高中語(yǔ)文課堂教學(xué)中戲曲藝術(shù)的應(yīng)用

摘 要：中國(guó)戲曲是中華民族傳統(tǒng)文化寶庫(kù)中的一顆璀璨明珠，它猶如一座取之不盡用之不竭的聚寶盆，讓接觸它的人們各取所需。作為一位深愛(ài)戲曲藝術(shù)的語(yǔ)文老師，我也從我們民族寶貴的文化遺產(chǎn)中體會(huì)到了中國(guó)文化的博大精深。遵循魯迅先生對(duì)待傳統(tǒng)文化的態(tài)度，實(shí)行“拿來(lái)主義”，我在教學(xué)中也順手拈一朵戲曲之花，讓它開(kāi)在語(yǔ)文課堂上，為高中語(yǔ)文教學(xué)的百花園增資添色。

關(guān)鍵詞：高中語(yǔ)文;課堂教學(xué);戲曲藝術(shù)

戲曲是藝術(shù)，語(yǔ)文課堂教學(xué)也是藝術(shù)，兩者有許多相通之處，從某種程度上說(shuō)，教師的課堂教學(xué)也是一種表演藝術(shù)，語(yǔ)文課堂是語(yǔ)文教師和學(xué)生共同演出的舞臺(tái)。語(yǔ)文教學(xué)活動(dòng)中，適當(dāng)?shù)亟梃b和汲取戲劇藝術(shù)，尤其是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，使戲曲藝術(shù)與語(yǔ)文學(xué)科教學(xué)相融，可以迸發(fā)出璀璨的火花。下面將對(duì)高中語(yǔ)文課堂教學(xué)中戲曲藝術(shù)的應(yīng)用進(jìn)行相關(guān)探討分析。

一、 語(yǔ)文教學(xué)中戲曲藝術(shù)的傳承與弘揚(yáng)

中國(guó)戲曲是一門(mén)包容廣泛的綜合性民族藝術(shù)。傳承與弘揚(yáng)這一民族文化藝術(shù)應(yīng)“從小抓起”，自然是離不開(kāi)語(yǔ)文教育這塊厚實(shí)的陣地。新頒布的《語(yǔ)文課程標(biāo)準(zhǔn)》早已指出：語(yǔ)文課程“必須發(fā)揮自身優(yōu)勢(shì)，弘揚(yáng)和培育民族精神，使學(xué)生受到優(yōu)秀文化的熏陶，塑造熱愛(ài)祖國(guó)和中華文明的精神品格”。

二、 學(xué)習(xí)借鑒戲曲藝術(shù)中的修辭手法

戲曲藝術(shù)中其文采燦然的語(yǔ)言特點(diǎn)，大多表現(xiàn)在修辭手法的運(yùn)用上。正是多種修辭交匯使用，才使得曲詞華美典雅，妙語(yǔ)連珠，富于文采。以魯教版必修五選自《西廂記》的《長(zhǎng)亭送別》為例，在修辭方面，疊彩紛呈，情文并茂，而且常常把多種辭格綜合在一起，相輔相成，自然貼切。

比擬手法婉妙，感染力強(qiáng)。“曉來(lái)誰(shuí)染霜林醉？總是離人淚。”一句，“霜林”本是經(jīng)霜打紅的樹(shù)林，層層疊疊起來(lái)，甚是美麗。著一“曉”字，暗喻“霜林”由綠轉(zhuǎn)紅，變化之快，極言時(shí)間之短，情感急劇變動(dòng)。而更委婉奇妙的是“醉”字。“醉”本來(lái)是人的情態(tài)，而這里將霜林描摹成人的醉態(tài)，用比擬手法委婉含蓄地將鶯鶯不能自持的情態(tài)表露出來(lái)。緊接著，一個(gè)“淚”字有畫(huà)龍點(diǎn)睛之效。淚染霜林，情與景相融一處，將崔鶯鶯送別張生時(shí)凝重的離愁情態(tài)，形象可感地用一片“醉”態(tài)的霜林直接呈現(xiàn)在讀者面前，在視覺(jué)感官的沖擊下，讀者也會(huì)油然而生傷感之情。

夸張手法精妙，情意癡迷突顯。“聽(tīng)得道一聲去也，松了金釧;遙望見(jiàn)十里長(zhǎng)亭，減了玉肌：此恨誰(shuí)知？”這里一個(gè)“松”字，一個(gè)“減”字，高度夸張，剎尋間（極簡(jiǎn)地）將鶯鶯的體態(tài)描寫(xiě)出來(lái)，又極富動(dòng)感，細(xì)微而又精妙地表現(xiàn)了鶯鶯在感情的折磨下身心交瘁、悲愁痛苦的外在形態(tài)。又如“昨宵今日，清減了小腰圍”（中“減”字的妙用也可見(jiàn)一斑。）將時(shí)間濃縮到“昨宵今日”短短幾個(gè)時(shí)辰內(nèi)，用一“減”字極形象又精妙地將鶯鶯悲痛欲絕的情感描摹的細(xì)膩動(dòng)人，再一次以夸張手法將鶯鶯情意癡迷的情態(tài)表露無(wú)遺。

用典手法高妙，文化內(nèi)涵豐富。“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。”傳說(shuō)中，一少女被選入皇宮，同父母分別時(shí)，哭得很傷心，用玉壺接下她的眼淚，玉壺就染成了紅色。此后，“紅淚”成為女子悲痛欲絕的代名詞。“比司馬青衫更濕”，化用唐代詩(shī)人白居易《琵琶行》中的詩(shī)句：“座中泣下誰(shuí)最多？江州司馬青衫濕。”還有“未飲心先醉”，是宋代詞人柳永《訴衷情》詞中的一句，原文是“未飲心如醉”。作者把它改成“未飲心先醉”，語(yǔ)意更加沉重，情感更顯悲痛。這些典故及詩(shī)文化用，豐富了曲詞的文化內(nèi)涵，增強(qiáng)了語(yǔ)言的文化魅力。

三、 戲曲中虛實(shí)相生藝術(shù)的應(yīng)用

虛擬化是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲區(qū)別于西方戲劇的一個(gè)重要的審美特征。“三五步路行遍天下，七八個(gè)人百萬(wàn)雄兵”，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲通過(guò)演員在舞臺(tái)上的一些程式化動(dòng)作，就可以實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)時(shí)空的轉(zhuǎn)換。舞臺(tái)上演員許多動(dòng)作是虛擬的，騎馬、行舟、上樓下樓、上嶺下坡，伴隨著人物的虛擬動(dòng)作，出現(xiàn)了高山、平地、江河、湖海、廳堂、臥室;瞬息之間，廳堂、臥室可轉(zhuǎn)化為長(zhǎng)街、小巷，一馬平川可以轉(zhuǎn)化為浩蕩江河，通過(guò)演員的程式化的虛擬動(dòng)作，觀眾可以由此想象出舞臺(tái)上沒(méi)有的東西。虛擬，并不是“虛空”，也不是“虛無(wú)”。由實(shí)生虛、虛中見(jiàn)實(shí)、虛實(shí)相生，才是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲虛擬化審美藝術(shù)的妙處。無(wú)論是時(shí)間、空間上的虛擬，還是自然現(xiàn)象、地理環(huán)境上的虛擬，無(wú)論是人物的虛擬，還是物體的虛擬，演員在演出中，都必然通過(guò)語(yǔ)言、形體和動(dòng)作對(duì)觀眾有所交代，讓觀眾通過(guò)想象和聯(lián)想，“虛”中見(jiàn)“實(shí)”。而這種“實(shí)”，由于經(jīng)過(guò)觀眾個(gè)性化的想象和聯(lián)想，顯得更加豐富。

虛實(shí)相生也是中國(guó)文學(xué)的一個(gè)審美特征。“不著一字，盡得風(fēng)流”，方被嘆為觀止。文學(xué)創(chuàng)作過(guò)程中，作家無(wú)論是對(duì)典型人物的塑造，還是對(duì)意象、意境的經(jīng)營(yíng)，都擅長(zhǎng)用虛實(shí)相生的手法，以達(dá)到虛與實(shí)、模糊與精確的辯證統(tǒng)一。對(duì)文學(xué)作品采用精確化、標(biāo)準(zhǔn)化、公式化等方式來(lái)解讀，是語(yǔ)文教學(xué)的大忌。就拿人物形象來(lái)說(shuō)，中國(guó)文學(xué)家塑造典型人物形象歷來(lái)十分講究營(yíng)造虛實(shí)相生的境界，以虛代實(shí)，以虛寫(xiě)實(shí)，從而產(chǎn)生文約事豐的動(dòng)人魅力。漢樂(lè)府詩(shī)《陌上桑》就是一個(gè)典型例子。作者寫(xiě)羅敷之美，并沒(méi)有正面去如實(shí)描繪她的身材容貌、舉止動(dòng)作，而是采用了一種模糊、虛化的手法，從側(cè)面勾勒各種人見(jiàn)到她以后所引起的行為，反應(yīng)羅敷之美就盡在這些失度舉動(dòng)帶給讀者的種種想象之中。

四、 結(jié)語(yǔ)

總之，從語(yǔ)文的角度欣賞戲曲藝術(shù)中的文體美，就從戲曲劇本語(yǔ)言風(fēng)格、修辭手法、虛實(shí)相生等手法切入。戲曲劇本語(yǔ)言具有獨(dú)特的音樂(lè)、詩(shī)意風(fēng)格，給人以獨(dú)特的文體美感。而且，文體美感的培養(yǎng)，也有利于培養(yǎng)學(xué)生文體意識(shí)，掌握文體知識(shí)，提高文體能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李冬梅.高中語(yǔ)文教學(xué)中戲劇文學(xué)素養(yǎng)培養(yǎng)[J].讀天下，2016（22）.

作者簡(jiǎn)介：

賀雁，山東省德州市，山東省德州市實(shí)驗(yàn)高中。