人人都是“賽博格”！

雨田

科技引爆藝術，人機融合一體的“賽博格”時代來臨，手機已經首當其沖成為人體不可分離的部分，也成為藝術創造里最快捷的工具。

所以在2019年第一個封面里，選自當代藝術家楊茂源的一幅手機攝影作品。馬卡龍綠色的磚墻及墻外的藍天都被夕陽染了一抹暖黃，路邊空無一物，只有墻上一個大大的紅色感嘆號占據著畫面的中心點，紅綠相配，是那樣醒目，但卻不刺目。從觀者到天空之間，已經留下了廣闊的想象空間。感嘆號代表著什么？是藝術家后期加上去的嗎？它的存在又隱喻著什么？或者說這背后是藝術家怎樣的創作故事？

一個大大的感嘆號！

根據楊茂源的回憶，這幅作品僅僅是一幅手機拍攝的作品，并無任何后期的色彩調整或加工，是他即興式的一次“創作”。至于上面的紅色感嘆號，是原本就涂在磚墻上的。正是這個獨特的感嘆號吸引住了楊茂源。

那是一個郊游歸來的傍晚，北京糟糕的路況讓楊茂源遇上了堵車，為了避開擁堵的車流，他選擇抄小路曲線歸家。就在一條平時不大可能涉足的小路上，他無意中看到了這堵墻。“當時就覺得挺有意思，就在車上用手機拍下來了。”楊茂源強調當時并沒有過多的設想、構思，僅僅是內心的一絲觸動，驅使他藝術創作的本能反應，并用手機記錄下來。

事實上，這幅如此“隨意”的街頭自拍，無論從畫面色調、構圖、光影效果都堪稱絕佳，那個大大的感嘆號讓整幅作品變得既平凡又獨特，給視覺以強大的沖擊力。“我不想對作品作出過多具象的表達，因為那個感嘆號是什么、代表著什么在我看來并不重要，重要的是觀者從中引發的想法。楊茂源對于那個引人注目的感嘆號，就這樣輕描淡寫地交代。有人通過作品聯想到愜意的海邊度假;有人則想起荒蕪的美國西部，那種放蕩不羈的牛仔情調;也有人從感嘆號中感受到當今社會生存的不……當然任何一種解讀，都是合理的，因為這就是當代藝術的最大優點——開放性。

以手機創作，人人皆為“藝術家”

利用手機作為媒介已經成為楊茂源這類當代藝術家進行創作的重要方式，楊茂源的創作方式本就多樣，油畫、裝置、影像都有涉獵，通過手機收集素材已經是楊茂源的創作常態，在他看來：如今生活節奏的日益加快，人們的生活與工作已經日益分不開，對于一位藝術家而言，手機使創作與生活的邊界變得模糊不清，因為手機已經變得不再是身外之物，更像是與自己身體“手足相連”的一部分，因此自從有了手機拍照功能后，楊茂源就已經開始嘗試利用手機的即興式創作。

的確，利用手機進行拍攝，無需進行前期的各種準備、構思、擺拍，它更講求一種隨意性，在日常生活中某一瞬間的觸動，利用手機迅速捕捉，記錄下來，那種偶發性，可遇不可求的場景讓藝術家更能獲得自由的發揮。在藝術家們的口中就是“有意思”。

楊茂源的這幅手機創作也讓人不禁思考，新時代下的人機關系，早在半個世紀前西方藝術界就曾探討過人與機器關系的“賽博格”，就是電子人、仿生人等延伸至一切由無機物和有機物組合而成的統一體，并暢想未來機器將置于人體，成為人體的一部分。如今時刻不離身的手機已經日益見證到這樣的趨勢。

在手機功能日益強大的今天，不僅藝術家可以利用手機累積素材，代替過去的速寫寫生。普羅大眾不也利用手機開啟了集體創作的模式嗎？借助先進的科技產品，一幀普通人自拍也能媲美過去專業攝影師的水準;各類打卡網紅展的自拍甚至構成作品創作的一部分。利用手機的便捷性隨時隨地記錄生活，自由、即興地“創作”，使“人人成為藝術家”已變得日益現實，當然，能否成為一幅優秀的作品，就視乎創作者藝術水平的高低而定了。

冷峻的市場需要一點振奮

本期作為2019年的第一期，我們選取影像作品作為封面，也是試圖喚起讀者對影像藝術的關注。對國外藏家而言，影像也是一個收藏大類，中國各古玩城里老照片最大買家基本都是來自歐洲的英國與法國（兩個最喜歡中國物件的國家）。但對中國藏家而言，影像藝術是新興、也是陌生門類。但這一藝術門類卻是最直觀、最直接記錄當下，反映現實的手段，而當今中國藏家也在逐漸關注這一記錄當下的藝術門類。

另一方面，我們在設計中將視覺中心點聚焦在那堵墻上大大的感嘆號，并在畫面上加入上升的箭頭，當然，我們還不忘加入呼應中國豬年的傳統元素——玉豬龍，試圖在平淡、冷峻的市場態勢下，在新的一年里給予讀者振奮、提升之意，也帶上本刊繼續革新、勇往直前的新年祈愿。