肖朋彥
在探討外銷畫的商業性之前,我們先要了解其在廣州產生的必然性:大環境上,18到19世紀歐美出現的工業革命令生產技術提升,各國產品生產量上漲,國內環境無法滿足銷量的情況下,歐洲工業產品開始尋求對外貿易。文化方面,過往戰亂令大量人口南遷至廣州,本地兼收并蓄的內涵逐漸出現。大量西方人的到來并未受到排斥,反而令外來文化和本土文化互相交融,形成廣州開放的文化和商業氛圍。因此中西結合的文化、商業性的社會,在廣州相較于其他地方更能被接受和傳播。
經濟上,“與其他沿海港口相比,廣州作為一個內河港口也便于粵海關監督控制貿易,因而減輕了朝廷的憂慮?!?在特殊的地理環境下,廣州成為中國對外貿易的唯一通商港口?!芭c中國沿海其他港口不同,廣州是重要的內河港口,便于順利獲得內地補給品、船只必備用品和包裝所需物料的供應?!?每年中的不少時間,來中國做生意的外國人將停留于廣州。一旦上岸,衣食住行只能從本地獲得補給,使廣州的便利性進一步彰顯。
政策上,西洋人雖可進入廣州進行商業活動,但根據清代管理制度的規定,西洋人不得隨意離開商館區:“除了一個月三次固定的日子之外,我們被‘禁止外出游蕩,而且永遠不得離開一名通事。'… …每一個‘番鬼'在茶葉貿易季節結束時,都必須離開廣州,乘船返回本國,至少必須撤往澳門;而且住在商館的時候,不能離開比牡驢尖(Jackass Point)4更遠的地方。”5為滿足外國人的日常生活和精神需求,位于夷館附近的同文街和靖遠街(下圖標紅色圓圈處)出現了大量相關店鋪。而特殊環境造就了特別的社會和文化,再加上當時對于西洋人的政策限制,令廣州出現了專售予外國人的外銷畫。
由于外銷畫以銷售獲利為最終目的,外銷畫家會盡量選用價格低廉的材料進行創作,本土出產的通草薄片成為他們的首選:通草生長速度很快,“一年生長期的通脫木最佳”,7說明通草片原材料很快就能生產并采集。且廣州為通草的生長區域,材料容易找到。另外,通草作為臺灣重要的出口經濟作物,一口通商的廣州口岸自然能獲得大量通草片以作繪畫之用。其制作過程也比其它植物紙張的制作更為簡便:“砍伐后,就地截成一定長度,趁鮮用細木棍或圓竹筒頂出莖髓,曬干。將莖髓加工成方形薄片,稱‘方通草',切下的邊條,稱 ‘絲通草'。置干燥處?!?其制作簡易和時間快、可大量生產、成本低等優勢令其脫穎而出。
在制作水彩畫時,通草片作為畫紙也較其他材質的畫紙更好。因為通草片的水溶性強,在吸收墨色和顏料后,由于質地堅韌且軟白,更能突出色彩,而顏色保存也較其他紙更為出色:“在通草紙上著色,經過光的折射,能夠呈現出幾近馬賽克玻璃斑斕繽紛的效果,鮮艷靚麗?!?
由此,廣州在政治經濟文化等各方發展下,逐漸衍生出制作與銷售外銷通草畫的行當。
“可以推測,兼賣外銷畫的店鋪中畫作數量不會太多,屬于零售的性質?!?0相比起茶葉、絲綢等官方貿易,不少外銷畫只是用于填充其他外銷品放入船艙中的空隙位置,而且購買時無需通過行商等中介,是西洋人與店鋪老板的直接交易。為了供應市場的需求,廣州外銷畫店想出了一套流水作業的工場作業模式以提高生產效率,從而滿足顧客的消費需求。
為滿足大量的市場需求,外銷畫店基于效益與效率的考慮,開始采用流水形式作業,并制作大量外銷畫模板以加快制作速度:
1、雇用大量熟練工
外銷通草畫的商品性質導致其銷量與創作的數量成正比。因此十九世紀二十年代后外銷通草水彩畫的盛行導致畫店必須雇用大量畫工進行繪畫制作。1835年10月出版的《中國叢報》就曾說過:“在十三行附近有三十余家店鋪出售通草紙水彩畫冊,有二三千人受雇制作這些畫?!?1大量店鋪制作和出售通草畫,說明其銷量較高,在當時為流行畫種。除了文字敘述外,我們仍可在一些當年的外銷畫中找到證據:從下圖可見當時庭呱畫室的情景,各處擺放著不同題材的繪畫,且在窗前有幾個雇傭的畫工在進行外銷畫繪制。這進一步說明外銷畫店鋪的生意興隆。
2、流水式分工作業
出于商業利益的驅使,外銷畫店對繪畫創作進行了流水式分工。由于外銷畫家令外銷畫與市場緊密相連,為迎合市場潮流,畫家們爭相仿效受歡迎畫家的作品,也創作受歡迎題材的外銷通草畫。在這種情況下,“臨摹風格類似、題材類似的作品成為外銷畫家的主要繪制方式?!弊髨D源自外銷畫題材《三百六十行》,內容是畫匠正對一幅畫進行臨摹,說明臨摹繪畫在當時是常見的工作。
外銷畫店一旦認定某個題材為市場所喜愛,這個題材會被批量和機械式生產,無需個人的想象力和創造力。正如當時西洋人所記載林呱(關喬昌)畫室水彩畫冊的生產:“林呱帶我們去外面的房間,這是工作間,大約二十名年輕人正用白色或黃色的被稱為‘米紙’(通草片)的紙上畫畫。......這些畫其實并沒有藝術可言,純粹是一種機械的制作。這里認真地實行勞動分工,一位畫工專門畫樹另一位專門畫人物,一位畫手和腳另一位畫房屋。這樣他們在各自的領域里都能出色地完成繪制尤其是細節描繪。但他們中無人有能力獨立創作一幅完整的畫?!?5
另外,一樣的題材、內容甚至畫面只要受歡迎,就會被反復臨摹?!懊恳粋€畫家皆有一份印刷畫冊,按自己的意愿從中選擇樣品進行臨摹”。17而著名學者伊凡·威廉斯先生也曾說過“不同畫師繪畫同一圖樣是十分常見的現象”。18
在這些情況下,畫店的分工和按模板生產令畫作生產速度加快,但失去了藝術家創作畫作時的內涵和精神,分工作畫和模板制作令畫作顯得呆板和 標 準化,失去了獨特性和 原 創性,藝術價值并不高 。 所以,外銷通草畫只是一種藝術商品。
1、廣告宣傳操作
在保證質量與數量的情況下,作為藝術商品的外銷畫,因應市場效益與商業利益而生產,但除了生產之外,它還必須要能順利出售。因此,外銷畫店運用廣告宣傳來促銷生意,以便吸引更多的顧客前來光顧、提升競爭的優勢,也成為其商業性發展的佐證。
“可以向讀者保證:如果他們希望在下次彗星光臨地球之前的有限時期內永生,毫無疑問,最好是為母親、姐妹、情人、知己、妻子留下一幅比在他們心目中更英俊漂亮的林呱畫肖像,只要十五塊美元,罕見的傳真!”19這句廣告語源于1835年,是外銷畫家關喬昌(林呱)刊登在《廣東郵報》上的廣告。風趣幽默的語言,吸引顧客前來購畫。
與此同時,關喬昌還刊登廣告稱,“林呱,英國和中國畫家”。20作為一個外銷畫家,他深知西洋人每年停留廣州的時間有限,在外銷畫淡季,關喬昌把預設消費群體重定為本土人,有利于全年生意不斷。
2、競爭關系出現
另外,外銷畫家還為了在同行競爭中脫穎而出,以降低外銷通草水彩畫價格來提升銷量。例如關喬昌在推銷畫作的廣告中,言語間不時帶有與師傅錢納利作競爭的意味:“我跟我的老師錢納利畫得一樣好,有時甚至會比他更好,而我的收費比他便宜。”21從這句對白可看出,關喬昌以獲利為主要目的,不惜與其師錢納利作競爭。實際上,外國畫家錢納利繪畫的每幅肖像價格為50至100 piastres(葡幣),而林呱畫作價格只需15至20 piastres。22這對于不太在乎藝術內涵又只想帶紀念品回國的西洋人而言,明顯是林呱的畫作更具吸引力。因此,連錢納利自己也出于競爭而對關喬昌感到怨恨,說關只是一個水平極差的畫家,繪畫技藝是從自己那里偷學的。這種競爭的師徒關系因商業化市場的出現而變得不稀奇。
外銷畫在廣州的盛行具有良好的政策和地理條件,而通草紙獲取的便捷和利于作畫等優勢,讓外銷通草畫成為熱門的外銷畫品種。通過把握市場動態和流水線式的大量產出,畫店老板為擴大銷量而不斷促銷宣傳,說明外銷通草畫是藝術商品,畫家繪制它們的目的并非來自精神上的滿足。清代廣州的外銷通草畫行當,從畫料選材,題材選擇,制作流程等,都流露出商業的氣息,以逐利為目的,使畫作商業性優于藝術性,讓外銷通草畫逐漸成為面向西洋人的熱銷品。
注 釋:
1 江瀅河.清代洋畫與廣州口岸[M].北京:中華書局,2007:170.
2 [美]范岱克著,江瀅河、黃超譯.廣州貿易:中國沿海的生活與事業(1700-1845)[M].北京:社會科學文獻出版社,2018: 4-5.
3 同上, P5。
4 “牡驢尖為英國東印度公司新商館前面的陸地深入珠江的地角,英公司在該處設有小碼頭。中文原名不詳?!辟Y料來源:[美]亨特著,沈正邦譯,章文欽校.舊中國雜記[M].廣東:廣東人民出版社,1992:2.
5 [美]亨特著,沈正邦譯,章文欽校.舊中國雜記[M].廣東:廣東人民出版社,1992:1-2.
6 同上,P17。
7 梁敏蔚.十九世紀外銷通草水彩畫的題材和材料之研究[D].廣州大學,2011:21.
8 徐國均、何宏賢、徐珞珊、金蓉鵉主編.中國藥材學(上冊) [M].北京:中國醫藥科技出版社,1996:751-752.
9 同1,P172.
10 徐堃.十八、十九世紀廣州十三行和外銷畫[D].南京航空航天大學,2007:32.
11 《中國叢報》,1835年10月,VOL.IV 轉自江瀅河.清代洋畫與廣州口岸[M].北京:中華書局,2007:152.
12 黃時鑒(美)、沙進編著.三百六十行[M].上海:上海古籍出版社,1999:21.
13 同1,P141.
14黃時鑒(美)、沙進編著.三百六十行[M].上海:上海古籍出版社,1999:23.
15 Gardner,A.T.E,"Cantonese Chinnerys: Portraits of How-qua and Other China Trade Paintings", The Art Quarterly, VOL. XVI(1953),p317-318.
16 同10,P22.
17 Craig Clunas, Chinese Export Watercolours,pp.73-81.
18 中山大學歷史系、廣州博物館編.西方人眼中的中國情調——伊凡·威廉斯捐贈十九世紀廣州外銷通草紙水彩畫[M].北京:中華書局,2001:22.
19 胡光華.一種特殊的中西繪畫交流形式——關喬昌和錢納利的藝術競爭[J].美術觀察,2001(2):74.
20 同上,P74-75。
21 同上,P75。
22 同1,P145。