流光中的自然和理性

中國油畫藝術歷經百年滄桑，形成了異彩紛呈、形式多樣的民族化發展趨勢。從前輩藝術家的探索創新，到當代藝術家的孜孜以求，無不將這一繪畫藝術形式，展現出更為豐富、細膩、多變的藝術樣貌，在洋為中用的藝術道路上，探索一條具有民族美學特征的康莊大道。

流光——孫家珮油畫展海報。

在這其中，孫家珮先生無疑是上海油畫界的一位領軍人物。孫先生1958年出生于上海，現為日本現代美術家聯盟副理事長、聯合國教科文組織“國際造型藝術家協會”會員。在上海學習了扎實的藝術技巧后，孫先生轉戰東瀛，并大放異彩，其主要獲獎作品就有日本內閣總理大臣獎、文部大臣獎、美術大獎、NHK獎等，可謂聲譽鵲起，實至名歸。同時，在近年來，孫先生在上海美術館、常熟博物館、日本中央美術館、日本埼玉縣立近代美術館、東京世田谷美術館、法國巴黎皇家畫廊、美國紐約埃莉諾阿畫廊、日本三越畫廊、東京銀座·絲路畫廊等美術館、畫廊，均舉辦過精彩的畫展，引起轟動與好評。

近日，“流光——孫家珮油畫展”于八號橋藝術空間開幕，現場展出作品近70幅，題材主要分為江南水鄉和歐洲小鎮。

18世紀的著名美學家席勒曾說，“真正美麗的東西必須一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致”，這也正是孫家珮先生本次的展覽主題“流光”意義所在。一方面，在繪畫語言和創作技法上，孫家珮的作品以精妙的光影描述流動的自然，在他的畫筆下每每能捕捉住光影流動的美好瞬間。另一方面，在藝術情感和創作理想上，于孫家珮作品中，無論是少時記憶中的江南水鄉抑或旅居海外所見的歐洲小鎮，飽含著他既眷眷懷舊又樸實自然的濃濃情感，從流光歲月間娓娓道來，卻是最初的那份純真與美好。

品讀孫家珮的畫作，在濃濃的東方情韻中，更有一絲哲理與禪意。正如孫先生自己所說的那樣：“我很喜歡京都的哲學之道，這是一條幽靜的散步小徑，中間有一條清流小溪，路途有不少民藝屋、咖啡屋、小餐館。我自樂于在石板小路上悠悠地散散步，在精致的民藝屋里慢慢地欣賞各種手工品、民間工藝品，在舊民居改裝的和風小餐館里細細地品嘗各種美味佳肴，優哉游哉。我更喜歡花開時節，去哲學之道賞花。小溪的兩邊有約450棵櫻花樹，有不同的品種、不同的顏色。從清晨到傍晚可以欣賞到櫻花的不同表情，特別是櫻花滿開的時候景色非常迷人，也因此被推薦為最浪漫的散步小路之一，是京都賞櫻最佳景點之一。當櫻花全盛開之后更壯觀至極， 漫天飛舞的粉紅色花瓣飄落在地面上、飄浮在水面上，路上時而有身著不同款式和服的倩影在櫻花叢中忽隱忽現、水中時而有野鴨在花海里緩緩地游來游去，美哉美哉。”而這樣的美景，都一一展現在孫先生的油畫作品之中。

孫家珮的畫作，內斂、優雅而又親切，使人格外感到寧靜，或仿佛在欣賞南宋山水小品，他很少全景式構圖，往往截取其中最有意境的畫面，營造出恬靜又富有詩意的效果。如他的作品《光輝》描繪的是夕陽西下的水鄉景致，臨水的樓房被陽光照耀得一片金黃，小巷中的河水波光粼粼，留給觀眾無限的遐想……情景之外又深深被寧靜優美的水鄉氣氛所感染，能帶你穿越入畫中，享受這肆意的美麗。

以自然和理想書寫唯美圖卷，這是孫家珮的繪畫之長，更是藝術的重要價值所在，相信此展定能給觀眾們帶來視覺和情感的享受。