淺析古詩詞藝術歌曲的審美特征

邵榮震

摘 要：文化是一個國家、一個民族的靈魂，在我國歷史長河中積淀，孕育出豐富的文化遺產。古詩詞藝術歌曲是一種極具特色的高品質音樂表現，其中包含著歷史事件以及文化元素，反映著不同時代的不同文化特征。本文簡單概述了古詩詞藝術歌曲，分析了古詩詞藝術歌曲的美學價值，重點從多個方面討論了其審美特征，以供參考。

關鍵詞：古詩詞 歌曲 藝術 審美特征

在我國歷史長河中，“詩歌”是反映當時社會生活的一種文學載體，其具有極強的藝術性以及文化性。從古至今，“詩”與“歌”密不可分，而古詩詞藝術歌曲則是兩者充分融合的主要體現形式。隨著社會經濟的飛速發展，人們的生活質量逐漸提高，同時越來越多的人更加重視精神文化享受，這為古詩詞藝術歌曲的傳承與發展創造了有利條件。現在，古詩詞藝術歌曲已經受到文學界以及音樂界的廣泛關注，這些作品呈現出的傳統文化特征以及音樂創作技巧對人們的審美情趣有著一定的影響。因此，現階段應當充分把握古詩詞藝術歌曲的審美特征，突出藝術作品的“韻”，進而體現其最質樸的意境。以下則是筆者就此的分析與論述。

一、古詩詞藝術歌曲概述

（一）古詩詞藝術歌曲簡介

文字與歌曲是最為直接的情感表達“工具”，其中具有更深層次的文化內涵。古詩詞歌曲主要是指以古詩詞為核心，在此基礎上編曲，同時增加豐富的音樂元素，最終呈現出“詩”與“歌”完美結合的藝術作品。這種體裁最早起源于春秋時代，經歷了幾千年的演變，現已然成為極具特色的藝術結晶。

（二）古詩詞藝術歌曲特點

1.傳承性

現存的大多數古詩詞都反映著不同的歷史時代背景以及歷史事件，而古詩詞歌曲則是在此基礎上展開的音樂創作。一方面極易與聽眾產生情感共鳴，另一方面也再現了歷史文化。不同的作品都具有獨特的藝術價值，反映著一定的現實意義，且有利于文化的傳承與發展。

2.融合性

從本質上來看，古詩詞本身就有著一定的韻律美，如絕句、七律等等。因此，藝術歌曲創作過程中更加側重于音樂旋律與詩詞韻律的充分融合。現如今，古詩詞藝術歌曲創作必須要從節奏、押韻這些角度出發，實現兩者的完美銜接，同時體現出歌曲的藝術美與文化美。

3.民族性

通常情況下，古詩詞藝術歌曲的伴奏會選用具有民族特色的音樂，以這些音樂來營造質樸的意境，并凸顯古詩詞的民族特色，使聽眾可在音樂的帶領下切實感知作品的內涵與深層蘊意。

4.多樣性

以往的古詩詞歌曲大多都是借景、借物抒情，其樂曲節奏輕緩、悠長，所有樂器也都為古典樂器。隨著時代的發展，樂器的種類更加繁多，古詩詞歌曲逐漸呈現出多樣性的特點，這些藝術作品以富有特點的文字以及音樂抒發創作者的內心情感。

二、古詩詞藝術歌曲的美學價值

現在，最為常見的古詩詞歌曲形式為現代作曲家結合詩詞原有意境與內涵進行譜曲。多種藝術歌曲都包含著現代樂曲的特征，如在鋼琴這一樂器的襯托下，充分體現出詩詞的古典韻味，使其大放異彩，并與人們的審美特點相吻合。藝術歌曲的再創作與廣泛流傳，可以說是對傳統文化的傳承，并由此形成了一定的美學價值。另外，還有一種模仿式的表現形式，主要是指根據借鑒古典樂曲，結合時代背景獲得靈感，創作出既有古典韻味又有現代美的藝術作品。如《沁園春·雪》《卜算子·詠梅》等等，這些詩詞豪放且不失婉約，文字語言平仄分明，極為講究韻律規范。“音樂形象”是大多數作曲家極為重視的創作要點，如《蝶戀花·答李淑一》是蘇州評彈藝術創新的經典代表，伴奏音樂中含有許多旋律，這些旋律有著一定的沖擊力與感染力，為整個樂曲增添了靈動與活躍。同時，這一作品與人們的生活銜接更為緊密，傳唱度也極為廣泛，在我國音樂史上占據著特殊的地位。新時代背景下，古詩詞歌曲的詮釋更加多元化，如《在水一方》借鑒了《詩經·蒹葭》，以婉轉動聽、柔情似水的樂曲完美地演繹出細膩的情感，現已被許多著名的歌手翻唱過。再如《幾多愁》改編于李煜的《虞美人》，這首歌曲演繹出詩詞里的幽怨以及思家歸不得的哀傷之情。由此可見，將古詩詞與流行音樂有機整合，一方面可為人們帶來聽覺盛宴，另一方面充分發揮著詩詞本身的美學價值。

三、古詩詞藝術歌曲的審美特征

（一）文字意境美

古詩詞是歷史長河中的一種特殊的文體，不同詩人的創作風格有著明顯的差異，但從整體來看其主要是以“雅”為支點，依托文字描述形成審美架構，并呈現出和諧、工整的特點。將這些文字轉換為歌詞，更加凸顯出節奏感，富有音樂性，且將情感融入藝術形象當中。“詩為樂心，聲為樂體”，經過幾千年的發展與積淀，古詩詞藝術歌曲已然成為最具特色的文化遺產。以《楓橋夜泊》為例，這首詩的作者為唐代詩人張繼，整首詩以“愁”為起點，前兩句詩創設出意韻濃郁的情境，后兩句詩創設出空靈曠遠的意境，動靜結合、明暗交替，不同的景象與作者的情感充分融合。欲抒情、先繪景，是這首詩的主要特點，將“烏啼”與“霜”聯系到一起，使人可從帶有素潔高雅美的飛霜中感知烏鴉啼叫帶來的意亂心煩，在寂靜深夜傳來的鐘聲，給予人的印象更為強烈。作曲家黎英海則是在這種文字意境中展開音樂創作，以富有情感的音樂將“楓橋夜泊”的畫面直觀地呈現出來。再如《春曉》這首語言絕句，整首詩以詩人“聽”到的景物為主，在清晨清脆的鳥叫聲中回想起昨夜的雨聲，并展開花落滿地的想象，為讀者呈現出一幅完整的圖畫。“花落知多少”表面上寫的是“花”這一事物，但其更為深處的內涵則是作者對花的惜愛之情以及自身懷才不遇的無聲嘆息。作曲家黎英海把握住古詩本身的音樂性以及文字意境，以鋼琴伴奏來烘托意境，給聽眾帶來安逸、柔和的感覺，并帶領聽眾走進古詩詞歌曲，產生情感共鳴。由此可見，古詩詞文字具有平仄、押韻的特點，這些特點與音樂的節奏以及韻律完美融合，共同呈現出富有特色的藝術作品，有利于培養聽眾的審美情趣。

（二）旋律音韻美

從本質上來分析，可將古詩詞歸類到旋律類語言當中，而這種語言特性則是實現古詩詞音樂化的主要切入點。旋律音韻與古詩詞意境變化有著密切的關聯，只有將兩者充分聯系到一起，才能達到“音文一致”的效果。隨著詩詞意境的變化，旋律音韻逐漸起伏，并形成一定的對比關系，呈現出動態特性以及豐富色彩。古詩詞藝術歌曲將詩詞中的每一個字與不同的音律對應，或一字對長音、或一字對多音，以音樂來支配著文字，充分體現出旋律音韻美。以《水調歌頭·明月幾時有》為例，這一藝術歌曲可以說是經典之作，原詞以中秋佳節引入，將月亮視為寄托情感的主要載體，生天上之奇想、感人間之事變，表達出詩人對兄弟的思念之情，同時體現出詩人對悲歡離合的無奈之情。旋律是這首藝術歌曲體現情感的基石，有著波蕩起伏、銜接緊密、平靜緩和的特點，在“轉朱閣”處旋律變化較大，后續高潮部分重復旋律，以“A+B+A”的形式為主，營造出淡雅、憂傷的意境。整首詞的音樂旋律與節奏相互呼應，將情、景、理融會貫通起來，大大增加了其傳唱度。再如《杏花天影》這首宋代古曲，創作緣由為相思之情，在船舶、湖水等景物的映襯下體現出歌聲中哀婉、期盼等情調。這首古詩詞歌曲中含有大量的半音，旋律、音程變化極為豐富，且不限于格式，音韻呈現出多元化的特點，有著極強的藝術感染力。詞中“綠”“渡”“去”等文字有著明顯的停頓，亦旋律對比的方式強化了其中情感，渲染著離別傷感的氣氛，使聽眾可充分感知詞曲當中的哀傷、蒼涼之情。

（三）聲腔意味美

聲腔意味美主要形成于文字語言特征，不同樂曲都有著字正腔圓的特點，這一特點充分體現了古詩詞藝術歌曲的神韻與律調。由此可見，吐字技巧在歌曲演繹中尤為關鍵。明清時期最為傳統的唱法為長腔起伏婉轉、短腔韌性有力，直至今日我國古詩詞歌曲依然沿用著這種唱法，在準確、簡單、圓潤的演唱技巧下表達出細膩且真摯的情感。古詩詞藝術歌曲將文字、音樂以及情感融合到一起，以音樂來描繪文字、襯托情感，且不同時代的詩詞有著不同的聲腔美。首先，演唱時必須要把握民族唱法，達到脆、透、亮的效果，給人帶來如沐清風的感覺。其次，必須要結合原詩詞的平仄與音律來確保吐字準確清晰，聲音自如且韻味十足，使人可快速進入描繪的意境當中。再次，必須根據情感變化調整音調，以此來表達不同情感，同時控制抑揚變化，為整個曲目增添更為濃郁的韻味，達到“聲中無字，字中有聲”的效果。

行腔是指根據個人理解來合理地運用強調，潤腔則是指以技巧來對歌曲演唱進行潤色與修飾。而不同的古詩詞藝術歌曲有著不同的演唱方式，最為常見的即為吟唱和詠唱。前者有樂調以及伴奏，后者僅有簡單的旋律，且與古詩詞音律相似，旋律起伏較小。以聲腔來為藝術歌曲增添色彩，凸顯出詩詞中的情感變化，在銜接圓滑的潤腔裝飾下可使韻律更為和諧。以《長相知》為例，這首歌曲有著獨特的聲腔美，在演唱的過程中必須要著重把握文字語言的聲調。通常情況下，先進行朗讀，朗讀時字正腔圓、準確無誤、字腹引長，以朗讀來帶出歌唱的曲調。朗讀過后，可在變化的語調與曲調中凸顯出古詩詞本身的內涵與情感。演唱時的發聲不宜過多顫動，需要充分運用真聲，確保音色透亮，使聽眾可直接感知其中蘊意。另外，以代用戲腔味的拖腔、甩腔等，強調樂曲的韻味，更為細膩地表達出豐富的情感。

四、結語

綜上所述，新時代背景下古詩詞歌曲帶來的藝術影響不可小覷，且對人們審美情趣的培養有著極為重要的作用。因此，現階段應當充分把握其特點以及美學價值，并品味文字意境美、旋律音韻美、聲腔意味美等審美特征，感知古詩詞歌曲的綜合性以及獨特性。當前，我國部分高校已經將這類音樂選入聲樂教材當中，以此來培養學生的藝術情趣，增強學生對民族音樂、古典音樂的熱愛。在此基礎上把握旋律美、聲腔美，從而進一步使民族音樂文化得以傳承與發展。

參考文獻

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