論河南戲曲音樂的特點及變革

余璐

摘要：河南省有著眾多被大眾喜愛的戲曲劇種，這些戲曲音樂具有多樣性、藝術性、鮮活性、大眾性等特點。隨著時代的發展，河南戲曲音樂也面臨著變革的機遇和挑戰，只有在繼承傳統戲曲音樂的基礎上，創作出符合現代社會審美趨勢和文化需求的新時代的戲曲音樂，才是河南戲曲音樂變革的突破口與方向。

關鍵詞：戲曲音樂;特點;變革

河南省地處中原，是我國戲曲的重要發源地之一，河南豫劇等地方戲曲有著獨特的藝術表演風格。河南戲曲富有地方特色，它根植于河南地方民俗和傳統文化，形成了包括獨特的戲曲音樂、特色的唱腔以及形體動作等在內的完整的藝術表演形式。

正是因為河南省擁有歷史悠久、種類繁多、光輝燦爛的戲劇文化，河南省被人們稱為“戲曲之鄉”。河南的戲劇種類據相關資料記載，從明清到現在，包含流行一時的以及現存的劇種就多達45種。20世紀80年代，活躍在河南各地專業或業余劇團舞臺上的戲曲劇種仍有31種，主要有豫劇、曲劇、越調、大平調、四平調、柳琴戲、道情、宛梆、懷梆、懷調、二夾弦、落腔、墜劇、豫南花鼓戲、蒲劇、大弦戲、京劇等。

一、河南戲曲音樂的特點

（一）多樣性

河南省從地理位置來看，東、西、南、北四個方向都與別的省份相接，正是其地理上的這種特殊性，造就了河南地方戲曲音樂兼收并蓄的特點。因為中原地區地域遼闊，河南的東、西、南、北各地方言各具特點，存在較大的差異，甚至在同一地區也存在著不同的方言。而每一地區對音樂的風格偏好也有差異，有的喜歡高亢，有的偏愛低沉，這些差異造成了河南地方戲曲音樂的曲調和唱腔風格也各有不同。在河南地方戲曲中，除豫劇、曲劇、越調這幾個中原地區較大的劇種外，還有四平調、懷梆、大弦戲、墜劇、大平調、道情等表演形式。這些劇種都有其各自豐富的行腔板式，其唱法、曲調都各不相同，表現形式也有著嚴格的區別。

（二）藝術性

作為中華民族戲曲音樂重要組成部分的河南地方戲曲音樂，有著非常重要的藝術欣賞價值及研究價值，同時河南地方戲曲音樂也是深厚的中原地域文化底蘊的重要載體。河南省是黃河文明的重要發源地，其戲曲音樂有著得天獨厚的發展條件與發展歷史。在原始社會時期的祭祀活動中，中原音樂已經初現雛形，如巫舞、圖騰舞、儺舞、大禹治水之歌《大夏》、黃河流域原始部落的葛天氏之樂等，這些融詩、樂、舞于一體的表現形式，都彰顯了中原地區音樂的發展特色。史書中關于商人“恒舞于宮、酣歌于室”的記載，以及中原勞動人民在勞作及生活中產生的“桑間濮上”之音，還有包含民間生活情趣的“鄭衛之音”，它們都分別作為一代戲曲的代表，能夠使聽者“樂此不疲”。到了現代，無論是傳統戲曲的代表作《花木蘭》《紅娘》《五世請纓》《穆桂英掛帥》等劇目，還是表現新時代人民文化精神的《朝陽溝》《倒霉大叔的婚事》等，都體現了河南戲曲音樂的不斷發展。

（三）鮮活性

地處黃河流域的河南省，在歷史上一直以農耕為主，并且多個朝代都曾建都于河南的開封、洛陽等地，因此，具有地域特色的宮廷音樂和民間戲曲也隨著歷史與文化的不斷發展，在河南形成并逐漸發展起來。

以最有代表性的豫劇為例，它是發源于河南并在河南盛行的一個大的戲曲劇種，因河南的簡稱為“豫”而于新中國成立后被官方命名為“豫劇”。它屬于中國的五大劇種，居中國各地域戲曲之首，是具有廣泛影響力的戲曲劇種。豫劇在民間有河南梆子、河南嘔、河南高調、靠山吼等不同的名稱，它包含了河南地區濃郁的地方特色及鄉土氣息，唱腔具有鏗鏘大氣、韻味醇美、生動活潑、抑揚有度、有血有肉的特點，演唱兼具粗獷高亢、奔放激越的特色。豫劇能夠很好地表達出人物的內心情感，并且具備了高度的藝術性，因而在民間廣受歡迎。從某種程度上來講，豫劇承載了不同時期河南人民的思想及文化意識，它繼承了中華民族的優良文化傳統。

（四）大眾性

以豫劇為代表的河南戲曲以它根植中原、昂奮勃發的宏大氣魄，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調，樂觀向上、風趣幽默的語言情趣，兼顧南北、不難不澀的中州韻音，寬厚浩然、質樸無華的文化風貌，古今兼具、老少咸宜的表演風格，貼近生活、反映現實的大眾格局等特點，有著眾多的觀眾群和喜愛者。在豫劇發展的鼎盛時期，不光在河南境內極受觀眾的歡迎，在全國范圍內，京、津、鄂、皖、蘇、魯、冀以及貴州、青海、西藏、新疆、臺灣等20多個省區都有專業豫劇團（院），業余豫劇團更是不計其數。

改革開放后，特別是80年代后，受各種思潮及國外戲劇及文化的沖擊，許多傳統的戲曲劇種都存在著生存危機。而豫劇在此期間也經過了掙扎與拼搏，但它最終以它特有的生命力，顯示出了獨特的魅力。豫劇的上座率依然很高，電視臺一些豫劇的欄目依然在全國有著眾多的觀眾，尤其是河南電視臺的《梨園春》欄目收視率在各綜藝節目中一直處于領先地位。《花木蘭》《抬花轎》《穆桂英掛帥》《朝陽溝》等劇目風靡全國，家喻戶曉。我國有眾多的豫劇愛好者，大江南北都有無數的“豫劇迷”。

二、時代的發展對河南戲曲音樂的變革提出了要求

戲曲音樂在戲曲藝術中占據至關重要的地位，是中華民族的藝術文化瑰寶，自古就有“曲不離戲、戲不離曲”之說，戲和曲互相依托，相得益彰。無數的戲曲音樂工作者，不斷地在繼承與創新中，為傳統文化的傳承與發展做著努力。

河南戲曲音樂隨著時代的發展也在發展，各個時期豫劇都有一些水平較高的代表作，如20世紀50年代的《小二黑結婚》《朝陽溝》《劉胡蘭》《冬去春來》等。到了80年代，盡管隨著改革開放的大潮，許多港臺流行歌曲給傳統戲曲帶來了很大的沖擊，使戲曲陷入困境之中，但是依舊涌現出了《金雞引鳳》《倒霉大叔的婚事》等一批深受觀眾喜愛的現代豫劇。

在現代生活節奏加快的時代背景下，人們的生活方式以及娛樂方式都有了巨大的變化，河南地方戲曲也受到互聯網等娛樂媒體的巨大沖擊，如何既繼承傳統戲曲音樂的基礎，又能夠符合現代社會的審美趨勢和文化需求，成為實現河南地方戲曲傳承與發展的首要前提，也是戲曲音樂工作者的首要任務。

三、河南戲曲變革的方向

河南戲曲應以河南豫劇傳統音樂特色為起點，增加現代元素，尋求改革的突破口。藝術的歸宿就是為大眾服務，民眾的審美需求就是戲曲改革的風向標。而戲曲音樂的改革就是在保持劇種特色和民族審美觀念的基礎上，協調音樂元素、唱法求異、樂器組合、揚長避短、優勢互補，走向戲曲音樂現代化。除此，戲曲音樂還要有縱向（繼承戲曲音樂的優秀傳統）與橫向（多方借鑒、廣采博覽）的結合，也要有宏觀與微觀的結合，這樣既可居高臨下俯瞰戲曲全局動態，又可抓住表演中各環節的鏈條，窺一斑而知全豹。創作技巧要創新——旋律抑揚、聲音高低，重唱組合、器樂增減等;唱腔音樂要創新——旋律、板式、流派、節奏、調式、調性的改頭換面，舊瓶裝“新酒”等。

新時期河南戲曲音樂的創作者們認識到，他們的首要任務就是在發展傳統戲曲音樂的基礎上進行改革創新，創作出具有時代精神、符合現代生活節奏和現代人審美的戲曲新音樂。他們既對中國傳統民間音樂進行了深入的研究，又了解西方音樂的許多表現形式。正是這些深厚的積淀，才讓他們的創作既保留了傳統豫劇的精華，又融入了時代的音符，被更多的觀眾接受、

在中外音樂發史上，任何一個國家優秀的音樂作品都有著自己國家和民族的風格和特點。從古到今，那些有卓越成就、影響力比較大的音樂家們，都是既繼承了原有的音樂傳統、又敢于在繼承的基礎進行革新并有所突破的。音樂創作中繼承與發展是密不可分的，繼承傳統并不是目的，繼承的目的在于發展。但是，沒有繼承也談不上真正的發展。

我國的戲曲音樂之所以出現、發展并盛興，為人民群眾所喜聞樂見，是因為它是在我國獨有的社會條件下產生的，其表現方法也是貼近生活、貼近實際的，因此，戲曲音樂才能夠在民間普及，并有著眾多的觀眾群。在中外音樂發展史上，任何一個偉大的音樂家都不能脫離與廣大群眾的聯系，他們的音樂作品都不能是“空中樓閣”。他們都盡可能地讓自己的音樂作品能夠為人民群眾所理解、所接受，有不少音樂家一直在努力卻不能做到這一點。那些偉大的音樂作品之所以能夠流傳下來，其中一個重要的原因就是能夠較好地解決繼承與發展的關系。只有在傳統戲曲音樂的基礎上，創作符合新時代需求的戲曲音樂，才是河南戲曲音樂變革的突破口與方向。

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