，并盡量做得跟老師一樣，這樣的舞蹈，無(wú)論從老師還是學(xué)生的角色來(lái)看，很顯然都是一種沒(méi)有情緒、非本真狀態(tài)的舞蹈。

今天，大部分中國(guó)街舞舞者都是在這樣的場(chǎng)景中成長(zhǎng)起來(lái)的，由于習(xí)慣了符合“老師”的權(quán)威標(biāo)準(zhǔn)和反復(fù)練習(xí)現(xiàn)成基本功的舞蹈方式，較之國(guó)外，中國(guó)舞者在舞蹈動(dòng)作上更講究精準(zhǔn)度，也更頻繁的使用最古老的街舞元素。盡管有些國(guó)內(nèi)舞者自詡我們保留了街舞的傳統(tǒng)，但這種保留流于干癟的動(dòng)作形式，它反而阻礙了學(xué)員在舞蹈中認(rèn)識(shí)自己的潛能，從自身的生存體驗(yàn)出發(fā)去創(chuàng)新街舞。這種觀念帶來(lái)一些惡果，例如，國(guó)內(nèi)地方性的街舞比賽往往顯得很枯燥，因?yàn)橥粋€(gè)老師教出來(lái)的選手們跳的東西都差不多。

此外，舞者只在舞蹈房中練習(xí)帶來(lái)另一個(gè)僵化的結(jié)果，他們盯著鏡子跳舞，鏡子中自己的虛像成為舞者手頭上最操勞的事情，本真的自己反倒被遺忘了。習(xí)慣于看著鏡子跳舞的舞者一旦來(lái)到?jīng)]有鏡子的場(chǎng)景中，就會(huì)突然變得不那么會(huì)跳舞了，失去鏡子里面那個(gè)被操勞的自身的虛像，他們對(duì)身體的空間位置感、力度把握、控制感都隨之一并消失，只能硬著頭皮操控自己本身的身體，由此出來(lái)的動(dòng)作往往顯得生澀、畏懼、猶豫、呆板。

最近幾年，隨著中國(guó)社會(huì)商業(yè)化程度越來(lái)越高，街舞也逐漸加深了跟娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)的相互滲透，新開辟的市場(chǎng)催生了一種更符合現(xiàn)代流行音樂(lè)、在視覺(jué)上更容易引起傳播的街舞風(fēng)格——“編舞”(choreography)，這種風(fēng)格正逐漸成為街舞中的主流，“這就是街舞”與“熱血街舞團(tuán)”兩檔舞臺(tái)節(jié)目的大部分齊舞都屬于這一風(fēng)格。與傳統(tǒng)街舞的不同之處在于，“編舞”是一種非即興的舞蹈方式，它的目的只在于產(chǎn)生一套符合商業(yè)需求的，能夠在鏡頭、舞臺(tái)前呈現(xiàn)的具有固定時(shí)長(zhǎng)、固定表演模式的舞蹈成品。“編舞”舞者的生活里毋需社交舞蹈，更談不上斗舞，他們的舞蹈能力主要在于符合商業(yè)發(fā)展的需求。舞者在編舞之前，通常會(huì)選定一段音樂(lè)，將音樂(lè)中的節(jié)奏、歌詞、樂(lè)器音效等構(gòu)成因素進(jìn)行技術(shù)性的分析后，填入在視覺(jué)上能契合各段音樂(lè)的動(dòng)作。當(dāng)然，一段好的編舞作品也要求舞者在創(chuàng)作中體會(huì)到內(nèi)心本真的情感，這種編舞常見于圈內(nèi)的頂級(jí)賽事。但大眾商業(yè)并不需要如此“高”的標(biāo)準(zhǔn)，它只要求一支舞在視覺(jué)上符合大眾流行的口味即可。對(duì)于舞者來(lái)說(shuō)，他們?cè)诩夹g(shù)上也更容易做到這一點(diǎn)，畢竟用常用套路的堆填甚至模仿、抄襲就能達(dá)成這一目標(biāo)，這為他們節(jié)省了時(shí)間、精力上的成本。因此，街舞編舞常常選用時(shí)下流行的音樂(lè)，并且它的動(dòng)作在視覺(jué)上很清晰、干脆利落，與音樂(lè)聽覺(jué)上配合地巨細(xì)無(wú)遺，再加上編舞舞者對(duì)服裝造型的考究，它容易滿足大眾的視覺(jué)需求，至于舞蹈本身是否蘊(yùn)含了舞者個(gè)性化的生活體驗(yàn)，往往“不值得”被深究。

在一個(gè)完整的編舞場(chǎng)景中，除了主編（有時(shí)不止一個(gè)），還有其余僅僅參與表演的舞者，今天通過(guò)網(wǎng)絡(luò)視頻抄襲他人成品舞的舞者也與之類似。如果說(shuō)主編在創(chuàng)作過(guò)程中還保有表達(dá)自己本真情感的主動(dòng)權(quán)，其余舞者則幾乎都是被動(dòng)的，他們只負(fù)責(zé)將現(xiàn)成的動(dòng)作做到位，以呈現(xiàn)一個(gè)完整的舞蹈作品。即便編舞者創(chuàng)作出一只飽含自己生存體驗(yàn)的、本真的舞蹈作品，作品中也只有編舞者才有靈魂，其他直接接收現(xiàn)成動(dòng)作的舞者很難說(shuō)在舞蹈中表達(dá)著本真的自我，舞蹈在他們這里成為完成任務(wù)、謀生、耗時(shí)、訓(xùn)練的方式。偶爾，這些其余舞者能對(duì)一個(gè)現(xiàn)成的作品給出本己的身體詮釋，但多人齊舞對(duì)視覺(jué)上整齊度的要求往往將之扼殺。

總的來(lái)說(shuō)，因?yàn)楦虡I(yè)緊密關(guān)聯(lián)，編舞表演場(chǎng)景幾乎不在非商業(yè)的日常生活中出現(xiàn)，很多編舞舞者只擅長(zhǎng)在舞蹈房、在舞臺(tái)上、在鏡頭前“跳舞”，一旦來(lái)到日常生活隨機(jī)的喜怒哀樂(lè)境遇中，他們的“舞蹈能力”就銷聲匿跡了，除非他們能在記憶中翻出跟當(dāng)前境遇相符合的現(xiàn)成動(dòng)作。

在街舞教室以外，街舞賽事是另外較常見的街舞活動(dòng)發(fā)生地。街舞比賽與街舞誕生時(shí)期的斗舞文化一脈相承，雖然現(xiàn)在的比賽通常有贊助商的支持，但主辦方一般由專業(yè)的街舞舞者組成，因此，其主要形式還保留著當(dāng)年的原始風(fēng)貌，今天的舞者在比賽中開展舞蹈的方式與街舞誕生之初區(qū)別不大。

然而近年來(lái)，越來(lái)越多的職業(yè)舞者傾向于把比賽當(dāng)作打響自己名氣的手段，從而使比賽染上了更多的功利色彩，遮蔽了街舞比賽作為舞者們相互交流、自我表達(dá)的本真面貌，再者，偶有一些作為賽事主辦方的職業(yè)街舞團(tuán)隊(duì)出于利益考量在比賽中偏袒自己舞者的現(xiàn)象也在逐漸將這種“地下”活動(dòng)變得更具商業(yè)色彩。帶有功利性質(zhì)的比賽則引導(dǎo)舞者們?yōu)榱四煤贸煽?jī)?nèi)ゾ毩?xí)那些具有視覺(jué)效果的固定的舞蹈招式、“背”比賽曲子，招越多、曲子記的越多，比賽表現(xiàn)就越穩(wěn)妥，久而久之，舞者本身的即興創(chuàng)造力被削弱了，盡管他們的招式依舊很“耀眼”。中國(guó)街舞舞者難以在國(guó)外的重量級(jí)賽事中取得好成績(jī)充分地說(shuō)明了這一點(diǎn)，因?yàn)檫@些比賽的DJ通常會(huì)播放新制作的曲子，更考驗(yàn)舞者的臨場(chǎng)發(fā)揮。

三、街舞與商業(yè)關(guān)系的反思

通過(guò)上面分析，我們發(fā)現(xiàn)今天中國(guó)的街舞與它誕生時(shí)最大的區(qū)別在于，街舞活動(dòng)在中國(guó)人社交、娛樂(lè)生活中的缺乏和商業(yè)對(duì)街舞這項(xiàng)民間活動(dòng)的改造。

具體來(lái)說(shuō)，一方面，街舞作為一種年輕的民間舞蹈在引入中國(guó)后就處于一種無(wú)根的狀態(tài)，我們大部分年輕人的日常交往中幾乎沒(méi)有舞蹈的表達(dá)方式，因此街舞為了生存就必然依附于商業(yè)，演變?yōu)橐环N非民間性、技術(shù)化、職業(yè)化的舞蹈形式。另一方面，無(wú)論舞者主觀上是否愿意為賺錢去跳舞，我們從出生起便被拋入商業(yè)滲透的社會(huì)中了，商業(yè)將每個(gè)人——包括街舞舞者——拉入一種不切己的、操勞于眼前利益的非本真狀態(tài)，簡(jiǎn)言之，舞者淪為舞蹈教練，街舞成為賺錢技能。

盡管商業(yè)化給街舞這項(xiàng)民間藝術(shù)帶來(lái)了很多弊端，但每一項(xiàng)當(dāng)代藝術(shù)都不是在真空中發(fā)展。商業(yè)在過(guò)去二十年間促進(jìn)了街舞在中國(guó)的傳播，無(wú)論是通過(guò)鏡頭前的視覺(jué)印象，還是教學(xué)中的身體記憶，這都無(wú)可厚非，畢竟街舞對(duì)于我們是一件舶來(lái)品，如果沒(méi)有商業(yè)的介入，這種舞蹈或許永遠(yuǎn)不會(huì)進(jìn)入國(guó)人的生活。危險(xiǎn)在于，舞者（既包括老師又包括學(xué)員）沉浸在這種商業(yè)傳播模式中，不自省。追求增值的商業(yè)會(huì)為自己的利益樹立權(quán)威、構(gòu)建固定的舞蹈形式、場(chǎng)所，這些商業(yè)習(xí)性會(huì)傷害街舞文化的純粹性，尤其是遮蓋其民間性的本質(zhì)。到頭來(lái)，街舞或許能夠登堂入室、制造明星效應(yīng)，讓更多的人崇拜街舞，但與此同時(shí)，它也被專業(yè)化了，人們喜歡街舞是因?yàn)閷?duì)街舞有距離感，認(rèn)為街舞值得被欣賞，而不是覺(jué)得自己也能夠跳舞，這恰恰與街舞人的理想背道而馳了。

因此，平衡街舞與商業(yè)的關(guān)系很關(guān)鍵，這需要舞者自我反省，即如何從初見街舞，被街舞的視覺(jué)形式所吸引，進(jìn)入街舞教室學(xué)習(xí)，再?gòu)慕淌铱贪?、枯燥的?dòng)作學(xué)習(xí)中走出來(lái)，打破教學(xué)的權(quán)威結(jié)構(gòu)，把已學(xué)到的動(dòng)作轉(zhuǎn)化為對(duì)自我對(duì)身體的直接感知，感受到動(dòng)作與情感的直接關(guān)聯(lián)，從而在生活中去有感而發(fā)的舞動(dòng)、創(chuàng)造。

四、對(duì)中國(guó)街舞可能性的設(shè)想

接下來(lái)我必須從生存論的角度描繪當(dāng)下的中國(guó)社會(huì)是否具備民間街舞發(fā)展的土壤，否則讓街舞回歸生活就只能成為一句空口號(hào)。盡管中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方存在差異，但今天的中國(guó)同樣處于工業(yè)信息文明的現(xiàn)代化社會(huì)中，全球化的背景下，不同國(guó)家的城市居民生存狀態(tài)比以往任何時(shí)候都更接近。高效、快速、躁動(dòng)的城市生活律動(dòng)；全面電氣化的日常生活與節(jié)奏強(qiáng)烈、情感直白的R&B、說(shuō)唱、電子音樂(lè)相得益彰；移動(dòng)終端隨手可及的照片、影像、視頻、廣告將視覺(jué)吸引提升為大眾最切近的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)；大學(xué)、商圈、廣場(chǎng)、體育文化公園、夜店、迪廳等適合年輕人社交的場(chǎng)合越來(lái)越多……中國(guó)城市生活已經(jīng)具備街舞這種城市原生態(tài)舞蹈所需的生長(zhǎng)環(huán)境，例如，今天的大學(xué)生街舞團(tuán)、準(zhǔn)街舞俱樂(lè)部性質(zhì)的民間團(tuán)體也在逐漸增多，他們印證了中國(guó)原生態(tài)街舞文化在商業(yè)之外的成長(zhǎng)。

中美城市生活狀態(tài)的相似，使我們認(rèn)識(shí)到了讓街舞回歸生活可能，在此基礎(chǔ)上，我們還應(yīng)該反思中華民族特有的生存方式，以擺脫僅僅對(duì)外國(guó)街舞的模仿，開創(chuàng)與我們的文化一體圓融的街舞。謙虛、含蓄、務(wù)實(shí)、和平、自然、安逸……這些歷史悠久的民族性格被操勞于眼前現(xiàn)成事物的我們所遺忘。

例如，傳統(tǒng)街舞中有很多類似黑人匪幫爭(zhēng)斗的暴力動(dòng)作被中國(guó)舞者所模仿，這種暴力崇拜在我們的文化和生活習(xí)性中都是罕見的，直白的恐嚇、威脅無(wú)法引起中國(guó)人的共鳴，甚至脫離了舞蹈本身，在比賽中習(xí)慣性的借助暴力動(dòng)作耍橫斗狠的舞者往往讓人覺(jué)得很突兀。因此，類似這樣的與我們民族的生存體驗(yàn)毫無(wú)關(guān)聯(lián)的東西就應(yīng)該被拋棄，中國(guó)舞者們必須清楚地了解自己身上特有的民族個(gè)性，才能去談創(chuàng)新。

此外，無(wú)論是在日常生活中創(chuàng)造新的舞步，還是為舞臺(tái)表演創(chuàng)作更有藝術(shù)感的作品，舞者都需要向著自我表達(dá)開展舞蹈。以往街舞音樂(lè)和社交氛圍通常只構(gòu)建單一的快樂(lè)情緒，導(dǎo)致舞者們忽視了自己生活感受的多樣性，而真實(shí)的生存體驗(yàn)中不僅有快樂(lè)、興奮、舒適、驕傲、情欲的釋放，也可以是煩悶、荒誕、聒躁、氣憤、虛無(wú)的宣泄，只有當(dāng)我們把注意力集中到指向情感豐富的自我內(nèi)心領(lǐng)會(huì)上，個(gè)性化的肢體語(yǔ)言才能被開展出來(lái)。這種本真的指向自我表達(dá)的街舞反過(guò)來(lái)對(duì)生活也有積極影響，它可以將人們從庸庸碌碌的狀態(tài)中喚醒，使人們重新發(fā)現(xiàn)自己的獨(dú)特性，獲得更為充實(shí)、豐滿的存在感。

五、結(jié)語(yǔ)

海德格爾的生存論藝術(shù)觀要求人回歸對(duì)最本己的生存體驗(yàn)的領(lǐng)會(huì)，要實(shí)現(xiàn)街舞這種民間藝術(shù)的中國(guó)創(chuàng)造，首先要讓街舞重新回到中國(guó)人的生活中去，使之恢復(fù)活力。商業(yè)范式下的街舞活動(dòng)推動(dòng)了街舞文化在當(dāng)下中國(guó)的傳播，但它們不能取代生活本身，我們今天往往把教室學(xué)舞、上節(jié)目、接商演、比賽就視為跳街舞的全部，這是對(duì)街舞的誤解，一旦我們?nèi)狈臻e時(shí)間或者不選擇成為職業(yè)舞者，街舞活動(dòng)也隨即從我們的生活中消失。因此，舞者應(yīng)該像街舞先驅(qū)們一樣，在生活中自行搭建隨時(shí)隨地、自由、社交、不追求利益增值的街舞活動(dòng)，只有在這樣的活動(dòng)中，我們才得以放松、從容、表達(dá)自我、不為外在目的地去實(shí)現(xiàn)人之為人的舞動(dòng)。生活本身遠(yuǎn)比固定的舞蹈動(dòng)作規(guī)則來(lái)得新鮮、生動(dòng)，它是生存體驗(yàn)、靈感的來(lái)源，當(dāng)我們的街舞成為生活的那一刻，新動(dòng)作、新元素、新風(fēng)格才具備發(fā)芽的土壤。